" Meno kūriniai kuriami iš dialogo ir patirties n cia menininko ir socialinio, politinio, ekonominio bei kultūrinio konteksto. ôm Todėl šiuolaikiniame pasaulyje esančios savybės ne visada būdingos. ân eo atsispindi mene - menininko požiūryje, meno sampratoje ir (arba) skirtingomis meno kalbomis pateikiamose charakteristikose. suprasti šiuolaikinį vaizduojamąjį meną n ea, kaip ir bet kuris kitas menas, reikalauja supratimo ê -Siekiama susieti ją su dabartiniu kontekstu, stengiantis nustatyti platesnes problemas, susijusias su šiuolaikiniu pasauliu, taip, kad jos būtų suderinamos su dabartine situacija. n Šiuo tikslu siekiame nustatyti ryšius tarp çõ Šios diskusijos ir menas: Europos Sąjungos vidaus rinkos panaikinimas, Europos mokslinių tyrimų erdvės sukūrimas ir Europos mokslinių tyrimų erdvės sukūrimas. çã Žiniasklaidos vaidmuo kuriant ir įgyvendinant pagrindinius naratyvus; kultūra; tapatybė; įvairių visuomenės grupių įtraukimas. Žr. . globalizacija çã vidaus rinkos susiskaidymas. çã Tai bandymas praplėsti repertuarą ir priartinti skaitytojus prie geresnio šiandienos meno supratimo. ".

Viršuje - tekstas iš Nelcí Andreattos Kunzler knygos "Vaizduojamasis menas šiuolaikiniame pasaulyje".

Tokia įžanga pateisinama siekiant pagrįsti, kad pakanka pasakyti, jog tam tikroje bendruomenėje, natūralu, kad joje gyvenantys žmonės patiria tą pačią įtaką. Tačiau, kaip moko prancūzų filosofas Pierre'as Bourdieu, "kultūrinis kapitalas" yra tai, kas išskiria ne tik kiekvieno individo kultūrinį bagažą, bet ir būdą, kuriuo šie individai įsisavina šį kultūros krūvį. Ir, būdamas menininkas ar susijęs su kokiu nors meniniu amatu, kiekvienas individas susikurs savo išraiškos formą.konkrečiais, subjektyviais būdais.

Kiekviename meno segmente ir bet kurioje epochoje, nepriklausomai nuo regiono, kuriame jie gyvena, kentėjo nuo dilemos: kūrybiškumas " palyginti su "... cituokite, pavyzdžiui, abstraktaus ekspresionizmo tapytoją Jacksoną Polloką (1912-1956) ir šiuolaikinį mados fotografą Davidą LaChapelle'ą (1963-1963*), kurie tam tikru gyvenimo etapu matė, kad jų kūryba konfliktuoja su poreikiu parduoti savo darbus.

Dabar panagrinėkime keletą sąvokų, kurios padės mums apmąstyti kūrinių perskaitymą. Pradėkime nuo "įkvėpimo":

Kas yra įkvėpimas?

Filosofas Mario Sergio Cortella pasakytų: "Įkvėpti - tai suteikti gyvybingumo". Kitaip tariant, turime siekti didžiųjų meistrų, sukūrusių didžius darbus, gyvybingumo, kad ir mes galėtume sukurti savo didžius darbus ir tapti didžiaisiais meistrais. Taip įkvėpsime tuos, kurie ateis, ir suteiksime gyvybingumo, kad jie kurtų naujus dalykus, naujus kūrinius, o ne tik kartotų tai, kas jau padaryta.

Pažiūrėkime žemiau esančius paveikslus ir palieku provokaciją tau, skaitytojau, nuspręsti, ar tai plagiatas, perskaitymas ar įkvėpimas...

Atsigulusi moteris, 1922 m.

Fernand Léger (Prancūzija, 1881-1955)

Aliejus ant drobės, 65 x 92 cm

Meno institutas, Čikaga

Moteris su kate, 1921 m.

Fernand Léger (Prancūzija, 1881-1955)

Aliejus ant drobės, 65 x 92 cm

Skaitymas, 1924 m.

Fernand Léger (Prancūzija, 1881-1955)

aliejus ant drobės, 114 x 146 cm

Skaitymas su Fernandu, 2011 m.

Madison Moore (JAV, šiuolaikinis)

Aliejus ant drobės, 36 x 36 cm

O kas yra "perskaitymas"?

Perskaityti meno kūrinį iš naujo - tai visų pirma skaityti kūrinį iš naujo, ieškant naujos interpretacijos, visiškai nenukrypstant nuo originalo. Meno kūrinį galime perskaityti iš naujo, remdamiesi menine nuoroda, ir per ją sukurti naują kūrinį, naujai jį interpretuodami. Meno kūrinio perskaitymas - tai naujo kūrinio sukūrimas, kai, remdamiesi ankstesniu kūriniu, suteikiame šiam naujam kūriniui kitą prasmę, pridėdami jam asmeninį atspalvį, remdamiesi savo patirtimi. Tai nėra absoliučiaiklastotė arba kopija.

Kaip meno kūrinys gali sukelti įvairias interpretacijas, taip jis gali įkvėpti įvairiems skaitymams. Sėkmingas skaitymas pirmiausia priklauso nuo supratimo skaitant kūrinį. Kūrinio perskaitymas visiškai nesusijęs su jo atgaminimu; norėdami perskaityti kūrinį, pirmiausia turime jį interpretuoti, o tada, pasitelkę kūrybiškumą, galime jį atkurti. Perskaitydami kūrinį, neprivalome naudoti tos pačios technikos, kuri buvo panaudota originaliame kūrinyje; galime naudoti net kitas menines kalbas. Pagrindinis perskaitymo tikslas - sukurti kažką naujo, kas dažniausiai išlaikytų ryšį su kūriniu, kuris buvo įkvėpimo šaltinis.

Norint atlikti pakartotinį skaitymą, reikia šiek tiek žinoti apie dailininką ir kūrinį: dailininko biografiją, jo laikmečio menininkus, meistrus, kuriais jis žavėjosi, ir techniką, kurią jis naudojo.

Daugelis menininkų perskaitymu naudojosi norėdami atiduoti pagarbą kitiems menininkams ir tobulėti. Meno srityje perskaitymas yra labai vertingas, nes jo metu gaunami rezultatai, kurie tampa žinomi, o jie tampa nuoroda studijuojant meną.

Pakartotinis meno kūrinio perskaitymas - tai pažinimo ir kūrybiškumo pratybos. Negalima painioti pakartotinio perskaitymo su kopijavimu. Pakartotinis perskaitymas remiasi prielaida, kad galima kitaip interpretuoti, kitaip matyti ir jausti. Pakartotinis meno kūrinio perskaitymas gali būti puikus meninis pratimas.

Pakartotinio skaitymo pavyzdžiai:

Madoje: Mondriano įkvėpimas.

Fotografijoje ir kine:

Diktatoriaus personažo nuotrauka iš Čarlio Čaplino režisuoto filmo,

ir poilsio Kur yra diktatorius? (dešinėje).

Atkreipkite dėmesį į Morimuros pasakojimo auditoriją.

Dailininkas: Yasumasa Morimura.

Dabar pereikime prie Autorių teisių įstatymo ir pažvelkime į jį konceptualiai:

Kas yra adaptuotas / išvestinis kūrinys?

Autorių teisių įstatymo 5 straipsnyje apibrėžiama:

5 straipsnis Šiame įstatyme laikoma, kad:

[...]

1. g) išvestinis - tai, kas yra naujas intelektinis kūrinys, atsiradęs transformavus originalų kūrinį;

[...]

Todėl suprantame, kad adaptuotas kūrinys yra viskas, kas kyla iš originalaus kūrinio, o antrasis autorius iš naujo perskaito tą kūrinį. ir nurodo kūrinio pavadinimą bei autorių. Pavyzdžiui, dramaturgijoje, kur gražūs literatūros kūriniai tampa pjesėmis, novelėmis, filmais, komiksais ir t. t. Tokiais atvejais autoriai, adaptuojantys tokį kūrinį, pamini, pavyzdžiui, romaną, adaptuotą pagal Graciliano Ramoso romaną "Vidas Secas". Arba net atkurti klasikinį mūsų literatūros kūrinį komiksuose, pvz:

Kitaip tariant, išvestinis arba adaptuotas kūrinys yra ne kas kita, kaip kito egzistuojančio kūrinio perskaitymas. Tai vėlgi reiškia, kad antrasis autorius savaip interpretuoja originalų kūrinį ir transformuoja jį pagal savo kūrybiškumo, paramos ir technikos kriterijus.

Kas yra plagiatas?

Plagijavimas - tai svetimo darbo pateikimas kaip savo arba geros jo dalies nukopijavimas ir įtraukimas į savo darbą. Plagijavimas - tai bet kokio pobūdžio Įstatymu 9610/98 saugomo intelektinio kūrinio (pvz., teksto, muzikos, paveikslo, fotografijos, audiovizualinio kūrinio ir t. t.), kuriame yra didelė originalaus kūrinio dalis, pateikimas arba viso kūrinio nukopijavimas be išankstinio originalaus autoriaus leidimo.

Dalis teisinės doktrinos plagiatą įvardija kaip "intelektinę vagystę", tačiau mes tokios srovės nesilaikome, nes sąvoka "vagystė" reiškia "atimti tai, kas nėra teisėtai valdoma arba kas nėra kieno nuosavybė". Plagijavimo atveju matome, kad plagiatorius neatima iš kūrinio autoriaus nuosavybės, nes ji lieka jam.Tačiau didaktiniais tikslais, galime sakyti, kad plagiatorius moraliai vagia kūrinį. Trumpai tariant, plagijuodamas asmuo neteisėtai pasisavina kito asmens intelektinį darbą, prisiimdamas jo autorystę, nenurodydamas kūrinio ir jo autoriaus vardo.

Taigi, baigdami, bet neturėdami pretenzijos nei išsemti temą, nei primesti savavališką mintį, paliekame čia provokaciją, kad tu, skaitytojau, nuo šiol kaskart vertindamas meno kūrinį savęs paklaustum: Kokia šio menininko nuoroda? Kas ar kas jį įkvėpė, ar šis kūrinys yra tik plagiatas? Koks istorinis ir politinis kontekstas, į kurį buvo įterptas autorius? Ar tai yra perskaitytasgeriausiai žinomas darbas?

Trumpai tariant, tokie klausimai yra ne kas kita, kaip vizualinio ugdymo pratybos, kurias mes, fotografai, turėtume tęsti visą savo karjerą, net jei tai būtų ir kiti segmentai (tapyba, skulptūra, muzika ir t. t.), o ne tik mūsų mylima fotografija.