“ İncəsənət əsərləri rəssamın sosial, siyasi, iqtisadi kontekstlə n dialoqu və təcrübəsindən yaradılmışdır omic ic, fəlsəfi, daxil olduğu. Beləliklə, müasir dünya an də mövcud olan və sənətdə əks olunan xüsusiyyətlər istər rəssamın duruşunda, istər sənət anlayışında və/yaxud müxtəlif bədii əsərlərdə təqdim olunan xüsusiyyətlərdə əks olunur. dillər. Müasir vizual sənəti n ea, eləcə də hər hansı bir sənəti başa düşmək ê onun cari kontekstlə əlaqələndirilməsini tələb edir. müasir dünyanı əhatə edən daha geniş sahələri əhatə edir və özünü təqdim edir. Bunun üçün biz aşağıdakı müzakirələr və sənətlərlə əlaqələr qurmağa çalışırıq: böyük rəvayətlərin dağılması; Mədəniyyət; şəxsiyyət; fərqlərin daxil edilməsi ce s; qloballaşma tizasiya ; repertuarları genişləndirmək və oxucuları bugünkü sənət haqqında daha yaxşı başa düşməyə yaxınlaşdırmaq cəhdi əlaqə və efemerlik ”.

Yuxarıda, mətndən götürülmüşdür. Nelci Andreatta Kunzler tərəfindən "Müasir dünyada vizual sənət".

Bu giriş, müəyyən bir cəmiyyətdə heç bir şeyin daha təbii olmadığını söyləmək üçün kifayət olduğunu əsaslandırmaq üçün əsaslandırılmışdır. orada yaşayanlar üçün təsirlər eynidir , yəni: eyni sosial, siyasi, iqtisadi vəfəlsəfi. Bununla belə, fransız filosofu Pierre Bourdieu-nun öyrətdiyi kimi, “Mədəni Paytaxt” təkcə hər bir fərdin mədəni yükünü deyil, həm də bu şəxslərin mədəniyyətin bu yükünü mənimsəmə tərzini fərqləndirən şeydir. Və rəssam və ya hansısa bədii sənətlə bağlı olan hər bir fərd öz ifadə formasını, xüsusən subyektiv yollarla yaradacaq.

İncəsənətin hər seqmentində və istənilən vaxt, hansı bölgədə olmasından asılı olmayaraq. yaşayırlar, onlar dilemmadan əziyyət çəkirlər: kreativlik “ versus ” ticarəti. Məsələn, mücərrəd ekspressionist rəssam Cekson Pollokdan (1912 – 1956) həyatın hansısa mərhələsində öz yaradıcılığını kommersiyalaşdırma ehtiyacı ilə ziddiyyətdə görən/görən müasir moda fotoqrafı David LaChapelle (1963 – *) haqqında danışaq. onların əsərləri .

İndi isə əsərlərin yenidən oxunması üzərində düşünməyə kömək edəcək bəzi anlayışlara nəzər salaq. Gəlin “ilham”dan başlayaq:

İlham nədir?

Filosof Mario Serjio Kortella deyərdi: “İlhamlandırma anlayışı canlılıq verməkdir”. Yəni biz böyük əsərlər yaradan böyük ustadların canlılığını axtarmalıyıq ki, biz də böyük əsərlərimizi yarada bilək və böyük ustad ola bilək. Beləliklə, biz gəlib dirilik verəcəkləri ruhlandıracağıq. Onlara yeni şeylər, yeni əsərlər yaratmaq və sadəcə artıq görülənləri təkrarlamaq deyil.

Gəlin aşağıdakı rəsmlərə baxaq vəMən burada təxribatı sizə, oxucuya buraxıram ki, bu, plagiat, təkrar oxuma və ya ilhamdır...

Qadın uzanan, 1922

Fernand Léger (Fransa, 1881-1955)

Kətan üzərində yağlı boya, 65 x 92 sm

İncəsənət İnstitutu, Çikaqo

Pişikli qadın, 1921

Fernand Léger (Fransa,1881-1955)

Kətan üzərində yağlı boya, 65 x 92 sm

The Reading, 1924

Fernand Léger (Fransa, 1881-1955)

kətan üzərində yağlı boya, 114 x 146 sm

Fernand ilə oxumaq, 2011

Madison Moore (ABŞ, müasir)

Kətan üzərində yağlı boya, 36 x 36 cm

Və “yenidən oxumaq” nə deməkdir?

Bədii əsəri yenidən oxumaq, hər şeydən əvvəl əsəri yenidən oxumaq, yeni bir əsər axtarmaq deməkdir. təfsir , orijinaldan tamamilə kənara çıxmadan. Biz bədii istinaddan istifadə edərək yenidən oxuya bilərik və onun vasitəsilə onu yenidən şərh edərək yeni bir əsər yarada bilərik. Bədii əsərin təkrar oxunması yeni bir əsərin yaradılması, əvvəlki əsəri istinad kimi götürərək bu yeni əsərə başqa məna vermək, ona öz təcrübəsinə uyğun olaraq şəxsi rəng qatmaqdır. Bu, heç bir halda saxtakarlıq və ya surət deyil.

Bir sənət əsəri çoxlu şərhlərə səbəb ola bildiyi kimi, bir neçə dəfə təkrar oxumağa ilham verə bilər. Uğurlu təkrar oxuma əvvəldən asılıdırəsəri oxumaqda qavramadan tutmuş hər şey. Əsərin təkrar oxunmasının onun təkrar istehsalı ilə heç bir əlaqəsi yoxdur; onu yenidən oxumaq üçün əvvəlcə onu şərh etmək lazımdır, sonra isə yaradıcılıq məşqində biz onu yenidən yarada bilərik. Əsəri yenidən oxuyarkən orijinal əsərdə istifadə olunan eyni texnikadan istifadə etməyə ehtiyac yoxdur; hətta başqa bədii dillərdən də istifadə edə bilərik. Yenidən oxunuşda əsas diqqət yeni bir şeyin yaradılmasıdır ki, bu da əksər hallarda ilham mənbəyi olan əsərlə əlaqə saxlayır.

Yenidən oxumaq üçün rəssam haqqında bir az bilmək lazımdır. və əsər: rəssamın tərcümeyi-halı, dövrünün rəssamları, heyran olduğu ustadlar və istifadə etdiyi texnika.

Bir çox rəssamlar başqa rəssamları şərəfləndirmək və özlərini təkmilləşdirmək üçün yenidən şərhdən istifadə edirdilər. İncəsənətdə təkrar oxuma məşqi böyük əhəmiyyət kəsb edir, çünki məlum olan nəticələr verir və bunlar İncəsənətin öyrənilməsində istinad olur.

Bədii əsərin təkrar oxunması bilik və yaradıcılıq məşqidir. Yenidən oxumağı köçürmə ilə qarışdırmamalıyıq. Yenidən oxuma başqa bir şərhə, başqa bir görmə və hiss etmə üsuluna əsaslanır. Əsəri yenidən oxumaq əla bədii məşq ola bilər.

Yenidən oxuma nümunələri:

Modada: Mondriandan ilhamlanıb.

Fotoqrafiya və kinoda:

Diktator personajının şəkli, rejissorluq etdiyi filmdənÇarli Çaplin,

və istirahət Diktator haradadır? (sağda).

Tamaşaçıları Morimuranın yenidən şərhinə baxın.

Rəssam: Yasumasa Morimura .

İndi Müəllif Hüququ Qanununa keçərək konseptuallaşdıraq:

Uyğunlaşdırılmış/alınmış əsər nədir?

Müəllif Hüquqları Qanunu, 5-ci maddəsində. müəyyən edir:

Art. 5-ci Bu Qanunun məqsədləri üçün o hesab edilir:

[…]

1. g) törəmə - o, yeni əqli mülkiyyətin yaradılması, orijinal əsərin çevrilməsinin nəticəsidir;

[…]

Buna görə də biz başa düşürük ki, uyğunlaşdırılmış əsər əsərdən irəli gələn hər şey birinci müəllif və ikinci müəllif həmin yenidən oxunmasını işləyib hazırlayır və əsərin adını və onun orijinal müəllifini qeyd edir . Biz dramaturgiyada bunun çoxunu görürük, məsələn, gözəl ədəbiyyat əsərləri sonda tamaşaya, seriala, filmə, komikslərə və s. çevrilir... Bu hallarda belə əsəri uyğunlaşdıran müəlliflər, misal: Qrasiliano Ramosun "Vidas Sekas" romanından uyğunlaşdırılmış roman. Və ya hətta ədəbiyyatımızın klassik əsərini komikslərdə canlandırın, məsələn:

Yəni, törəmə və ya uyğunlaşdırılmış əsər artıq mövcud olan başqa bir əsərin yenidən oxunmasından başqa bir şey deyil. Yenə də ikinci müəllifin orijinal əsəri özünəməxsus şəkildə təfsir etdiyini və onu yaradıcılıq, dəstək və yaradıcılıq meyarlarına uyğun olaraq dəyişdirdiyini nəzərdə tutur.texnika.

Beləliklə, plagiat nədir?

Plagiat başqasının əsərini özününkü kimi təqdim etmək və ya onun yaxşı bir hissəsini kopyalamaqdır. və onu işinizin üzərinə qoymaq. Plagiat 9.610/98 Qanunu ilə qorunan, hər hansı xarakterli (məsələn: mətn, musiqi, şəkil işi, fotoqrafiya, audiovizual əsər və s.) orijinal əsərin böyük bir hissəsini orijinal müəllifdən icazə almadan və ya bütövlükdə kopyalayın.

Hüquqi doktrinanın bir hissəsi plagiatı “intellektual oğurluq” adlandırır, lakin biz bu cərəyana əməl etmirik, çünki "oğurluq" anlayışı xarici mobil bir şeyi çıxarır ". Çıxarma, qanuni sahibliyiniz altında olmayan və ya mülkünüz olmayan şeyi özünüz üçün götürmə hərəkətidir. Plagiatda gördük ki, plagiat müəllifin əsərinə sahiblik hüququndan əl çəkmir, çünki mülkiyyət onda qalır. Bununla belə, didaktik məqsədlər üçün dəyə bilərik ki, plagiat əsəri tam şəkildə çoxaltdığı və ya böyük bir hissəsini köçürdüyü üçün onu mənəvi oğurluq edir . Bir sözlə, plagiat zamanı plagiat əsərin adını və müvafiq müəllifini qeyd etmədən, onun müəllifliyini öz üzərinə götürərək, başqa şəxsin əqli əsərini nahaq yerə mənimsəmiş olur.

Beləliklə, yekunda, lakin Mövzunu nə tükəndirmək, nə də özbaşına bir düşüncə tətbiq etmək niyyətindəyik, təxribatı burada qoyuruq ki, siz oxucu, bundan sonra hər dəfə özünüzdən soruşasınız.sənət əsərini qiymətləndirin. Bu sənətçinin istinadı nədir? O, nədən və ya kimdən ilhamlanıb və ya belə bir əsər sadəcə plagiatdır? Müəllifin daxil edildiyi tarixi və siyasi kontekst hansı idi? Bu, daha məşhur bir əsərin yenidən oxunmasıdırmı?

Hər halda, bu cür suallar biz fotoqrafların karyeramız boyu aparmalı olduğumuz vizual təhsil məşqindən başqa bir şey deyil. digər seqmentlər (rəsm, heykəltəraşlıq, musiqi və s.) və təkcə bizim sevimli Fotoqrafiyamızda deyil.