„ Уметничките дела се создадени од дијалогот и искуството n на уметникот со социјален, политички, економски контекст omic ic, филозофски, во кој е вметнат. Така, карактеристиките што се присутни во современиот свет ан и се рефлектираат во уметноста, без разлика дали во држењето на уметникот, во концептот на уметноста и/или во карактеристиките претставени во различните уметнички јазици. Разбирањето на современата визуелна уметност n ea, како и секоја уметност бара разбирање ê тоа е поврзано со тековниот контекст, барајќи да се лоцира како поставува прашања за пошироки области кои го вклучуваат современиот свет и тој се претставува. За ова, бараме да воспоставиме односи со следните дискусии и уметност: распаѓање на големите наративи; културата; идентитетот; вклучување на разлики ce s; глобализација тизација ; фрагментација ција и ефемерност, во обид да се прошират репертоарите и да се доближат читателите до поголемо разбирање на денешната уметност “.

Погоре, извлечен текст од „Визуелната уметност во современиот свет“ од Нелси Андреата Кунцлер.

Овој вовед е оправдан за да се потврди дека е доволно да се каже дека во дадена заедница, ништо не е поприродно отколку влијанијата се исти за оние што живеат таму и тоа: исти социјални, политички, економски ифилозофски. Меѓутоа, како што поучува францускиот филозоф Пјер Бурдје, „Културната престолнина“ е она што го разликува не само културниот багаж на секој поединец, туку и начинот на кој овие поединци го апсорбираат овој товар на културата. И, како уметник или поврзан со некој уметнички занает, секој поединец ќе ја креира својата форма на изразување на особено, субјективни начини.

Во секој сегмент од уметноста и во секое време, без оглед на регионот во кој во живо, тие страдаа од дилемата: креативност „ наспроти “ трговија. Да го споменеме, на пример, апстрактниот експресионистички сликар Џексон Полок (1912 – 1956) до современиот моден фотограф Дејвид ЛаШапел (1963 – *) кој во некоја фаза од животот ја видел/вил нивната креативност во конфликт со потребата да се комерцијализира. нивните дела .

Сега, да погледнеме неколку концепти кои ќе ни помогнат да размислуваме за препрочитувањето на делата. Да почнеме со „инспирација“:

Што е инспирација?

Филозофот Марио Серџо Кортела би рекол: „Идејата за инспирација е да се даде виталност“. Тоа е, мораме да ја бараме виталноста на големите мајстори, кои создале големи дела, за да можеме и ние да ги создаваме нашите големи дела и да станеме големи мајстори. Така, ќе ги инспирираме оние кои ќе дојдат и ќе дадат виталност да создаваат нови работи, нови дела, а не само да го репродуцираат веќе направеното.

Да ги видиме сликите подолу иОвде ја оставам провокацијата за тебе, читател, да одлучиш дали е: плагијат, препрочитување или инспирација…

Woman Reclining, 1922

Фернанд Леже (Франција, 1881-1955)

Масло на платно, 65 x 92 cm

Уметноста Институт, Чикаго

Жена со мачка, 1921 година

Фернанд Леже (Франција, 1881-1955)

Масло на платно, 65 x 92 cm

Читањето, 1924 година

Фернанд Леже (Франција, 1881-1955)

масло на платно, 114 x 146 cm

Читање со Фернанд, 2011 година

Медисон Мур (САД, современа)

Масло на платно, 36 x 36 cm

А што значи „препрочитување“?

Препрочитувањето на уметничко дело е, пред сè, повторно читање на делото барајќи нов интерпретација, без целосно отстапување од оригиналот. Можеме да направиме препрочитување користејќи уметничка референца и преку неа да дадеме повод за нова продукција, реинтерпретирајќи ја. Препрочитувањето на уметничкото дело е создавање на ново дело, земајќи го претходното дело како референца за да му се даде друго значење на ова ново дело, додавајќи личен допир на него, според сопствените искуства. Ова во никој случај не е фалсификат или копија.

Како што уметничкото дело може да доведе до повеќе интерпретации, може да инспирира повеќекратно препрочитување. Успешното препрочитување зависи, предсе, од разбирање во читањето на делото. Препрочитувањето на делото нема апсолутно никаква врска со неговото репродуцирање; за да го препрочитаме, потребно е прво да го протолкуваме, а потоа, во вежба на креативност, можеме да го пресоздадеме. При препрочитување на делото, не треба да ја користиме истата техника што се користи во оригиналното дело; можеме да користиме дури и други уметнички јазици. Главниот фокус на препрочитувањето е создавање на нешто ново што, во најголем дел, одржува врска со делото што служело како инспирација.

За да направите препрочитување, треба да знаете малку за уметникот и делото: биографијата на уметникот, уметниците од неговото време, мајсторите на кои им се восхитувал и техниката што ја користел.

Многу уметници го користеле препрочитувањето за да ги почестат другите уметници и да се подобрат себеси. Во уметноста, вежбањето препрочитување е од голема вредност, бидејќи дава резултати кои стануваат познати и тие стануваат референца во изучувањето на уметноста.

Препрочитувањето на уметничкото дело е вежба за знаење и креативност. Не смееме да го мешаме препрочитувањето со препишувањето. Препрочитувањето се заснова на премисата на друга интерпретација, друг начин на гледање и чувство. Препрочитувањето на делото може да биде одлична уметничка вежба.

Примери за препрочитување:

Во мода: Инспирирано од Мондријан.

Во фотографијата и киното:

Фотографија на ликот диктатор, од филмот во режија наЧарли Чаплин,

и рекреацијата Каде е диктаторот? (десно).

Гледајте ја публиката на реинтерпретацијата на Моримура.

Уметник: Јасумаса Моримура .

Напредувајќи сега кон Законот за авторски права, ајде да концептуализираме:

Што е адаптирано/изведено дело?

Законот за авторски права, во неговиот 5-ти член. дефинира:

чл. 5. За целите на овој закон се смета:

[…]

1. е) дериват - она ​​што го сочинува создавање нова интелектуална сопственост, резултат од трансформацијата на оригиналното дело;

[…]

Затоа, разбираме дека адаптираното дело е сето она што произлегува од делото првиот автор, а вториот автор елаборира препрочитување на тоа и го споменува името на делото и неговиот оригинален автор . Многу од ова гледаме во драматургијата, на пример, каде убавите книжевни дела на крајот стануваат драми, сапуници, филмови, стрипови и слично... Во овие случаи, авторите кои адаптираат такво дело споменуваат, за пример: Роман адаптиран од романот „Видас Секас“ од Грацилијано Рамос. Или дури и да рекреираме класично дело од нашата литература во стрипови, како што е:

Тоа е, изведено или адаптирано дело не е ништо повеќе од препрочитување на друго веќе постоечко дело. Повторно, тоа имплицира дека вториот автор го толкува оригиналното дело на свој начин и го трансформира според неговите критериуми на креативност, поддршка итехника.

Значи, што е плагијат?

Плагијат е претставување на туѓо дело како да е сопствено или копирање добар дел од него и ставање на вашата работа. Плагијат е чин на прикажување на интелектуално дело заштитено со Законот 9.610/98, од која било природа (на пр.: текст, музика, сликовно дело, фотографија, аудиовизуелно дело итн.) кое содржи голем дел од оригиналното дело или копирајте го во целост, без претходно одобрение од оригиналниот автор.

Дел од правната доктрина плагијатот го нарекува „интелектуална кражба“, но ние не се придржуваме до таква струја, бидејќи концептот на „кражба“ налага „одзема нешто странско мобилни“. Одземањето е чин на преземање за себе она што не е под ваше законско поседување или што не е ваша сопственост. Во плагијатот видовме дека плагијатот не ја повлекува сопственоста врз авторското дело, бидејќи сопственоста останува кај него. Меѓутоа, за дидактички цели, можеме да кажеме дека плагијаторот врши морална кражба на делото бидејќи го репродуцира во целост или препишува голем дел од него. Накратко, при плагијатот, плагијаторот несоодветно ја присвојува интелектуалната работа на друго лице, преземајќи го авторството на истата, без да го спомене името на делото и неговиот соодветен автор.

Значи, како заклучок, но без со намера да ја исцрпиме темата, ниту да наметнеме произволна мисла, провокацијата ја оставаме овде, за тебе, читател, да се прашуваш отсега секогаш кога ќеценете уметничко дело. Која е референцата на овој уметник? Тој бил инспириран од што или кој или такво дело е обичен плагијат? Каков беше историскиот и политичкиот контекст во кој беше вметнат авторот? Дали е тоа препрочитување на некое попознато дело?

Како и да е, ваквите прашања не се ништо повеќе од вежба за визуелно образование што ние, фотографите, мораме да ја носиме во текот на нашата кариера, иако припаѓаме на други сегменти (сликарство, скулптура, музика итн.) и не само во нашата сакана Фотографија.