" Mākslas darbi tiek radīti, balstoties uz dialogu un pieredzi ar n cijas ar sociālo, politisko, ekonomisko un kultūras kontekstu. ôm Tāpēc mūsdienu pasaulē ne vienmēr ir klātesošas īpašības. ân eo atspoguļojas mākslā - mākslinieka attieksmē, mākslas koncepcijā un/vai dažādās mākslas valodās atspoguļotajās iezīmēs. izprast laikmetīgo vizuālo mākslu n ea, kā arī jebkura māksla prasa izpratni. ê -Mērķis ir sasaistīt to ar pašreizējo kontekstu, cenšoties iekļaut plašākus jautājumus, kas skar mūsdienu pasauli, tādā veidā, kas ir saderīgs ar pašreizējo situāciju. n Šim nolūkam mēs cenšamies noteikt attiecības starp çõ Šādas diskusijas un māksla: Eiropas Savienības iekšējā tirgus likvidēšana, Eiropas Pētniecības telpas izveide un Eiropas Pētniecības telpas izveide. çã Plašsaziņas līdzekļu loma galveno naratīvu veidošanā un īstenošanā; kultūra; identitāte; dažādo sabiedrības grupu iekļaušana. Skatīt s; globalizācija çã iekšējā tirgus sadrumstalotība. çã Tas ir mēģinājums paplašināt repertuāru un tuvināt lasītājus labākai izpratnei par mūsdienu mākslu. ".

Virs teksta fragments no Nelčí Andreattas Kunzleres grāmatas "Vizuālā māksla mūsdienu pasaulē".

Šāds ievads ir pamatots, lai pamatotu, ka ir pietiekami teikt, ka konkrētā kopienā, ir tikai likumsakarīgi, ka ietekme ir tāda pati uz tiem, kas tur dzīvo. Tomēr, kā māca franču filozofs Pjērs Burdjē (Pierre Bourdieu), "kultūras kapitāls" ir tas, kas atšķir ne tikai katra indivīda kultūras bagāžu, bet arī veidu, kā šie indivīdi šo kultūras slodzi absorbē. Un, būdams mākslinieks vai saistīts ar kādu māksliniecisku amatu, katrs indivīds radīs savu izpausmes veidu, kā izpausties.īpašus, subjektīvus veidus.

Katrā mākslas segmentā un jebkurā laikmetā, neatkarīgi no reģiona, kurā viņi dzīvo, ir cietuši no dilemmas: radošums " pret "...piemēram, citējiet abstraktā ekspresionisma gleznotāju Džeksonu Polloku (1912-1956) un mūsdienu modes fotogrāfu Deividu Lašapelu (1963-1953), kuri kādā dzīves posmā saskārās ar nepieciešamību pārdot savus darbus.

Tagad aplūkosim dažus jēdzienus, kas mums palīdzēs pārdomāt darbu pārlasīšanu. Sāksim ar "iedvesmu":

Kas ir iedvesma?

Filozofs Mario Serdžio Kortella (Mario Sergio Cortella) teiktu: "Iedvesmot nozīmē dot vitalitāti." Citiem vārdiem sakot, mums jāmeklē lielo meistaru vitalitāte, kuri radīja lielus darbus, lai arī mēs varētu radīt savus lielos darbus un kļūt par lieliem meistariem. Šādā veidā mēs iedvesmosim tos, kas nāks, un dosim dzīvīgumu, lai viņi radītu jaunas lietas, jaunus darbus, nevis tikai atkārtotu jau paveikto.

Aplūkosim zemāk redzamās gleznas, un es šeit atstāju provokāciju, lai tu, lasītāj, pats izlemtu, vai tas ir plaģiāts, pārlasījums vai iedvesma...

Guļoša sieviete, 1922

Fernāns Ležē (Fernand Léger, Francija, 1881-1955)

Eļļas krāsas uz audekļa, 65 x 92 cm

Mākslas institūts, Čikāga

Sieviete ar kaķi, 1921. gads

Fernāns Ležē (Fernand Léger, Francija, 1881-1955)

Eļļas krāsas uz audekļa, 65 x 92 cm

Lasījums, 1924. gads

Fernāns Ležē (Fernand Léger, Francija, 1881-1955)

eļļa uz audekla, 114 x 146 cm

Lasām kopā ar Fernandu, 2011

Madison Moore (ASV, mūsdienu)

Eļļas krāsas uz audekļa, 36 x 36 cm

Un kas ir "pārlasīšana"?

Pārlasīt mākslas darbu nozīmē galvenokārt vēlreiz lasīt darbu, meklējot jaunu interpretāciju, pilnībā neatkāpjoties no oriģināla. Mēs varam pārlasīt mākslas darbu, izmantojot māksliniecisku atsauci, un ar tās palīdzību radīt jaunu darbu, to reinterpretējot. Mākslas darba pārlasīšana ir jauna darba radīšana, ņemot par atsauci iepriekšējo darbu, lai piešķirtu šim jaunajam darbam citu jēgu, pievienojot tam personisku pieskārienu atbilstoši savai pieredzei. Tas nav absolūti jautājums parviltojums vai kopija.

Tāpat kā mākslas darbs var rosināt dažādas interpretācijas, tā arī tas var iedvesmot dažādiem lasījumiem. Veiksmīgs lasījums galvenokārt ir atkarīgs no izpratnes, lasot darbu. Darba pārlasīšanai nav nekāda sakara ar tā reproducēšanu; lai to pārlasītu, vispirms tas ir jāinterpretē, un tad, izmantojot radošumu, mēs varam to atveidot. Pārlasot kādu darbu, mums nav jāizmanto tā pati tehnika, kas izmantota oriģinālajā darbā, mēs varam izmantot pat citas mākslas valodas. Galvenais pārlasīšanas mērķis ir radīt kaut ko jaunu, kas lielākoties saglabā saikni ar darbu, kurš kalpojis par iedvesmas avotu.

Lai veiktu atkārtotu lasīšanu, jums ir nedaudz jāzina par mākslinieku un darbu: mākslinieka biogrāfija, viņa laika mākslinieki, meistari, kurus viņš apbrīnoja, un tehnika, ko viņš izmantoja.

Daudzi mākslinieki ir izmantojuši pārlasīšanu, lai izrādītu cieņu citiem māksliniekiem un pilnveidotu sevi. Mākslā pārlasīšanai ir liela vērtība, jo tā sniedz rezultātus, kas kļūst zināmi, un tie kļūst par atsauci mākslas pētniecībā.

Mākslas darba pārlasīšana ir izziņas un radošuma vingrinājums. Pārlasīšanu nedrīkst sajaukt ar kopēšanu. Pārlasīšanas pamatā ir priekšnoteikums citai interpretācijai, citam redzes un sajūtu veidam. Mākslas darba pārlasīšana var būt lielisks māksliniecisks vingrinājums.

Pārlasījumu piemēri:

Modē: Mondriāna iedvesma.

Fotogrāfijā un kino:

Diktatora tēla fotogrāfija no Čārlija Čaplina režisētās filmas,

un atpūta Kur ir diktators? (pa labi).

Pievērsiet uzmanību auditorijai Morimuras stāstījumā.

Mākslinieks: Yasumasa Morimura.

Tagad pievērsīsimies Autortiesību likumam, un aplūkosim to konceptuāli:

Kas ir adaptēts/atvasināts darbs?

Autortiesību likuma 5. pants definē:

5. pants Šā likuma izpratnē tiek uzskatīts, ka:

[...]

1. g) atvasinājums - tas, kas ir jauns intelektuāls radījums, kas radies, pārveidojot oriģināldarbu;

[...]

Tāpēc mēs saprotam, ka adaptēts darbs ir viss, kas izriet no oriģināldarba, un otrs autors izstrādā tā pārlasījumu. un norāda darba nosaukumu un tā sākotnējo autoru. To mēs daudz redzam, piemēram, dramaturģijā, kur skaisti literatūras darbi kļūst par lugām, novelēm, filmām, komiksiem un tā tālāk... Šādos gadījumos autori, kas adaptē šādus darbus, piemin, piemēram, Graciliano Ramosa romāna "Vidas Secas" adaptāciju. Vai pat mūsu literatūras klasisku darbu pārtapšanu komiksu formātā, piemēram:

Citiem vārdiem sakot, atvasināts vai adaptēts darbs nav nekas cits kā cita jau esoša darba pārlasījums. Tas atkal nozīmē, ka otrs autors interpretē oriģināldarbu savā veidā un pārveido to atbilstoši saviem radošuma, atbalsta un tehnikas kritērijiem.

Kas ir plaģiāts?

Plaģiātisms ir sveša darba pasniegšana kā sava vai labas darba daļas kopēšana un ievietošana savā darbā. Plaģiāts ir ar Likumu 9610/98 aizsargāta jebkura veida intelektuāla darba (piemēram, teksta, mūzikas, attēla, fotogrāfijas, audiovizuāla darba u. c.), kas satur lielu daļu no oriģināldarba, prezentēšana vai pilnīga kopēšana bez oriģināldarba autora iepriekšējas atļaujas.

Daļa juridiskās doktrīnas plaģiātismu dēvē par "intelektuālu zādzību", taču mēs nepievienojamies šādai praksei, jo jēdziens "zādzība" nozīmē "atņemt kaut ko, kas nav likumīgā valdījumā vai kas nav īpašums". Plaģiātisma gadījumā mēs redzam, ka plaģiāts neatņem darba autoram īpašumu, jo tas paliek viņa īpašumā.Tomēr didaktiskos nolūkos, mēs varam teikt, ka plaģiāts veic morālu darba zādzību. Īsāk sakot, plaģiējot plaģiāts nepamatoti piesavinās citas personas intelektuālo darbu, uzņemoties tā autortiesības, neminot darba un tā autora vārdu.

Tātad, nobeigumā, bet bez pretenzijām izsmelt šo tēmu vai uzspiest patvaļīgu domu, mēs šeit atstājam provokāciju, lai tu, lasītāj, turpmāk uzdotu sev jautājumu ikreiz, kad novērtēsi kādu mākslas darbu: Kāda ir šī mākslinieka atsauce? Kas vai kas viņu iedvesmoja, vai arī šis darbs ir tikai plaģiāts? Kāds ir vēsturiskais un politiskais konteksts, kurā autors tika ievietots? Vai tas ir pārlasījums par kādupazīstamākais darbs?

Īsāk sakot, šādi jautājumi nav nekas cits kā vizuālās izglītības vingrinājums, kas mums, fotogrāfiem, būtu jāturpina visā karjeras laikā, pat ja tas notiek citos segmentos (glezniecībā, tēlniecībā, mūzikā utt.), nevis tikai mūsu mīļajā Fotogrāfijā.