" Kunstiteosed sünnivad dialoogist ja kogemusest, mida n kunstniku sotsiaalset, poliitilist, majanduslikku ja kultuurilist konteksti. ôm Seetõttu ei ole tänapäeva maailmas alati olemas omadusi. ân eo kajastuvad kunstis, olgu siis kunstniku suhtumises, kunstikontseptsioonis ja/või erinevates kunstikeeltes esitatud omadustes. Mõista kaasaegset kujutavat kunsti n ea, nagu ka iga kunst, nõuab arusaamist ê -Eesmärgiks on siduda see praeguse kontekstiga, püüdes asetada tänapäeva maailma puudutavaid laiemaid küsimusi nii, et need oleksid kooskõlas praeguse olukorraga. n Selleks püüame luua seoseid järgmiste valdkondade vahel çõ Järgmised arutelud ja kunst: Euroopa Liidu siseturu laialisaatmine, Euroopa teadusruumi loomine ja Euroopa teadusruumi loomine. çã Meedia roll peamiste narratiivide arendamisel ja rakendamisel; kultuur; identiteet; erinevate inimeste kaasamine Vt s; globaliseerumine çã siseturu killustatus çã See on katse laiendada repertuaari ja tuua lugejad lähemale tänapäeva kunsti paremale mõistmisele. ".

Ülaltoodud tekst on võetud Nelcí Andreatta Kunzleri teosest "Visuaalne kunst tänapäeva maailmas".

Selline sissejuhatus on põhjendatud, et põhjendada, et piisab sellest, kui öelda, et konkreetses kogukonnas, on loomulik, et mõjutused on seal elavatele inimestele samad Kuid nagu prantsuse filosoof Pierre Bourdieu õpetab, on "kultuuriline kapital" see, mis eristab mitte ainult iga indiviidi kultuurilist pagasit, vaid ka seda, kuidas need indiviidid seda kultuurikoormust omaks võtavad. Ja olles kunstnik või seotud mõne kunstilise käsitööga, loob iga indiviid oma väljendusvormikonkreetseid, subjektiivseid viise.

Igas kunstisegmendis ja igal ajastul, sõltumata piirkonnast, kus nad elavad, on kannatanud dilemma all: loovus " versus "...kaubelda näiteks abstraktselt ekspressionistliku maalikunstniku Jackson Pollokiga (1912 - 1956) kuni kaasaegse moefotograafi David LaChapelle'iga (1963 - *), kes mingil eluetapil näevad/nägid oma loomingulisust konfliktis vajadusega oma töid turustada.

Nüüd vaatleme mõningaid mõisteid, mis aitavad meil mõtiskleda teoste uuesti lugemise üle. Alustame "inspiratsioonist":

Mis on inspiratsioon?

Filosoof Mario Sergio Cortella ütleks: "Inspiratsiooni mõiste on anda elujõudu". Teisisõnu, me peame otsima suurte meistrite elujõudu, kes lõid suuri teoseid, et ka meie saaksime luua oma suuri teoseid ja saada suurteks meistriteks. Sel viisil innustame neid, kes tulevad, ja anname elujõudu, et nad looksid uusi asju, uusi teoseid, mitte ainult ei kordaks juba tehtut.

Vaatame allpool olevaid maale ja jätan siinkohal provokatsiooni teile, lugeja, otsustamiseks, kas see on: plagiaat, ümberlugemine või inspiratsioon...

Lamav naine, 1922

Fernand Léger (Prantsusmaa, 1881-1955)

Õli lõuendil, 65 x 92 cm

Kunstiinstituut, Chicago

Naine koos kassiga, 1921

Fernand Léger (Prantsusmaa, 1881-1955)

Õli lõuendil, 65 x 92 cm

Lugemine, 1924

Fernand Léger (Prantsusmaa, 1881-1955)

õli lõuendile, 114 x 146 cm

Lugemine Fernandiga, 2011

Madison Moore (USA, kaasaegne)

Õli lõuendil, 36 x 36 cm

Ja mis on "uuesti lugemine"?

Kunstiteose uuesti lugemine tähendab eelkõige teose uuesti lugemist, otsides uut tõlgendust, kaldumata seejuures täielikult kõrvale originaalist. Me võime kunstiteost uuesti lugeda, kasutades kunstilist viidet, ja selle kaudu luua uue lavastuse, tõlgendades seda uuesti. Kunstiteose uuesti lugemine on uue teose loomine, võttes eelneva teose võrdluseks, et anda uuele teosele teine tähendus, lisades sellele isikliku puudutuse vastavalt oma kogemustele. Tegemist ei ole absoluutseltvõltsing või koopia.

Nii nagu kunstiteos võib viia erinevatele tõlgendustele, võib see inspireerida erinevateks lugemisteks. Edukas lugemine sõltub eelkõige sellest, kas teose lugemisel mõistetakse seda. Teose uuesti lugemisel ei ole absoluutselt midagi pistmist selle reprodutseerimisega; et seda uuesti lugeda, peame kõigepealt seda tõlgendama ja seejärel loominguliselt uuesti looma. Teose uuesti lugemisel ei pea me kasutama sama tehnikat, mida kasutati originaalteoses; me võime kasutada isegi teisi kunstilisi keeli. Uuesti lugemise põhirõhk on millegi uue loomisel, mis säilitab enamasti sideme teosega, mis oli inspiratsiooniks.

Ümberlugemiseks on vaja teada natuke kunstniku ja teose kohta: kunstniku elulugu, tema ajastu kunstnikud, meistrid, keda ta imetles, ja tehnika, mida ta kasutas.

Paljud kunstnikud on kasutanud ümberlugemist, et avaldada austust teistele kunstnikele ja täiustada end. Kunstis on ümberlugemine väga väärtuslik, sest see annab tulemusi, mis muutuvad tuntuks ja millest saab kunstiteaduse uurimisel võrdlusalus.

Kunstiteose uuesti lugemine on teadmiste ja loovuse harjutus. Me ei tohi segi ajada uuesti lugemist kopeerimisega. Uuesti lugemine põhineb teise tõlgenduse, teise nägemis- ja tunnetusviisi eeldusel. Kunstiteose uuesti lugemine võib olla suurepärane kunstiline harjutus.

Näiteid uuesti lugemise kohta:

Moes: Mondrianist inspireerituna.

Fotograafias ja kinos:

Foto diktaatoritegelasest Charlie Chaplini lavastatud filmist,

ja vaba aja veetmise Kus on diktaator? (paremal).

Pange tähele publikut Morimura ümberjutustuses.

Kunstnik: Yasumasa Morimura.

Pöördume nüüd autoriõiguse seaduse juurde, mõtestame kontseptsiooni:

Mis on kohandatud/liidetud teos?

Autoriõiguse seaduse artiklis 5 on määratletud:

Artikkel 5 Käesoleva seaduse kohaldamisel loetakse:

[...]

1. g) tuletis - see, mis kujutab endast uut intellektuaalset loomingut ja tuleneb originaalteose ümberkujundamisest;

[...]

Seega mõistame, et kohandatud töö on kõik, mis tuleneb originaalteosest ja teine autor töötab välja selle ümberlugemise. ning nimetab teose nime ja selle algse autori. Näeme seda palju näiteks dramaturgias, kus ilusad kirjandusteosed jõuavad näidenditeks, novellideks, filmideks, koomiksiteks jne... Sellistel juhtudel mainivad autorid, kes sellist teost adapteerivad, näiteks: Graciliano Ramose romaani "Vidas Secas" järgi kohandatud romaan. Või isegi meie kirjanduse klassikalise teose taasloomine koomiksites, näiteks:

Teisisõnu, tuletatud või kohandatud teos ei ole midagi muud kui teise olemasoleva teose uuesti lugemine. See tähendab jällegi, et teine autor tõlgendab originaalteost omal moel ja muudab seda vastavalt oma loovuse, toetuse ja tehnika kriteeriumidele.

Mis on siis plagiaat?

Plagiaat on teise inimese töö esitamine oma tööna või selle hea osa kopeerimine ja lisamine oma töösse. Plagiaat on seadusega 9610/98 kaitstud intellektuaalse teose (nt tekst, muusika, pilditeos, foto, audiovisuaalne teos jne) esitamine, mis sisaldab suurt osa originaalteosest või kopeerib seda tervikuna ilma originaalautori eelneva loata.

Osa õigusõpetusest nimetab plagiaati "intellektuaalseks varguseks", kuid me ei järgi sellist voolu, sest mõiste "vargus" tähendab "võtta ära midagi, mis ei ole seadusliku valduse all või mis ei ole tema omand". Plagiaadi puhul näeme, et plagiaator ei võta ära teose autori valdust, sest valdus jääb talle.Kuid didaktilistel eesmärkidel, võime öelda, et plagiaator paneb toime moraalse varguse teosest Lühidalt öeldes omastab plagiaator alusetult teise isiku intellektuaalse töö, võttes endale selle autorsuse, mainimata teose ja selle vastava autori nime.

Seega lõpetuseks, kuid ilma pretensioonita teemat ammendada ega suvalist mõtet peale suruda, jätame siinkohal provokatsiooni, et sa, lugeja, küsiksid edaspidi endalt iga kord, kui hindad mõnda kunstiteost. Milline on selle kunstniku viide? Mis või kes teda inspireeris või on see teos pelgalt plagiaat? Milline on ajalooline ja poliitiline kontekst, millesse autor on paigutatud? Kas see on ümberlugemisetuntuim töö?

Lühidalt öeldes ei ole sellised küsimused midagi muud kui visuaalse hariduse harjutamine, mida meie, fotograafid, peaksime kandma kogu oma karjääri jooksul, isegi kui see toimub teistes valdkondades (maalikunst, skulptuur, muusika jne) ja mitte ainult meie armastatud fotograafias.