“ කලා කෘති නිර්මාණය වී ඇත්තේ කලාකරුවාගේ සාමාජීය, දේශපාලනික, ආර්ථික සන්දර්භය සමඟින් n සංවාද සහ අත්දැකීම් ඇසුරිනි omic ic, දාර්ශනික, එය ඇතුළත් කර ඇත. මේ අනුව, සමකාලීන ලෝකයේ පවතින ලක්ෂණ an සහ කලාකරුවාගේ ඉරියව්වෙන් වේවා, කලා සංකල්පයේ සහ/හෝ විවිධ කලාත්මක තුළ ඉදිරිපත් කර ඇති ලක්ෂණ තුළ කලාව තුළ පිළිබිඹු වේ. භාෂා. සමකාලීන දෘශ්‍ය කලාව අවබෝධ කර ගැනීමට n ea, මෙන්ම ඕනෑම කලාවකට අවබෝධයක් අවශ්‍ය වේ ê එය වත්මන් සන්දර්භයට සම්බන්ධ වී, සමකාලීන ලෝකය සම්බන්ධ පුළුල් ක්ෂේත්‍ර ප්‍රශ්න කරන අතර එය ඉදිරිපත් කරයි. මේ සඳහා, අපි පහත සාකච්ඡා සහ කලාව සමඟ සම්බන්ධතා ඇති කර ගැනීමට උත්සාහ කරමු : මහා ආඛ්‍යානවල දියවීම ; සංස්කෘතිය; අනන්යතාව; වෙනස්කම් ඇතුළත් කිරීම ce s; ගෝලීයකරණය tization ; ඛණ්ඩනය tion සහ කල්පවත්නා බව, ප්‍රසංග පුළුල් කිරීමට සහ පාඨකයන්ට වර්තමාන කලාව පිළිබඳ වැඩි අවබෝධයක් වෙත සමීප කරවීමේ උත්සාහයක් ලෙස ”.

ඉහත, උපුටා ගන්නා ලදී Nelcí Andreatta Kunzler විසින් "සමකාලීන ලෝකයේ දෘශ්‍ය කලාව".

දී ඇති ප්‍රජාවක් තුළ ට වඩා ස්වභාවික කිසිවක් නැතැයි පැවසීම ප්‍රමාණවත් බව සනාථ කිරීමට මෙම හැඳින්වීම යුක්ති සහගත වේ. එහි ජීවත් වන අයට බලපෑම් සමාන වේ , එනම්: එකම සමාජ, දේශපාලන, ආර්ථික සහදාර්ශනික. කෙසේ වෙතත්, ප්‍රංශ දාර්ශනිකයෙකු වන Pierre Bourdieu විසින් ඉගැන්වූ පරිදි, “සංස්කෘතික ප්‍රාග්ධනය” යනු එක් එක් පුද්ගලයාගේ සංස්කෘතික ගමන් මලු පමණක් නොව, මෙම පුද්ගලයින් මෙම සංස්කෘතියේ බර අවශෝෂණය කරන ආකාරය ද වෙන්කර හඳුනා ගනී. තවද, කලාකරුවෙකු වීම හෝ යම් කලාත්මක ශිල්පයකට සම්බන්ධ වීම, එක් එක් පුද්ගලයා ඔවුන්ගේ ප්‍රකාශන ආකෘතිය විශේෂයෙන් ආත්මීය ආකාරයෙන් නිර්මාණය කරයි.

කලාවේ සෑම අංශයකම සහ ඕනෑම වේලාවක, ඔවුන් කුමන කලාපයක සිටියත් සජීවීව, ඔවුන් උභතෝකෝටිකයෙන් පීඩා විඳිති: නිර්මාණශීලීත්වය " එදිරිව " වාණිජ්‍යය. උදාහරණයක් ලෙස, වියුක්ත ප්‍රකාශන චිත්‍ර ශිල්පී ජැක්සන් පොලොක් (1912 - 1956) සමකාලීන විලාසිතා ඡායාරූප ශිල්පී ඩේවිඩ් ලාචපෙල් (1963 - *) වෙත සඳහන් කරමු ඔවුන්ගේ කෘති .

දැන්, කෘති නැවත කියවීම ගැන මෙනෙහි කිරීමට අපට උපකාර වන සංකල්ප කිහිපයක් දෙස බලමු. අපි "ආනුභාවයෙන්" පටන් ගනිමු:

ආස්වාදය යනු කුමක්ද?

දාර්ශනික මාරියෝ සර්ජියෝ කොර්ටෙලා මෙසේ පවසනු ඇත: "ආනුභාව ගැන්වීමේ සංකල්පය ජීව ශක්තිය ලබා දීමයි". එනම්, ශ්‍රේෂ්ඨ කෘතීන් නිර්මාණය කළ ශ්‍රේෂ්ඨ ශාස්තෘන් වහන්සේලාගේ ජීව ගුණය සෙවිය යුතු අතර, එවිට අපට අපගේ ශ්‍රේෂ්ඨ කෘති නිර්මාණය කර විශිෂ්ට ශාස්තෘන් බවට පත් විය හැකිය. මෙසේ පැමිණ ජීවය ලබා දෙන අයට අපි ආස්වාදයක් ලබා දෙන්නෙමු. ඔවුන්ට අලුත් දේවල්, අලුත් වැඩ නිර්මාණය කිරීමට සහ දැනටමත් සිදු කර ඇති දේ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට පමණක් නොවේ.

පහත සිතුවම් බලමු සහඑය ප්‍රකෝප කිරීම, පාඨක ඔබට, එය දැයි තීරණය කිරීමට මම මෙහි තබමි>

Fernand Léger (ප්‍රංශය, 1881-1955)

කැන්වසය මත තෙල්, 65 x 92 cm

කලාව ආයතනය, චිකාගෝ

බළලා ඇති කාන්තාව, 1921

Fernand Léger (ප්‍රංශය,1881-1955)

කැන්වසය මත තෙල්, 65 x 92 cm

කියවීම, 1924

Fernand Léger (ප්‍රංශය, 1881-1955)

කැන්වසය මත තෙල්, 114 x 146 cm

Fernand සමඟ කියවීම, 2011

Madison Moore (USA, සමකාලීන)

කැන්වසය මත තෙල්, 36 x 36 cm

සහ "නැවත කියවීම" යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද?

කලා කෘතියක් නැවත කියවීම යනු, සියල්ලටත් වඩා, නව එකක් සොයමින් කෘතිය නැවත කියවීමයි. අර්ථකථනය , මුල් පිටපතෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම බැහැර නොවී. අපට කලාත්මක සඳහනක් භාවිතා කර නැවත කියවීමක් කළ හැකි අතර, ඒ හරහා, එය නැවත අර්ථකථනය කරමින්, නව නිෂ්පාදනයක් ඇති කළ හැකිය. කලා කෘතියක් නැවත කියවීම යනු තම තමන්ගේ අත්දැකීම් අනුව මෙම නව කෘතියට තවත් අරුතක් ලබාදීමට පෙර කෘතියක් යොමු කිරීමක් ලෙස ගෙන එයට පුද්ගලික ස්පර්ශයක් එක් කරමින් නව නිර්මාණයක් නිර්මාණය කිරීමයි. මෙය කිසිසේත්ම ව්‍යාජයක් හෝ පිටපතක් නොවේ.

කලා කෘතියක් බහුවිධ අර්ථකථනවලට තුඩු දිය හැකි සේම, එය බහුවිධ නැවත කියවීම් සඳහා පෙළඹවීමක් ඇති කළ හැකිය. සාර්ථක නැවත කියවීමක් රඳා පවතී, පෙරසියල්ල, කෘතිය කියවීමේ අවබෝධයේ සිට. නිර්මාණයක් නැවත කියවීම එය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට කිසිසේත්ම සම්බන්ධ නැත; එය නැවත කියවීම සඳහා, එය මුලින්ම අර්ථකථනය කිරීම අවශ්‍ය වන අතර, පසුව, නිර්මාණශීලීත්වයේ අභ්‍යාසයක් තුළ, අපට එය ප්‍රතිනිර්මාණය කළ හැකිය. කෘතියක් නැවත කියවීමේදී, මුල් කෘතියේ භාවිතා කළ තාක්ෂණයම භාවිතා කිරීම අවශ්‍ය නොවේ; අපට වෙනත් කලාත්මක භාෂා පවා භාවිතා කළ හැකිය. නැවත කියවීමක ප්‍රධාන අවධානය යොමු වන්නේ අලුත් දෙයක් නිර්මාණය කිරීම වන අතර එය බොහෝ දුරට ආශ්වාදයක් ලෙස සේවය කළ කාර්යය සමඟ සම්බන්ධයක් පවත්වා ගනී.

නැවත කියවීමක් කිරීමට, ඔබ කලාකරුවා ගැන ටිකක් දැන සිටිය යුතුය. සහ කාර්යය : කලාකරුවාගේ චරිතාපදානය, ඔහුගේ කාලයේ කලාකරුවන්, ඔහු අගය කළ ගුරුවරුන් සහ ඔහු භාවිතා කළ ශිල්පීය ක්‍රම.

බොහෝ කලාකරුවන් වෙනත් කලාකරුවන්ට ගෞරව කිරීමට සහ තමන්ව දියුණු කර ගැනීමට නැවත කියවීම භාවිතා කළහ. කලාව තුළ, නැවත කියවීමේ ව්‍යායාමය ඉතා වැදගත් වේ, එය ප්‍රසිද්ධියට පත්වන ප්‍රතිඵල ලබා දෙන අතර මේවා චිත්‍ර අධ්‍යයනයේ දී යොමුවක් බවට පත් වේ.

කලා කෘතිය නැවත කියවීම දැනුම හා නිර්මාණශීලීත්වයේ අභ්‍යාසයකි. නැවත කියවීම සහ පිටපත් කිරීම පටලවා නොගත යුතුය. නැවත කියවීම පදනම් වී ඇත්තේ වෙනත් අර්ථකථනයක පදනම මත, දකින සහ හැඟීමේ තවත් ආකාරයකි. කෘතියක් නැවත කියවීම විශිෂ්ට කලාත්මක අභ්‍යාසයක් විය හැකිය.

නැවත කියවීම් සඳහා උදාහරණ:

විලාසිතා: මොන්ඩ්‍රියන් විසින් ආනුභාව ලත්.

5>

ඡායාරූපකරණයේ සහ සිනමාවේ:

ආඥාදායක චරිතයේ ඡායාරූපය, අධ්‍යක්ෂණය කළ චිත්‍රපටයෙන්චාලි චැප්ලින්,

සහ විනෝදාස්වාදය කොහෙද ඒකාධිපතියා? (දකුණ)

මොරිමුරාගේ නැවත අර්ථකථනය දෙස ප්‍රේක්ෂකයින් නරඹන්න.

කලාකරු: යසුමාසා මොරිමුරා .

ප්‍රකාශන හිමිකම් නීතිය වෙත දැන් ඉදිරියට යමු, අපි සංකල්පගත කරමු:

අනුවර්තනය කරන ලද/ව්‍යුත්පන්න කෘතියක් යනු කුමක්ද?

ප්‍රකාශන හිමිකම් නීතිය, එහි 5 වැනි ලිපියේ. නිර්වචනය කරයි:

කලාව. 5 වැනි මෙම නීතියේ අරමුණු සඳහා, එය සලකා බලනු ලැබේ:

[…]

1. g) ව්‍යුත්පන්න - එය, සමන්විත නව බුද්ධිමය දේපල නිර්මාණය කිරීම, මුල් කෘතියේ පරිවර්තනයේ ප්‍රතිඵලය;

[…]

එබැවින්, අනුවර්තනය කරන ලද කෘතියක් බව අපට වැටහේ පළමු කර්තෘ සහ දෙවන කතුවරයා විසින් එම නැවත කියවීමක් විස්තාරනය කර කෘතියේ නම සහ එහි මුල් කර්තෘ සඳහන් කරයි. නාට්‍ය කලාව තුළ අපට මෙවැනි බොහෝ දේ දක්නට ලැබේ, නිදසුනක් වශයෙන්, සුන්දර සාහිත්‍ය කෘති නාට්‍ය, සෝප් ඔපෙරා, චිත්‍රපට, විකට චිත්‍ර, යනාදී ලෙස අවසන් වේ. උදාහරණය: ග්‍රැසිලියානෝ රමෝස් විසින් රචිත “විදාස් සෙකාස්” නවකතාවෙන් අනුවර්තනය කරන ලද නවකතාව. නැතහොත් අපගේ සාහිත්‍යයේ සම්භාව්‍ය කෘතියක් කොමික් තුළ ප්‍රතිනිර්මාණය කරන්න, එනම්:

එනම්, ව්‍යුත්පන්න හෝ අනුවර්තනය කරන ලද කෘතියක් යනු දැනටමත් පවතින වෙනත් කෘතියක් නැවත කියවීමකට වඩා වැඩි දෙයක් නොවේ. නැවතත්, එයින් ඇඟවෙන්නේ දෙවන කතුවරයා මුල් කෘතිය ඔහුගේම ආකාරයෙන් අර්ථකථනය කර ඔහුගේ නිර්මාණශීලීත්වය, සහාය සහ ඔහුගේ නිර්ණායක අනුව එය පරිවර්තනය කරන බවයි.ශිල්පීය ක්‍රමය.

ඉතින්, කොල්ලකෑම යනු කුමක්ද?

කොල්ලකෑම යනු වෙනත් කෙනෙකුගේ නිර්මාණයක් තමාගේ දෙයක් ලෙස ඉදිරිපත් කිරීම හෝ එයින් හොඳ කොටසක් පිටපත් කිරීම ය. සහ එය ඔබගේ කාර්යය මත තැබීම. කොල්ලකෑම යනු 9.610/98 නීතිය මගින් ආරක්ෂා කරන ලද ඕනෑම ස්වභාවයකින් යුත් (උදා: පෙළ, සංගීතය, රූපමය වැඩ, ඡායාරූපකරණය, ශ්‍රව්‍ය දෘශ්‍ය වැඩ, ආදිය) බුද්ධිමය කෘතියක් ඉදිරිපත් කිරීමේ ක්‍රියාවයි. මුල් කෘතියේ විශාල කොටසක් හෝ එය සම්පුර්ණයෙන්ම පිටපත් කරන්න, මුල් කතුවරයාගේ පූර්ව අවසරයකින් තොරව.

නීතිමය මූලධර්මයේ කොටසක් කොල්ලකෑම "බුද්ධිමත් සොරකම" ලෙස හඳුන්වයි, නමුත් අපි එවැනි ධාරාවකට අනුගත නොවෙමු. "සොරකම" යන සංකල්පය විදේශීය ජංගම යමක් අඩු කරයි. අඩු කිරීම යනු ඔබ සතු අයිතිය යටතේ නැති හෝ ඔබේ දේපළ නොවන දේ ඔබම ගැනීමයි. කොල්ලකෑමේදී, කතුවරයාගේ කෘතිවල අයිතිය ඔහු සතුව පවතින බැවින්, සොරකම් කරන්නා එහි අයිතිය ඉල්ලා අස්කර නොගන්නා බව අපි දුටුවෙමු. කෙසේ වෙතත්, උපදේශාත්මක අරමුණු සඳහා, කොල්ලකාරයා එම කෘතියේ සදාචාරාත්මක සොරකමක් කරන බව අපට පැවසිය හැකිය , ඔහු එය සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන බැවින් හෝ එහි විශාල කොටසක් පිටපත් කරන බැවිනි. කෙටියෙන් කිවහොත්, සොරකම් කරන විට, සොරකම් කරන්නා, කෘතියේ නම සහ එහි කර්තෘවරයාගේ නම සඳහන් නොකර, වෙනත් පුද්ගලයෙකුගේ බුද්ධිමය කෘතියේ කර්තෘත්වය උපකල්පනය කරමින් අනවශ්‍ය ලෙස අත්පත් කර ගනී.

ඉතින්, අවසාන වශයෙන්, නමුත් විෂය අවසන් කිරීමට හෝ අත්තනෝමතික සිතුවිල්ලක් පැටවීමට අදහස් කරමින්, අපි මෙහි කුපිත කිරීම තබමු, පාඨක ඔබට, මෙතැන් සිට ඔබගෙන්ම විමසීමටකලා කෘතියක් අගය කරනවා. මෙම කලාකරුගේ යොමුව කුමක්ද? ඔහු ආශ්වාදයක් ලැබුවේ කුමක් හෝ කවුරුන්ද හෝ එවැනි කෘතියක් හුදු සොරකම් කිරීමක් ද? කතුවරයා ඇතුළු කළ ඓතිහාසික හා දේශපාලන සන්දර්භය කුමක්ද? එය වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතියක් නැවත කියවීමක්ද?

කෙසේ වෙතත්, එවැනි ප්‍රශ්න අප අයත් වුවද, ඡායාරූප ශිල්පීන් වන අප අපගේ වෘත්තීය ජීවිතය පුරා ගෙන යා යුතු දෘශ්‍ය අධ්‍යාපනයේ අභ්‍යාසයකට වඩා වැඩි දෙයක් නොවේ. අනෙකුත් කොටස් (පින්තාරු, මූර්ති, සංගීතය, ආදිය) සහ අපගේ ආදරණීය ඡායාරූපකරණයේ පමණක් නොවේ.