“ Өнер туындылары суретшінің әлеуметтік, саяси, экономикалық мәнмәтінмен n диалогы мен тәжірибесінен жасалған omic ic, философиялық, онда ол кірістіріледі. Сонымен, қазіргі әлемде бар ан болатын және суретшінің қалпы, өнер концепциясы және/немесе әр түрлі көркемдік бейнеде ұсынылған сипаттамалар өнерде көрініс табады. тілдер. Қазіргі заманғы бейнелеу өнерін түсіну n ea, сондай-ақ кез келген өнерді түсіну үшін ê оны қазіргі контекстпен байланыстырып, келесідей орналастыруға ұмтылу қажет. қазіргі әлемді қамтитын кеңірек салаларға сұрақ қояды және ол өзін көрсетеді. Ол үшін біз келесі пікірталастармен және өнермен қарым-қатынас орнатуға тырысамыз: ұлы әңгімелер тарауы; мәдениет; сәйкестік; айырмашылықтарды қосу ce s; жаһандану тизация ; репертуарларды кеңейту және оқырмандарды бүгінгі өнерді тереңірек түсінуге жақындату мақсатында бөлшектік және эфемерлік ».

Жоғарыда, мәтіннен үзінді Нелси Андреатта Кунцлердің «Қазіргі әлемдегі бейнелеу өнері».

Бұл кіріспе белгілі бір қауымдастықта табиғи ештеңе жоқ деп айту жеткілікті екенін дәлелдеу үшін негізделген. әсерлері сол жерде тұратындар үшін бірдей , атап айтқанда: бірдей әлеуметтік, саяси, экономикалық жәнефилософиялық. Дегенмен, француз философы Пьер Бурдье үйреткендей, «Мәдени астана» әр адамның мәдени жүгі ғана емес, сонымен бірге осы тұлғалардың мәдениеттің осы жүгін сіңіру тәсілін де ерекшелендіреді. Әр адам суретші бола тұра немесе қандай да бір көркем өнермен байланысты бола отырып, өзінің өрнек формасын, атап айтқанда, субъективті тәсілдермен жасайды.

Өнердің әр саласында және қай аймақта екеніне қарамастан, кез келген уақытта. өмір сүреді, олар дилеммадан зардап шекті: шығармашылық « қарсы » коммерция. Мысалы, абстрактілі экспрессионист суретші Джексон Поллокты (1912 – 1956) қазіргі сән фотографы Дэвид ЛаЧапелге (1963 – *) атап өтейік, ол өмірдің қандай да бір кезеңінде өз шығармашылығын коммерцияландыру қажеттілігімен қайшылықта көрген/көрген. олардың шығармалары .

Енді шығармаларды қайта оқуға көмектесетін кейбір ұғымдарды қарастырайық. «Шабыттан» бастайық:

Шабыт дегеніміз не?

Философ Марио Сержио Кортелла: «Шабыттандыру ұғымы – өміршеңдік беру» деп айтар еді. Яғни, біз де ұлы туындыларымызды тудырып, ұлы шебер атануымыз үшін ұлы шығармалар тудырған ұлы шеберлердің өміршеңдігін іздеуіміз керек. Осылайша біз келіп, өмірлік қуат беретіндерді шабыттандырамыз. Оларға жаңа нәрселерді, жаңа туындыларды жасау және бұрыннан жасалған нәрселерді жаңғыртып қана қоймайды.

Төмендегі картиналарды көрейік жәнеМен осында арандатушылықты сізге қалдырамын, оқырман, бұл плагиат па, қайта оқу немесе шабыт па...

Жанған әйел, 1922

Фернан Легер (Франция, 1881-1955)

Кенепке майлы бояу, 65 x 92 см

Өнер Институт, Чикаго

Мысықпен әйел, 1921

Фернан Легер (Франция, 1881-1955)

Кенепке майлы бояу, 65 x 92 см

Оқу, 1924

Фернан Легер (Франция, 1881-1955)

кенепке майлы бояу, 114 x 146 см

Фернанмен оқу, 2011

Мэдисон Мур (АҚШ, қазіргі заманғы)

Кенепке майлы бояу, 36 x 36 cm

Ал «қайта оқу» дегеніміз не?

Көркем шығарманы қайта оқу - бұл ең алдымен шығарманы қайта оқу, жаңасын іздеу. интерпретация , түпнұсқадан толығымен ауытқымай. Біз көркем анықтаманы пайдаланып қайта оқуды жасай аламыз және ол арқылы оны қайта түсіндіре отырып, жаңа туындыны тудырамыз. Көркем шығарманы қайта оқу дегеніміз – жаңа туынды жасау, бұрынғы шығарманы осы жаңа шығармаға басқа мағына беру үшін сілтеме ретінде алу, оған өз басынан кешкендеріне сай тұлғалық бояу қосу. Бұл ешбір жалғандық немесе көшірме емес.

Өнер туындысы бірнеше интерпретацияға әкелетіні сияқты, бірнеше рет қайталап оқуға шабыттандырады. Сәтті қайта оқу бұрыннан байланыстышығарманы оқудағы түсінуден бастап бәрі. Шығарманы қайта оқудың оны қайта шығаруға мүлдем қатысы жоқ; оны қайта оқу үшін алдымен оны түсіндіру керек, содан кейін шығармашылық жаттығуда біз оны қайта жасай аламыз. Шығарманы қайта оқу кезінде бастапқы жұмыста қолданылған әдісті қолданудың қажеті жоқ; біз тіпті басқа көркем тілдерді де пайдалана аламыз. Қайта оқудың негізгі бағыты - көп жағдайда шабыт болған шығармамен байланысты сақтайтын жаңа нәрсе жасау.

Қайта оқу үшін суретші туралы аздап білу керек. және жұмыс: суретшінің өмірбаяны, өз заманының суретшілері, ол таңдаған шеберлер және ол қолданған техника.

Көптеген суретшілер басқа суретшілерді құрметтеу және өзін-өзі жетілдіру үшін қайта оқуды пайдаланды. Өнерде қайта оқу жаттығуы үлкен мәнге ие, өйткені ол белгілі болатын нәтижелерді береді және олар өнерді зерттеуде анықтамалық болады.

Көркем шығарманы қайта оқу - білім мен шығармашылық жаттығуы . Қайта оқуды көшірумен шатастырмау керек. Қайта оқу басқа интерпретацияның, көру мен сезінудің басқа тәсілінің алғышарттарына негізделген. Шығарманы қайта оқу тамаша көркемдік жаттығу болуы мүмкін.

Қайта оқу мысалдары:

Сәнде: Мондрианның шабыты.

Фото және кинода:

Диктатор кейіпкерінің суреті, режиссері түсірген фильмненЧарли Чаплин,

және демалыс Диктатор қайда? (оң жақта).

Көрермендерді Моримураның қайта түсіндіруін бақылаңыз.

Суретші: Ясумаса Моримура .

Енді «Авторлық құқық туралы» заңға келе отырып, келесі тұжырымдаманы қарастырайық:

Бейімделген/туынды туынды дегеніміз не?

Авторлық құқық туралы заң, оның 5-бабында. анықтайды:

бап. 5-ші Осы Заңның мақсаттары үшін ол:

[…]

1. ж) туынды - құрайтын жаңа зияткерлік меншікті құру, түпнұсқа жұмысты түрлендірудің нәтижесі;

[…]

Сондықтан біз бейімделген жұмыс екенін түсінеміз. бірінші автор мен екінші автор осы қайта оқуды әзірлейді және жұмыстың атын және оның түпнұсқа авторын атап өтеді. Біз драматургияда мұны көп көреміз, мысалы, әдемі әдебиет туындылары пьесаға, сериалға, фильмдерге, комикстерге және т.б. айналады... Мұндай жағдайларда мұндай шығарманы бейімдеп отырған авторлар мысал: Грасиано Рамостың «Видас Секас» романынан бейімделген роман. Немесе біздің әдебиетіміздің классикалық туындысын комикстерде қайта жасау, мысалы:

Яғни туынды немесе бейімделген шығарма бұрыннан бар басқа шығарманы қайта оқудан басқа ештеңе емес. Тағы да, бұл екінші автордың түпнұсқа шығарманы өзінше түсіндіретінін және оны шығармашылық, қолдау және шығармашылық критерийлеріне сәйкес түрлендіруін білдіреді.техника.

Сонымен, плагиат дегеніміз не?

Плагиат - біреудің жұмысын өздікіндей көрсету немесе оның жақсы бөлігін көшіріп алу. және оны жұмысыңызға қою. Плагиат - бұл 9.610/98 заңымен қорғалған, кез келген сипаттағы (мысалы: мәтін, музыка, бейнелеу жұмыстары, фотосуреттер, аудиовизуалды жұмыс және т.б.) зияткерлік жұмысты ұсыну әрекеті. түпнұсқа автордың рұқсатынсыз түпнұсқа жұмыстың көп бөлігін немесе оны толығымен көшіріңіз.

Құқықтық доктринаның бір бөлігі плагиатты «интеллектуалдық ұрлық» деп атайды, бірақ біз мұндай ағымды ұстанбаймыз, өйткені «Ұрлық» ұғымы шетелдік мобильді нәрсені алып тастайды. Алып тастау - бұл сіздің иелігіңізде емес немесе сіздің меншігіңіз емес нәрсені өзіңіз үшін алу әрекеті. Плагиатта біз плагиат автордың шығармасына меншік құқығынан бас тартпайтынын көрдік, өйткені меншік иесінде қалады. Алайда дидактикалық мақсатта плагиат шығарманы моральдық түрде ұрлады деп айта аламыз, өйткені ол шығарманы толығымен көшіреді немесе оның көп бөлігін көшіреді. Қысқасы, плагиат жасау кезінде плагиат басқа тұлғаның интеллектуалдық туындысын заңсыз иемденеді, оның авторлығын өз мойнына алып, шығарманың атын және оның авторын атамай-ақ қояды.

Сонымен, қорытындылай келе, бірақ Тақырыпты сарқып тастауды немесе ерікті ойды таңуды мақсат етпей, біз арандатушылықты осында қалдырамыз, сіз, оқырман, қазірден бастап сіз әр кезде өзіңізден сұраңыз.өнер туындысын бағалайды. Бұл суретшінің сілтемесі қандай? Ол неден немесе кімнен шабыттанды немесе осындай жұмыс плагиат болып табылады? Автор енгізілген тарихи және саяси контекст қандай болды? Бұл анағұрлым танымал шығарманы қайта оқу ма?

Әйтеуір, мұндай сұрақтар біз, фотографтар, өзіміздің еңбек жолымызбен айналысуымыз керек, визуалды білім беру жаттығуларынан басқа ештеңе емес. басқа сегменттер (кескіндеме, мүсін, музыка және т.б.) және біздің сүйікті Фотосуретте ғана емес.