“ De keunstwurken binne makke út de dialooch en ûnderfining n fan de keunstner mei de sosjale, politike, ekonomyske kontekst omysk ik, filosofysk, dêr't it yn ynfoege is. Sa binne eigenskippen dy't oanwêzich binne yn 'e hjoeddeiske wrâld an en wjerspegelje yn keunst, itsij yn 'e hâlding fan 'e keunstner, yn it konsept fan keunst en / of yn 'e skaaimerken presintearre yn 'e ferskate artistike talen. It begripen fan hjoeddeistige byldzjende keunst n ea, lykas elke keunst fereasket begryp ê it ferbûn mei de hjoeddeistige kontekst, sykjend om te situerjen as fragen bredere gebieten dy't de hjoeddeiske wrâld belûke en it presintearret himsels. Dêrfoar besykje wy relaasjes oan te lizzen mei de folgjende diskusjes en keunst: it ûntbinen fan de grutte narrativen; de kultuer; de identiteit; it opnimmen fan ferskillen ce s; globalisearring tisearring ; fragmintaasje tion en ehemeraliteit, yn in besykjen om repertoires út te wreidzjen en lêzers tichter by in grutter begryp fan de hjoeddeiske keunst te bringen ”.

Boppe, úthelle tekst út "Fisual art in the contemporary world" troch Nelcí Andreatta Kunzler.

Dizze ynlieding is rjochtfeardige om te ûnderbouwen dat it genôch is om te sizzen dat yn in bepaalde mienskip neat natuerliker is dan binne de ynfloeden itselde foar dyjingen dy't dêr wenje , nammentlik: deselde sosjale, politike, ekonomyske enfilosofysk. Lykwols, lykas leard troch de Frânske filosoof Pierre Bourdieu, "Kulturele Haadstêd" is wat net allinnich ûnderskiedt de kulturele bagaazje fan elk yndividu, mar ek de wize wêrop dizze yndividuen absorbearje dizze lading fan kultuer. En, as keunstner of keppele oan wat artistyk ambacht, sil elk yndividu har foarm fan ekspresje meitsje op bepaalde subjektive manieren.

Yn elk segmint fan 'e keunsten en op elk momint, nettsjinsteande de regio wêryn't se live, se hawwe lêst fan it dilemma: kreativiteit " fersus " commerce. Lit ús bygelyks de abstrakte ekspresjonistyske skilder Jackson Pollok (1912 – 1956) neame oan de hjoeddeiske moadefotograaf David LaChapelle (1963 – *) dy’t op in poadium yn it libben harren kreativiteit yn striid seach/seach mei de needsaak om te kommersjalisearjen harren wurken .

No, litte wy nei guon begripen sjen dy't ús helpe te reflektearjen oer it werlêzen fan wurken. Litte wy begjinne mei "ynspiraasje":

Wat is ynspiraasje?

De filosoof Mario Sérgio Cortella soe sizze: "It begryp fan ynspirearjen is om fitaliteit te jaan". Dat is, wy moatte sykje de fitaliteit fan 'e grutte masters, dy't makke grutte wurken, sadat wy ek kinne meitsje ús grutte wurken en wurden grutte masters. Sa sille wy ynspirearje dyjingen dy't sille komme en jaan fitaliteit oan harren om nije dingen, nije wurken te meitsjen, en net allinnich reprodusearjen fan wat al dien is.

Litte wy de skilderijen hjirûnder sjen enIk lit hjir de provokaasje foar jo, de lêzer, om te besluten oft it is: plagiaat, werlêzen of ynspiraasje ...

Frou lizzend, 1922

Fernand Léger (Frankryk, 1881-1955)

Oalje op doek, 65 x 92 sm

The Art Institute, Chicago

Frou mei kat, 1921

Fernand Léger (Frankryk, 1881-1955)

Oalje op doek, 65 x 92 sm

The Reading, 1924

Fernand Léger (Frankryk, 1881-1955)

oalje op doek, 114 x 146 sm

Reading with Fernand, 2011

Madison Moore (FS, hjoeddeistich)

Oalje op doek, 36 x 36 cm

En wat betsjut "werlêze"?

It op 'e nij lêze fan in keunstwurk is foaral it wer lêzen fan it wurk it sykjen nei in nij ynterpretaasje , sûnder folslein ôf te wykjen fan it orizjineel. Wy kinne mei in artistike ferwizing in werlêzing meitsje en dêrmei oanlieding jaan ta in nije produksje, dy werynterpretearje. It op 'e nij lêze fan in keunstwurk is it skeppen fan in nij wurk, it nimmen fan in earder wurk as ferwizing om dit nije wurk in oare betsjutting te jaan, dêr in persoanlik tintsje oan te jaan, neffens eigen ûnderfinings. Dit is perfoarst gjin ferfalsking of in kopy.

Lyksa't in keunstwurk ta meardere ynterpretaasjes liede kin, kin it meardere werlêzen ynspirearje. In suksesfolle werlêzen hinget, foardatalles, fan begryp yn it lêzen fan it wurk. It werlêzen fan in wurk hat hielendal neat te krijen mei it reprodusearjen fan it; om it op 'e nij te lêzen, is it earst nedich om it te ynterpretearjen en dan kinne wy ​​it yn in oefening fan kreativiteit opnij meitsje. By it werlêzen fan in wurk hoege wy net deselde technyk te brûken as yn it oarspronklike wurk; wy kinne sels oare artistike talen brûke. De wichtichste fokus fan in werlêzing is it meitsjen fan wat nijs dat foar it grutste part in keppeling behâldt mei it wurk dat as ynspiraasje tsjinne.

Om in werlêze te dwaan, moatte jo in bytsje witte oer de keunstner en it wurk : de biografy fan de keunstner, de keunstners fan syn tiid, de masters dy't er bewûndere en de technyk dy't er brûkte.

In protte keunstners brûkten it werlêzen om oare keunstners te earjen en harsels te ferbetterjen. Yn 'e Keunst is it oefenjen fan it werlêzen fan grutte wearde, om't it resultaten jout dy't bekend wurde en dy in referinsje wurde yn 'e stúdzje fan Keunst.

Herlêzen fan it keunstwurk is in oefening yn kennis en kreativiteit . Wy moatte opnij lêze net betize mei kopiearjen. It werlêzen is basearre op it útgongspunt fan in oare ynterpretaasje, in oare wize fan sjen en fiele. It werlêzen fan in wurk kin in poerbêste artistike oefening wêze.

Foarbylden fan werlêzen:

In Fashion: Inspired by Mondrian.

Yn fotografy en bioskoop:

Foto fan it diktatorkarakter, út 'e film regissearre trochCharlie Chaplin,

en de rekreaasje Wêr is de diktator? (rjochts).

Besjoch it publyk by de werynterpretaasje fan Morimura.

Artyst: Yasumasa Morimura .

No foarútgong nei de Auteurswet, lit ús konseptualisearje:

Wat is in oanpast/ôflaat wurk?

De auteursrjochtwet, yn har 5e artikel. definiearret:

Art. 5e. skepping fan nij yntellektueel eigendom, resultaat fan de transformaasje fan it orizjinele wurk;

[…]

Dêrom begripe wy dat in oanpast wurk is alles wat út it wurk ûntliend is, earste auteur en de twadde auteur, wurkt in werlêzing fan dy út en neamt de namme fan it wurk en de oarspronklike auteur . Dat sjogge wy bygelyks yn de dramaturgy, dêr't moaie literatuerwurken úteinlik toanielstikken, soaps, films, strips, ensfh. foarbyld: Roman oanpast út roman "Vidas Secas" troch Graciliano Ramos. Of sels in klassyk wurk fan ús literatuer neimeitsje yn stripferhalen, lykas:

Dat is, in ôflaat of oanpast wurk is net mear as in werlêzen fan in oar al besteand wurk. Nochris hâldt it yn dat de twadde skriuwer it orizjinele wurk op syn eigen wize ynterpretearret en it transformearret neffens syn kritearia fan kreativiteit, stipe entechnyk.

Dus, wat is plagiaat?

Plagiaat is de presintaasje fan in oar syn wurk as wie it eigen of it kopiearjen fan in goed part derfan en it yn jo wurk pleatse. Plagiaat is de handeling fan it presintearjen fan in yntellektueel wurk beskerme troch Wet 9.610/98, fan hokker aard dan ek (bgl.: tekst, muzyk, byldwurk, fotografy, audiofisueel wurk, ensfh.) in grut part fan it orizjinele wurk of kopiearje it yn syn gehiel, sûnder foarôfgeande autorisaasje fan de oarspronklike auteur.

In part fan de juridyske lear neamt plagiaat as "yntellektuele stellerij", mar wy hâlde ús net oan sokke aktuele, om't it konsept fan "stellerij" subtends "wat frjemd mobyl ôflûke". Subtraksje is de hanneling om foar josels te nimmen wat net ûnder jo rjochtfeardich besit is of dat net jo eigendom is. By plagiaat seagen wy dat de plagiaat it eigendom fan it wurk fan de skriuwer net weromlûkt, om't it eigendom by him bliuwt. Mar foar didaktyske doelen meie wy sizze dat de plagiaat in morele stellerij pleegt fan it wurk , om't er it folslein werjout of in grut part derfan kopiearret. Koartsein, by it plagiaat eigent de plagiaat him it yntellektuele wurk fan in oare persoan ûnrjochtmjittich ta, oannimmend it auteurskip fan deselde, sûnder de namme fan it wurk en de oanbelangjende skriuwer te neamen.

Dus, ta beslút, mar sûnder de fan doel om it ûnderwerp út te lûken, noch in willekeurige gedachte op te lizzen, litte wy hjir de provokaasje litte, foar jo, de lêzer, om josels fan no ôf te freegjen elke kear as jowurdearje in keunstwurk. Wat is de referinsje fan dizze keunstner? Hy waard ynspirearre troch wat of wa of sa'n wurk is gewoan plagiaat? Wat wie de histoaryske en politike kontekst dêr't de skriuwer yn ynfoege waard? Is it in werlêzing fan in bekender wurk?

Sokke fragen binne yn elts gefal net mear as in oefening yn it fisueel ûnderwiis dat wy, fotografen, ús hiele karriêre drage moatte, ek al hearre wy ta oare segminten (skilderij, byldhoukeunst, muzyk, ensfh.) En net allinnich yn ús leafste Fotografie.