" Las obras de arte se crean a partir del diálogo y la experiencia de los n cia del artista con el contexto social, político, económico y cultural ôm Por lo tanto, las características que están presentes en el mundo contemporáneo no siempre lo están. ân eo se reflejan en el arte, ya sea en la actitud del artista, en el concepto de arte y/o en las características que presentan los diferentes lenguajes artísticos. Comprender el arte visual contemporáneo n ea, al igual que cualquier arte requiere comprensión ê -Se trata de vincularla al contexto actual, buscando situar las cuestiones más amplias que envuelven al mundo contemporáneo de forma compatible con la situación actual. n Para ello, tratamos de establecer relaciones entre los çõ La disolución del mercado interior de la Unión Europea, la creación de un Espacio Europeo de Investigación y la creación de un Espacio Europeo de Investigación. çã El papel de los medios de comunicación en el desarrollo y la aplicación de las grandes narrativas; la cultura; la identidad; la inclusión de los diferentes Véase s; globalización çã la fragmentación del mercado interior çã Es un intento de ampliar los repertorios y acercar a los lectores a una mayor comprensión del arte actual. ".

Arriba, texto extraído de "El arte visual en el mundo contemporáneo" de Nelcí Andreatta Kunzler.

Esta introducción se justifica para corroborar que basta con decir que en una comunidad determinada, es natural que las influencias sean las mismas para quienes viven en ella Sin embargo, como enseña el filósofo francés Pierre Bourdieu, el "Capital Cultural" es lo que distingue no sólo el bagaje cultural de cada individuo, sino también la forma en que estos individuos absorben esta carga de cultura. Y, siendo artista o vinculado a algún oficio artístico, cada individuo creará su forma de expresión deformas particulares y subjetivas.

En todos los segmentos de las artes y en cualquier época, independientemente de la región en la que vivan han sufrido el dilema: la creatividad " frente a " citar, por ejemplo, desde el pintor expresionista abstracto Jackson Pollok (1912 - 1956) hasta el fotógrafo de moda contemporáneo David LaChapelle (1963 - *) que, en algún momento de su vida, han visto cómo su creatividad entraba en conflicto con la necesidad de comercializar sus obras.

Veamos ahora algunos conceptos que nos ayudarán a reflexionar sobre la relectura de obras. Empecemos por la "inspiración":

¿Qué es la inspiración?

El filósofo Mario Sergio Cortella diría: "La noción de inspirar es dar vitalidad". En otras palabras, debemos buscar la vitalidad de los grandes maestros, que crearon grandes obras, para que nosotros también podamos crear nuestras grandes obras y convertirnos en grandes maestros. Así inspiraremos a los que vengan y les daremos vitalidad para que creen cosas nuevas, obras nuevas, y no se limiten a reproducir lo que ya se ha hecho.

Veamos los cuadros a continuación y dejo aquí la provocación para que usted, lector, decida si es: plagio, relectura o inspiración...

Mujer reclinada, 1922

Fernand Léger (Francia, 1881-1955)

Óleo sobre lienzo, 65 x 92 cm

Instituto de Arte de Chicago

Mujer con gato, 1921

Fernand Léger (Francia, 1881-1955)

Óleo sobre lienzo, 65 x 92 cm

La lectura, 1924

Fernand Léger (Francia, 1881-1955)

óleo sobre lienzo, 114 x 146 cm

Lectura con Fernand, 2011

Madison Moore (EE.UU., contemporánea)

Óleo sobre lienzo, 36 x 36 cm

¿Y qué es "releer"?

Releer una obra de arte es, ante todo, volver a leer la obra buscando una nueva interpretación, sin desviarse completamente del original. Podemos releer una obra de arte utilizando una referencia artística y, a través de ella, originar una nueva producción, reinterpretándola. La relectura de una obra de arte es la creación de una nueva obra, tomando como referencia una obra anterior para dar a esta nueva obra otro sentido, añadiéndole un toque personal, según las propias experiencias. No se trata absolutamente de unafalsificación o copia.

Al igual que una obra de arte puede dar lugar a diversas interpretaciones, también puede inspirar diversas lecturas. El éxito de una lectura depende, sobre todo, de la comprensión con que se lea la obra. Releer una obra no tiene absolutamente nada que ver con reproducirla; para releerla, primero hay que interpretarla y luego, en un ejercicio de creatividad, podemos recrearla. Al releer una obra, no es necesario utilizar la misma técnica empleada en la obra original; incluso podemos utilizar otros lenguajes artísticos. El objetivo principal de una relectura es la creación de algo nuevo que, en su mayor parte, mantenga un vínculo con la obra que sirvió de inspiración.

Para hacer una relectura, hay que saber un poco sobre el artista y la obra: la biografía del artista, los artistas de su época, los maestros que admiraba y la técnica que utilizaba.

Muchos artistas han utilizado la relectura para homenajear a otros artistas y para mejorarse a sí mismos. En Arte, el ejercicio de la relectura tiene un gran valor porque proporciona resultados que se dan a conocer y éstos se convierten en una referencia en el estudio del Arte.

Releer una obra de arte es un ejercicio de conocimiento y creatividad. No debemos confundir releer con copiar. La relectura parte de la premisa de otra interpretación, de otra forma de ver y sentir. Releer una obra de arte puede ser un excelente ejercicio artístico.

Ejemplos de relecturas:

En la moda: inspirándose en Mondrian.

En fotografía y en cine:

Foto del personaje del dictador, de la película dirigida por Charlie Chaplin,

y la recreación ¿Dónde está el dictador? (derecha).

Obsérvese el público en la narración de Morimura.

Artista: Yasumasa Morimura.

Volviendo ahora a la Ley de Propiedad Intelectual, vamos a conceptualizar:

¿Qué es una obra adaptada/derivada?

La Ley de Propiedad Intelectual, en su artículo 5, define:

Art. 5 A los efectos de esta Ley, se considera:

[...]

1. g) derivado - aquello que, constituyendo una nueva creación intelectual, resulta de la transformación de la obra original;

[...]

Por tanto, entendemos que obra adaptada es toda aquella que deriva de la obra original y el segundo autor elabora una relectura de aquella y menciona el nombre de la obra y su autor original Vemos mucho de esto en la dramaturgia, por ejemplo, donde hermosas obras de la literatura acaban convirtiéndose en obras de teatro, novelas, películas, cómics, etc... En estos casos, los autores que adaptan dicha obra mencionan, por ejemplo: Novela adaptada de la novela "Vidas Secas" de Graciliano Ramos. O incluso recrear una obra clásica de nuestra literatura en cómic, como:

En otras palabras, una obra derivada o adaptada no es más que una relectura de otra obra existente, lo que significa de nuevo que el segundo autor interpreta la obra original a su manera y la transforma según sus criterios de creatividad, soporte y técnica.

¿Qué es el plagio?

El plagio consiste en presentar un trabajo ajeno como propio o copiar buena parte de él e incluirlo en el propio trabajo. El plagio es el acto de presentar una obra intelectual protegida por la Ley 9610/98, de cualquier naturaleza (por ejemplo, texto, música, obra pictórica, fotografía, obra audiovisual, etc.) conteniendo gran parte de la obra original o copiándola en su totalidad, sin la autorización previa del autor original.

Parte de la doctrina jurídica denomina al plagio como "robo intelectual", pero no nos adherimos a tal corriente, ya que el concepto de "robo" significa "quitar algo que no está bajo la posesión legítima de uno o que no es de su propiedad". En el plagio vemos que el plagiario no quita la posesión al autor de la obra, ya que la posesión sigue siendo suya.Sin embargo, con fines didácticos, podemos decir que el plagiario comete un robo moral de la obra En resumen, al plagiar, el plagiario se apropia indebidamente de la obra intelectual de otra persona, asumiendo la autoría de la misma, sin mencionar el nombre de la obra y de su respectivo autor.

Así que, para concluir, pero sin la pretensión de agotar el tema, ni de imponer un pensamiento arbitrario, dejamos aquí la provocación, para que usted, lector, se pregunte a partir de ahora cada vez que aprecie una obra de arte ¿Cuál es la referencia de este artista? ¿Qué o quién le inspiró o es esta obra un mero plagio? ¿Cuál es el contexto histórico y político en el que se insertó el autor? ¿Es una relectura de un¿la obra más conocida?

En definitiva, tales cuestiones no son más que un ejercicio de educación visual que los fotógrafos debemos llevar a lo largo de nuestra carrera, aunque sea en otros segmentos (pintura, escultura, música, etc.) y no sólo en nuestra querida Fotografía.