“ ស្នាដៃសិល្បៈត្រូវបានបង្កើតឡើងពីការសន្ទនា និងបទពិសោធន៍ n របស់វិចិត្រករ ជាមួយនឹងបរិបទសង្គម នយោបាយ សេដ្ឋកិច្ច omic ic, ទស្សនវិជ្ជា ដែលវាត្រូវបានបញ្ចូល។ ដូច្នេះ លក្ខណៈដែលមានវត្តមាននៅក្នុងពិភពសហសម័យ an និងឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងសិល្បៈ មិនថានៅក្នុងឥរិយាបថរបស់សិល្បករ នៅក្នុងគំនិតនៃសិល្បៈ និង/ឬនៅក្នុងលក្ខណៈដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងសិល្បៈផ្សេងគ្នា ភាសា។ ការយល់ដឹងអំពីសិល្បៈដែលមើលឃើញសហសម័យ n ea ក៏ដូចជាសិល្បៈណាមួយតម្រូវឱ្យមានការយល់ដឹង ê វាភ្ជាប់ទៅនឹងបរិបទបច្ចុប្បន្ន ដោយស្វែងរកទីតាំងដូច ចេញផ្នែកធំទូលាយដែលពាក់ព័ន្ធនឹងពិភពសហសម័យ ហើយវាបង្ហាញខ្លួនឯង។ សម្រាប់បញ្ហានេះ យើងស្វែងរកការបង្កើតទំនាក់ទំនង ជាមួយនឹងការពិភាក្សា និងសិល្បៈខាងក្រោម៖ ការរំលាយ នៃការនិទានរឿងដ៏អស្ចារ្យ។ វប្បធម៌; អត្តសញ្ញាណ; ការដាក់បញ្ចូលភាពខុសគ្នា ce s; សកលភាវូបនីយកម្ម tization ; ការបែកខ្ញែក tion និងភាពជាប់គាំង នៅក្នុងការប៉ុនប៉ងដើម្បីពង្រីកការសំដែងឡើងវិញ និងនាំអ្នកអានឱ្យកាន់តែខិតទៅជិតការយល់ដឹងកាន់តែច្រើនអំពីសិល្បៈសព្វថ្ងៃនេះ ”។

ខាងលើ អត្ថបទដកស្រង់ចេញពី “សិល្បៈទស្សនីយភាពក្នុងពិភពសហសម័យ” ដោយ Nelcí Andreatta Kunzler។

ការណែនាំនេះគឺសមហេតុផលដើម្បីបញ្ជាក់ថា វាគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការនិយាយថា នៅក្នុងសហគមន៍មួយ គ្មានអ្វីមានលក្ខណៈធម្មជាតិជាងនេះទេ ជាងឥទ្ធិពលគឺដូចគ្នាសម្រាប់អ្នកដែលរស់នៅទីនោះ ដូចជា៖ សង្គមដូចគ្នា នយោបាយ សេដ្ឋកិច្ច និងទស្សនវិជ្ជា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដូចដែលបានបង្រៀនដោយទស្សនវិទូជនជាតិបារាំង Pierre Bourdieu "រាជធានីវប្បធម៌" គឺជាអ្វីដែលសម្គាល់មិនត្រឹមតែកាបូបវប្បធម៌របស់បុគ្គលម្នាក់ៗប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាវិធីដែលបុគ្គលទាំងនេះស្រូបយកបន្ទុកនៃវប្បធម៌នេះផងដែរ។ ហើយក្នុងនាមជាវិចិត្រករ ឬភ្ជាប់ជាមួយនឹងសិល្បៈសិល្បៈមួយចំនួន បុគ្គលម្នាក់ៗនឹងបង្កើតទម្រង់នៃការបញ្ចេញមតិរបស់ពួកគេ ជាពិសេសវិធីប្រធានបទ។

នៅគ្រប់ផ្នែកនៃសិល្បៈ និងគ្រប់ពេលវេលា ដោយមិនគិតពីតំបន់ដែលពួកគេ រស់នៅ ពួកគេបានទទួលរងពីបញ្ហា៖ ភាពច្នៃប្រឌិត “ ធៀបនឹង ” ពាណិជ្ជកម្ម។ ជាឧទាហរណ៍ សូមឲ្យយើងរៀបរាប់ពីអ្នកគូររូបដែលបញ្ចេញមតិបែបអរូបី Jackson Pollok (1912 – 1956) ទៅកាន់អ្នកថតរូបម៉ូដសហសម័យ David LaChapelle (1963 – *) ដែលនៅដំណាក់កាលខ្លះក្នុងជីវិត ឃើញ/ឃើញការច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ ផ្ទុយពីតម្រូវការដើម្បីធ្វើពាណិជ្ជកម្ម។ ស្នាដៃរបស់ពួកគេ .

ឥឡូវនេះ សូមក្រឡេកមើលគោលគំនិតមួយចំនួនដែលនឹងជួយយើងក្នុងការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការអានស្នាដៃឡើងវិញ។ ចូរចាប់ផ្តើមជាមួយ “ការបំផុសគំនិត”៖

តើអ្វីជាការបំផុសគំនិត?

ទស្សនវិទូ Mario Sérgio Cortella នឹងនិយាយថា៖ “គំនិតនៃការបំផុសគំនិតគឺផ្តល់ភាពរឹងមាំ”។ នោះគឺ យើងត្រូវស្វែងរកភាពរឹងមាំនៃចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យ ដែលបានបង្កើតស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យ ដូច្នេះយើងក៏អាចបង្កើតស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យរបស់យើង ហើយក្លាយជាចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យ។ ដូច្នេះហើយ យើងនឹងជំរុញអ្នកដែលនឹងមក ហើយផ្តល់ថាមពល។ ដើម្បីឱ្យពួកគេបង្កើតរបស់ថ្មី ស្នាដៃថ្មី និងមិនគ្រាន់តែផលិតឡើងវិញនូវអ្វីដែលបានធ្វើរួចនោះទេ។

តោះមើលរូបគំនូរខាងក្រោម និងខ្ញុំទុកនៅទីនេះជាការញុះញង់សម្រាប់អ្នក អ្នកអាន ដើម្បីសម្រេចថាតើវាជា៖ ការលួចចម្លង ការអានឡើងវិញ ឬការបំផុសគំនិត…

Woman Reclining, 1922

Fernand Léger (បារាំង, 1881-1955)

Oil on canvas, 65 x 92 cm

The Art វិទ្យាស្ថាន ឈីកាហ្គោ

ស្ត្រីដែលមានឆ្មា ឆ្នាំ 1921

Fernand Léger (បារាំង ឆ្នាំ 1881-1955)

Oil on canvas, 65 x 92 cm

The Reading, 1924

Fernand Léger (បារាំង ឆ្នាំ 1881-1955)

ប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ 114 x 146 សង់ទីម៉ែត្រ

Reading with Fernand, 2011

Madison Moore (USA, contemporary)

Oil on canvas, 36 x 36 cm

ហើយតើ "ការអានឡើងវិញ" មានន័យយ៉ាងណា?

ការអានឡើងវិញនូវការងារសិល្បៈ គឺសំខាន់ជាងនេះទៅទៀត ការអានការងារម្តងទៀត ស្វែងរកថ្មី ការបកស្រាយ ដោយមិនមានការបង្វែរពីដើមទាំងស្រុង។ យើងអាចធ្វើការអានឡើងវិញដោយប្រើឯកសារយោងសិល្បៈ ហើយតាមរយៈវា បង្កើតឱ្យមានផលិតកម្មថ្មី បកស្រាយឡើងវិញ។ ការអានឡើងវិញនូវការងារសិល្បៈ គឺជាការបង្កើតស្នាដៃថ្មី ដោយយកស្នាដៃមុនធ្វើជាឯកសារយោង ដើម្បីផ្តល់ឲ្យការងារថ្មីនេះ មានអត្ថន័យមួយទៀត បន្ថែមភាពទាក់ទាញផ្ទាល់ខ្លួន ទៅតាមបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួន។ នេះមិនមែនជាការក្លែងបន្លំ ឬច្បាប់ចម្លងទេ។

ដូចការងារសិល្បៈអាចនាំឱ្យមានការបកស្រាយច្រើន វាអាចជំរុញឱ្យមានការអានឡើងវិញច្រើនដង។ ការអានឡើងវិញដោយជោគជ័យគឺអាស្រ័យលើមុន។អ្វីគ្រប់យ៉ាង, ពីការយល់ដឹងក្នុងការអានការងារ។ ការ​អាន​ការងារ​ឡើង​វិញ​គឺ​គ្មាន​អ្វី​ពាក់ព័ន្ធ​នឹង​ការ​ផលិត​វា​ឡើង​វិញ​ទេ។ ដើម្បីអានវាឡើងវិញ ជាដំបូងចាំបាច់ត្រូវបកស្រាយវា ហើយបន្ទាប់មក នៅក្នុងការអនុវត្តន៍នៃភាពច្នៃប្រឌិត យើងអាចបង្កើតវាឡើងវិញបាន។ នៅពេលអានស្នាដៃឡើងវិញ យើងមិនចាំបាច់ប្រើបច្ចេកទេសដូចគ្នាដែលប្រើក្នុងការងារដើមនោះទេ។ យើងថែមទាំងអាចប្រើភាសាសិល្បៈផ្សេងៗទៀតផង។ ការផ្តោតសំខាន់នៃការអានឡើងវិញគឺការបង្កើតនូវអ្វីដែលថ្មី ដែលភាគច្រើនរក្សាតំណភ្ជាប់ជាមួយនឹងការងារដែលបានប្រើជាការបំផុសគំនិត។

ដើម្បីធ្វើការអានឡើងវិញ អ្នកត្រូវដឹងបន្តិចបន្តួចអំពីសិល្បករ និងការងារ៖ ជីវប្រវត្តិរបស់វិចិត្រករ សិល្បករនៅសម័យរបស់គាត់ ចៅហ្វាយនាយដែលគាត់កោតសរសើរ និងបច្ចេកទេសដែលគាត់បានប្រើ។

វិចិត្រករជាច្រើនបានប្រើការអានឡើងវិញដើម្បីផ្តល់កិត្តិយសដល់សិល្បករផ្សេងទៀត និងដើម្បីកែលម្អខ្លួនឯង។ នៅក្នុងសិល្បៈ លំហាត់នៃការអានឡើងវិញគឺមានតម្លៃដ៏អស្ចារ្យ ព្រោះវាផ្តល់នូវលទ្ធផលដែលត្រូវបានគេស្គាល់ ហើយទាំងនេះក្លាយជាឯកសារយោងនៅក្នុងការសិក្សាសិល្បៈ។

ការអានឡើងវិញនូវការងារសិល្បៈគឺជាលំហាត់ចំណេះដឹង និងគំនិតច្នៃប្រឌិត។ យើងមិនត្រូវច្រឡំការអានឡើងវិញជាមួយនឹងការចម្លងទេ។ ការអានឡើងវិញគឺផ្អែកលើមូលដ្ឋាននៃការបកស្រាយមួយផ្សេងទៀត វិធីមួយទៀតនៃការមើលឃើញ និងអារម្មណ៍។ ការអានស្នាដៃឡើងវិញអាចជាលំហាត់សិល្បៈដ៏ល្អមួយ។

ឧទាហរណ៍នៃការអានឡើងវិញ៖

នៅក្នុងម៉ូដ៖ បំផុសគំនិតដោយ Mondrian ។

នៅក្នុងការថតរូប និងភាពយន្ត៖

រូបថតតួអង្គផ្តាច់ការ ពីខ្សែភាពយន្តដែលដឹកនាំដោយCharlie Chaplin,

និងការកម្សាន្ដ តើជនផ្តាច់ការនៅឯណា? (ត្រូវ)

មើលទស្សនិកជននៅការបកស្រាយឡើងវិញរបស់ Morimura។

សិល្បករ៖ Yasumasa Morimura .

ការឈានទៅរកច្បាប់រក្សាសិទ្ធិឥឡូវនេះ ចូរយើងយល់ស្រប៖

តើអ្វីទៅជាការងារសម្រប / ទទួលបាន?

ច្បាប់រក្សាសិទ្ធិ នៅក្នុងអត្ថបទទី 5 របស់វា។ កំណត់៖

សិល្បៈ។ ទី 5 សម្រាប់គោលបំណងនៃច្បាប់នេះ វាត្រូវបានចាត់ទុកថា:

[…]

1. g) ដេរីវេ - ដែលបង្កើត ការបង្កើតកម្មសិទ្ធិបញ្ញាថ្មី លទ្ធផលពីការផ្លាស់ប្តូរនៃការងារដើម។

[…]

ដូច្នេះហើយ យើងយល់ថាការងារដែលប្រែប្រួលគឺ អ្វីទាំងអស់ដែលកើតចេញពីការងារ អ្នកនិពន្ធទីមួយ និងអ្នកនិពន្ធទីពីរ រៀបរាប់លម្អិតពីការអានឡើងវិញ ហើយរៀបរាប់ពីឈ្មោះការងារ និងអ្នកនិពន្ធដើមរបស់វា ។ យើងឃើញរឿងនេះជាច្រើននៅក្នុងរឿងល្ខោន ជាឧទាហរណ៍ ដែលជាកន្លែងដែលស្នាដៃអក្សរសិល្ប៍ដ៏ស្រស់ស្អាតបញ្ចប់ទៅជារឿងល្ខោន ល្ខោនខោល ភាពយន្ត រឿងកំប្លែង និងអ្វីៗផ្សេងទៀត... ឧទាហរណ៍៖ ប្រលោមលោកដែលកែសម្រួលពីប្រលោមលោក "Vidas Secas" ដោយ Graciliano Ramos ។ ឬសូម្បីតែបង្កើតឡើងវិញនូវស្នាដៃបុរាណនៃអក្សរសិល្ប៍របស់យើងនៅក្នុងរឿងកំប្លែងដូចជា៖

នោះគឺ ការងារដែលចម្លង ឬកែសម្រួលគឺគ្មានអ្វីក្រៅពីការអានឡើងវិញនូវការងារដែលមានស្រាប់នោះទេ។ ជាថ្មីម្តងទៀត វាបង្កប់ន័យថាអ្នកនិពន្ធទី 2 បកស្រាយស្នាដៃដើមតាមរបៀបរបស់គាត់ ហើយបំប្លែងវាទៅតាមលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យនៃការច្នៃប្រឌិត ការគាំទ្រ និងបច្ចេកទេស។

ដូច្នេះតើអ្វីទៅជាការលួចចម្លង?

ការលួចចម្លងគឺជាការបង្ហាញពីស្នាដៃរបស់អ្នកដទៃ ដូចជាវាជារបស់ផ្ទាល់ខ្លួន ឬចម្លងផ្នែកដ៏ល្អរបស់វា ហើយដាក់វានៅលើការងាររបស់អ្នក។ ការលួចចម្លងគឺជាទង្វើនៃការបង្ហាញការងារបញ្ញាដែលត្រូវបានការពារដោយច្បាប់ 9.610/98 នៃធម្មជាតិណាមួយ (ឧទាហរណ៍៖ អត្ថបទ តន្ត្រី ការងាររូបភាព រូបថត ការងារសោតទស្សន៍។ល។) ដែលមាន មួយផ្នែកធំនៃស្នាដៃដើម ឬចម្លងវាទាំងស្រុង ដោយគ្មានការអនុញ្ញាតជាមុនពីអ្នកនិពន្ធដើម។

ផ្នែកនៃគោលលទ្ធិច្បាប់ហៅការលួចចម្លងថាជា "ការលួចបញ្ញា" ប៉ុន្តែយើងមិនប្រកាន់ខ្ជាប់នូវចរន្តបែបនេះទេ ចាប់តាំងពី គោលគំនិតនៃ "ចោរកម្ម" ដក "ដករបស់ទូរស័ព្ទបរទេស" ។ ការដកគឺជាទង្វើនៃការទទួលយកនូវអ្វីដែលមិនស្ថិតនៅក្រោមកម្មសិទ្ធិត្រឹមត្រូវរបស់អ្នក ឬនោះមិនមែនជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នក។ នៅក្នុងការលួចចម្លង យើងឃើញថាអ្នកលួចចម្លងមិនដកកម្មសិទ្ធិលើការងាររបស់អ្នកនិពន្ធទេ ព្រោះភាពជាម្ចាស់នៅតែមានជាមួយគាត់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ សម្រាប់គោលបំណងធ្វើកិច្ចការ យើងអាចនិយាយបានថាអ្នកលួចចម្លងបានប្រព្រឹត្តិអំពើលួចមានសីលធម៌នៃការងារ ចាប់តាំងពីគាត់ផលិតវាឡើងវិញទាំងស្រុង ឬចម្លងមួយផ្នែកធំ។ សរុបមក នៅពេលអ្នកលួចចម្លង អ្នកលួចចម្លងមិនសមរម្យនឹងការងារបញ្ញារបស់បុគ្គលផ្សេងទៀត ដោយសន្មតថាជាអ្នកនិពន្ធដូចគ្នា ដោយមិនបញ្ជាក់ពីឈ្មោះការងារ និងអ្នកនិពន្ធរៀងៗខ្លួន។

ដូច្នេះ សរុបសេចក្តី ប៉ុន្តែបើគ្មាន មានបំណងចង់ហត់នឿយលើប្រធានបទ ឬដាក់គំនិតតាមអំពើចិត្ត យើងទុកការញុះញង់នៅទីនេះ សម្រាប់អ្នកអាន សួរខ្លួនឯងចាប់ពីពេលនេះតទៅរាល់ពេលដែលអ្នកកោតសរសើរស្នាដៃសិល្បៈ។ តើ​អ្វី​ជា​ឯកសារ​យោង​របស់​សិល្បករ​នេះ? គាត់ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយអ្វី ឬអ្នកណា ឬការងារបែបនេះគ្រាន់តែជាការលួចចម្លង? តើ​បរិបទ​ប្រវត្តិសាស្ត្រ និង​នយោបាយ​ដែល​អ្នក​និពន្ធ​ត្រូវ​បាន​បញ្ចូល​នោះ​ជា​អ្វី? តើវាជាការអានឡើងវិញនូវការងារដែលល្បីជាងនេះទេ?

ទោះយ៉ាងណា សំណួរបែបនេះគឺគ្មានអ្វីក្រៅតែពីលំហាត់ក្នុងការអប់រំដែលមើលឃើញ ដែលយើងជាអ្នកថតរូបត្រូវតែអនុវត្តពេញមួយអាជីពរបស់យើង ទោះបីជាយើងជាកម្មសិទ្ធិរបស់ ផ្នែកផ្សេងទៀត (គំនូរ ចម្លាក់ តន្ត្រី។ល។) ហើយមិនត្រឹមតែនៅក្នុងរូបថតជាទីស្រឡាញ់របស់យើងប៉ុណ្ណោះទេ។