" 艺术作品是在对话和经验的基础上创造出来的。 n 艺术家与社会、政治、经济和文化背景之间的关系 ôm 因此，在当代世界存在的特征并不总是存在。 Ǟ eo反映在艺术中，无论是在艺术家的态度、艺术的概念和/或不同艺术语言所呈现的特征中。 了解当代视觉艺术 n 艺术，以及任何艺术都需要了解 ê -目的是将其与当前的背景联系起来，寻求将涉及当代世界的更广泛的问题以符合当前形势的方式定位。 n 为此，我们力求在以下方面建立关系 ǞǞǞ 下列讨论和艺术：欧盟内部市场的解体、欧洲研究区的建立和欧洲研究区的建立。 ǞǞǞ 媒体在重大叙事的发展和实施中的作用；文化；身份；包容不同的人 见 的；全球化 çã 内部市场的分化 ǞǞǞ 它试图拓宽剧目，使读者更接近于对当今艺术的理解。 ".

以上，文字摘自《当代世界的视觉艺术》，作者是内尔西-安德雷塔-昆兹勒。

这样的介绍是有道理的，以便证实，只要说 在一个特定的社区，对生活在那里的人来说，影响是很自然的。 然而，正如法国哲学家皮埃尔-布尔迪厄所教导的那样，"文化资本 "不仅区分了每个人的文化包袱，而且还区分了这些人吸收这种文化负载的方式。 而且，作为一个艺术家或与某些艺术工艺有关的人，每个人都会创造他的表达形式。特别的、主观的方式。

在艺术的每一个部分，在任何时代，无论他们生活在什么地区，都遭受过这样的窘境：创造力" 相对于 "贸易。举例来说，从抽象表现主义画家杰克逊-波洛克（1912-1956）到当代时尚摄影师大卫-拉夏贝尔（1963-*），他们在人生的某个阶段看到/看到自己的创造力与作品的市场需要相冲突。

现在，让我们看看一些有助于我们思考重读作品的概念。 让我们从 "灵感 "开始：

什么是灵感？

哲学家马里奥-塞尔吉奥-科泰拉（Mario Sergio Cortella）会说，"激励的概念是赋予活力"。 换句话说，我们必须寻求伟大的大师的活力，他们创造了伟大的作品，这样我们也能创造我们的伟大作品，成为伟大的大师。 这样，我们将激励那些即将到来的人，我们将赋予他们活力，使他们创造新的东西，新的作品，而不是仅仅复制已经完成的东西。

让我们看看下面的画作，我把挑衅留在这里，让你，读者，来决定这是否是：剽窃、重读或灵感......

躺着的女人，1922年

Fernand Léger (法国, 1881-1955)

布面油画，65 x 92 cm

芝加哥艺术学院

有猫的女人，1921年

Fernand Léger (法国, 1881-1955)

布面油画，65 x 92 cm

读书会，1924年

Fernand Léger (法国, 1881-1955)

布面油画，114 x 146厘米

与费尔南的阅读，2011年

麦迪逊-莫尔（美国，当代）

布面油画，36 x 36厘米

那么什么是 "重读 "呢？

重读一件艺术作品，首先是在不完全偏离原作的情况下，再次阅读作品，寻求新的解释。 我们可以用一个艺术参照物来重读一件艺术作品，并通过它来创造一个新的作品，重新诠释它。 对艺术作品的重读就是创造一个新的作品，以以前的作品为参照物，赋予这个新的作品另一种意义，根据自己的经验，在其中加入个人色彩。 这并不绝对是一个问题。伪造或复制。

正如一件艺术作品可以导致各种解释一样，它可以激发各种重新解释。 成功的重新解释首先取决于阅读作品时的理解。 重读一部作品与复制它完全没有关系；要重读它，我们首先要解释它，然后，在创造性的练习中，我们可以重新创造它。 在重读一部作品时，我们不需要使用原作中所使用的技术；我们甚至可以使用其他的艺术语言。 重读的主要重点是创造一些新的东西，在大多数情况下，与作为灵感来源的作品保持联系。

要进行重读，你需要对艺术家和作品有一定的了解：艺术家的传记，他那个时代的艺术家，他所崇拜的大师和他所使用的技术。

许多艺术家利用重读来向其他艺术家致敬并提高自己。 在艺术领域，重读的练习有很大的价值，因为它提供了已知的结果，这些结果成为研究艺术的参考。

重读艺术作品是一种知识和创造力的练习。 我们不能把重读和复制混为一谈。 重读是以另一种解释、另一种观察和感受方式为前提的。 重读艺术作品可以是一种很好的艺术练习。

重读的例子：

在时尚方面：从蒙德里安获得灵感。

在摄影和电影中：

独裁者角色的照片，来自查理-卓别林导演的电影、

和娱乐活动 独裁者在哪里？ (右)。

请注意森村的复述中的观众。

艺术家：森村康正。

现在转到《版权法》，让我们来构思一下：

什么是改编/衍生的作品？

版权法》第5条定义了：

第5条 为了本法的目的，认为：

[...]

1. g) 衍生品 - 构成新的智力创造，由原始作品的转化而产生；

[...]

因此，我们的理解是，改编作品是源自原作的所有内容，第二作者阐述了对原作的重新解读。 并提到了作品的名称和原作者 例如，我们在戏剧界看到很多这样的情况，美丽的文学作品最终成为戏剧、小说、电影、漫画等等......在这些情况下，改编此类作品的作者会提到，例如：改编自格拉西利亚诺-拉莫斯的小说《Vidas Secas》的小说。 甚至在漫画中重新创造我们文学的经典作品，如：：

换句话说，衍生或改编作品只不过是对另一部现有作品的重新解读。 这又意味着第二作者以自己的方式解释原作，并根据自己的创意、支持和技术标准对其进行改造。

那么，什么是抄袭？

抄袭是指将他人的作品当作自己的作品来介绍，或者抄袭其中的优秀部分并将其放入自己的作品中。 抄袭是指在未经原作者事先授权的情况下，将受第9610/98号法律保护的任何性质的智力作品（如文字、音乐、图片作品、摄影、视听作品等）中的大部分内容呈现出来，或将其全部复制的行为。

部分法律学说将抄袭称为 "知识盗窃"，但我们并不坚持这种说法，因为 "盗窃 "的概念意味着 "拿走不属于自己合法拥有的东西或不属于自己的财产"。 在抄袭中，我们看到，抄袭者并没有拿走作品作者的拥有权，因为拥有权仍然属于他。然而，出于说教的目的、 我们可以说，剽窃者对作品进行了道德上的盗窃 简而言之，通过抄袭，抄袭者不适当地挪用他人的智力成果，假定其为作者，而不提及该作品及其各自作者的名字。

因此，作为总结，但我们并不打算穷尽这个主题，也不打算强加一个武断的想法，我们在这里留下一个挑衅，让你，读者，从现在开始，每当你欣赏一件艺术作品时，都要问自己。 这个艺术家的参照物是什么？ 是什么或谁给了他灵感，还是这件作品仅仅是剽窃？ 作者所处的历史和政治背景是什么？ 它是对一个的重新解读。最著名的作品？

简而言之，这样的问题不过是一种视觉教育的练习，我们这些摄影师应该把它贯穿于我们的职业生涯，即使是在其他环节（绘画、雕塑、音乐等），而不仅仅是在我们所热爱的摄影领域。