“ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಾಮಾಜಿಕ, ರಾಜಕೀಯ, ಆರ್ಥಿಕ ಸನ್ನಿವೇಶದೊಂದಿಗೆ ಕಲಾವಿದನ ಸಂವಾದ ಮತ್ತು ಅನುಭವದಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ n omic ic, ಫಿಲಾಸಫಿಕಲ್, ಇದರಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಸಮಕಾಲೀನ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು an ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಕಲಾವಿದನ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿರಲಿ, ಕಲೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು/ಅಥವಾ ವಿಭಿನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಷೆಗಳು. ಸಮಕಾಲೀನ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು n ea, ಹಾಗೆಯೇ ಯಾವುದೇ ಕಲೆಗೆ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ ê ಇದು ಪ್ರಸ್ತುತ ಸಂದರ್ಭಕ್ಕೆ ಲಿಂಕ್ ಆಗಿದೆ, ಸಮಕಾಲೀನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ವಿಶಾಲ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಇದಕ್ಕಾಗಿ, ನಾವು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಚರ್ಚೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇವೆ : ಮಹಾನ್ ನಿರೂಪಣೆಗಳ ವಿಸರ್ಜನೆ ; ಸಂಸ್ಕೃತಿ; ಗುರುತು; ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಸೇರ್ಪಡೆ ce s; ಜಾಗತೀಕರಣ ಟೈಸೇಶನ್ ; ವಿಘಟನೆ tion ಮತ್ತು ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕತೆ, ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವ ಮತ್ತು ಇಂದಿನ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ಓದುಗರನ್ನು ಹತ್ತಿರ ತರುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ ”.

ಮೇಲೆ, ಪಠ್ಯದಿಂದ ಹೊರತೆಗೆಯಲಾಗಿದೆ ನೆಲ್ಸಿ ಆಂಡ್ರೆಟ್ಟಾ ಕುಂಜ್ಲರ್ ಅವರಿಂದ "ಸಮಕಾಲೀನ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆ".

ಈ ಪರಿಚಯವು ಸಮರ್ಥಿಸಲು ಸಮರ್ಥಿಸುತ್ತದೆ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮುದಾಯದಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೂ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಲು ಸಾಕು. ಅಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವವರಿಗೆ ಪ್ರಭಾವಗಳು ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತವೆ , ಅವುಗಳೆಂದರೆ: ಅದೇ ಸಾಮಾಜಿಕ, ರಾಜಕೀಯ, ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತುತಾತ್ವಿಕ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಫ್ರೆಂಚ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಪಿಯರೆ ಬೌರ್ಡಿಯು ಕಲಿಸಿದಂತೆ, “ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಬಂಡವಾಳ” ಎಂಬುದು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಾಮಾನುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಈ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಈ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಭಾರವನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವ ವಿಧಾನವನ್ನೂ ಸಹ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು, ಕಲಾವಿದರಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಅಥವಾ ಕೆಲವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಕರಕುಶಲತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವುದರಿಂದ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ರೂಪವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಕಲೆಗಳ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಯಾವ ಪ್ರದೇಶದ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ ಲೈವ್, ಅವರು ಸಂದಿಗ್ಧತೆಯಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಾರೆ: ಸೃಜನಶೀಲತೆ " ವಿರುದ್ಧ " ವಾಣಿಜ್ಯ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲೊಕ್ (1912 - 1956) ಅನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನ ಫ್ಯಾಷನ್ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ಡೇವಿಡ್ ಲಾಚಾಪೆಲ್ಲೆ (1963 - *) ಗೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸೋಣ, ಅವರು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಹಂತದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ವಾಣಿಜ್ಯೀಕರಣದ ಅಗತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಘರ್ಷದಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತಾರೆ/ನೋಡಿದರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು .

ಈಗ, ಕೃತಿಗಳ ಮರು ಓದುವಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ನಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಕೆಲವು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ನೋಡೋಣ. "ಸ್ಫೂರ್ತಿ" ಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸೋಣ:

ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಎಂದರೇನು?

ತತ್ತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಮಾರಿಯೋ ಸೆರ್ಗಿಯೋ ಕೊರ್ಟೆಲ್ಲಾ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ: "ಸ್ಫೂರ್ತಿದಾಯಕ ಕಲ್ಪನೆಯು ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ". ಅಂದರೆ, ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಮಹಾನ್ ಗುರುಗಳ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ನಾವು ಹುಡುಕಬೇಕು, ಇದರಿಂದ ನಾವು ನಮ್ಮ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಗುರುಗಳಾಗಬಹುದು. ಹೀಗೆ, ನಾವು ಬಂದು ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತೇವೆ. ಅವರಿಗೆ ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳನ್ನು, ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಮಾಡಿರುವುದನ್ನು ಕೇವಲ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ಅಲ್ಲ.

ಕೆಳಗಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡೋಣ ಮತ್ತುಓದುಗರೇ, ಅದು ಏನೆಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ನಾನು ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುತ್ತೇನೆ: ಕೃತಿಚೌರ್ಯ, ಮರು ಓದುವಿಕೆ ಅಥವಾ ಸ್ಫೂರ್ತಿ…

ಮಹಿಳೆ ಒರಗಿಕೊಳ್ಳುವುದು, 1922

ಫೆರ್ನಾಂಡ್ ಲೆಗರ್ (ಫ್ರಾನ್ಸ್, 1881-1955)

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ, 65 x 92 cm

ಕಲೆ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್, ಚಿಕಾಗೋ

ಬೆಕ್ಕಿನೊಂದಿಗೆ ಮಹಿಳೆ, 1921

ಫರ್ನಾಂಡ್ ಲೆಗರ್ (ಫ್ರಾನ್ಸ್,1881-1955)

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ, 65 x 92 ಸೆಂ>

ಫೆರ್ನಾಂಡ್ ಲೆಗರ್ (ಫ್ರಾನ್ಸ್, 1881-1955)

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ, 114 x 146 cm

ಫರ್ನಾಂಡ್ ಜೊತೆ ಓದುವುದು, 2011

ಮ್ಯಾಡಿಸನ್ ಮೂರ್ (USA, ಸಮಕಾಲೀನ)

ಆಯಿಲ್ ಆನ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, 36 x 36 cm

ಮತ್ತು “ಮರು ಓದುವಿಕೆ” ಎಂದರೆ ಏನು?

ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಪುನಃ ಓದುವುದು, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಹೊಸದನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮತ್ತೆ ಓದುವುದು. ಅರ್ಥವಿವರಣೆ , ಮೂಲದಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಚಲನಗೊಳ್ಳದೆ. ನಾವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಮರುಓದುವಿಕೆಯನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಅದರ ಮೂಲಕ ಹೊಸ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಬಹುದು, ಅದನ್ನು ಮರುವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು. ಕಲಾಕೃತಿಯ ಮರು ಓದು ಹೊಸ ಕೃತಿಯ ರಚನೆಯಾಗಿದ್ದು, ಈ ಹೊಸ ಕೃತಿಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡಲು ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಅನುಭವಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಅದಕ್ಕೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ಪರ್ಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಇದು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ನಕಲಿ ಅಥವಾ ನಕಲು ಅಲ್ಲ.

ಕಲಾಕೃತಿಯು ಬಹು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುವಂತೆ, ಅದು ಬಹು ಮರು-ಓದುವಿಕೆಗೆ ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತದೆ. ಯಶಸ್ವಿ ಮರುಓದುವಿಕೆಯು ಮೊದಲು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆಎಲ್ಲವನ್ನೂ, ಕೃತಿಯನ್ನು ಓದುವ ಗ್ರಹಿಕೆಯಿಂದ. ಒಂದು ಕೃತಿಯನ್ನು ಪುನಃ ಓದುವುದಕ್ಕೂ ಅದರ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗೂ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲ; ಅದನ್ನು ಪುನಃ ಓದಲು, ಮೊದಲು ಅದನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕ ಮತ್ತು ನಂತರ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ವ್ಯಾಯಾಮದಲ್ಲಿ, ನಾವು ಅದನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಬಹುದು. ಕೃತಿಯನ್ನು ಪುನಃ ಓದುವಾಗ, ಮೂಲ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ಅದೇ ತಂತ್ರವನ್ನು ನಾವು ಬಳಸಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ; ನಾವು ಇತರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಬಹುದು. ಮರುಓದುವಿಕೆಯ ಮುಖ್ಯ ಗಮನವು ಹೊಸದನ್ನು ರಚಿಸುವುದು, ಅದು ಬಹುಪಾಲು, ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಲಿಂಕ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಮರು ಓದುವಿಕೆಯನ್ನು ಮಾಡಲು, ನೀವು ಕಲಾವಿದನ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಮತ್ತು ಕೆಲಸ : ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ, ಅವರ ಕಾಲದ ಕಲಾವಿದರು, ಅವರು ಮೆಚ್ಚಿದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಅವರು ಬಳಸಿದ ತಂತ್ರ.

ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಇತರ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಗೌರವಿಸಲು ಮತ್ತು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಸುಧಾರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಮರುಓದುವಿಕೆಯನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಮರುಓದುವಿಕೆಯ ವ್ಯಾಯಾಮವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ತಿಳಿದಿರುವ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಇವುಗಳು ಉಲ್ಲೇಖವಾಗುತ್ತವೆ.

ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಪುನಃ ಓದುವುದು ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ವ್ಯಾಯಾಮವಾಗಿದೆ. ನಾವು ಮರುಓದುವಿಕೆಯನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡುವುದರೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸಬಾರದು. ಮರುಓದುವಿಕೆಯು ಮತ್ತೊಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಪ್ರಮೇಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ನೋಡುವ ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸುವ ಇನ್ನೊಂದು ವಿಧಾನ. ಕೃತಿಯನ್ನು ಪುನಃ ಓದುವುದು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯಾಯಾಮವಾಗಿದೆ.

ಮರು ಓದುವಿಕೆಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳು:

ಫ್ಯಾಶನ್‌ನಲ್ಲಿ: ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್‌ನಿಂದ ಪ್ರೇರಿತ.

5>

ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಮತ್ತು ಸಿನಿಮಾದಲ್ಲಿ:

ನಿರ್ದೇಶಕ ಪಾತ್ರದ ಫೋಟೋ, ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಚಿತ್ರದಿಂದಚಾರ್ಲಿ ಚಾಪ್ಲಿನ್,

ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆ ಸರ್ವಾಧಿಕಾರಿ ಎಲ್ಲಿದ್ದಾನೆ? (ಬಲ).

ಮೊರಿಮುರಾ ಅವರ ಮರುವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿ.

ಕಲಾವಿದ: ಯಸುಮಾಸಾ ಮೊರಿಮುರಾ .

ಈಗ ಕೃತಿಸ್ವಾಮ್ಯ ಕಾನೂನಿಗೆ ಮುಂದುವರೆದು, ನಾವು ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಮಾಡೋಣ:

ಒಂದು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ/ಉತ್ಪನ್ನವಾದ ಕೃತಿ ಎಂದರೇನು?

ಹಕ್ಕುಸ್ವಾಮ್ಯ ಕಾನೂನು, ಅದರ 5 ನೇ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ. ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ:

ಕಲೆ. 5ನೇ ಈ ಕಾನೂನಿನ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ, ಇದನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ:

[…]

1. g) ಉತ್ಪನ್ನ - ಅದು, ರಚಿಸುವುದು ಹೊಸ ಬೌದ್ಧಿಕ ಆಸ್ತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದು, ಮೂಲ ಕೃತಿಯ ರೂಪಾಂತರದಿಂದ ಫಲಿತಾಂಶಗಳು;

[…]

ಆದ್ದರಿಂದ, ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ಕೃತಿ ಎಂದು ನಾವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ ಕೃತಿಯ ಮೊದಲ ಲೇಖಕ ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯ ಲೇಖಕರು ನ ಮರುಓದುವಿಕೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕೃತಿಯ ಹೆಸರು ಮತ್ತು ಅದರ ಮೂಲ ಲೇಖಕ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾರೆ. ನಾಟಕಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ನಾವು ಇದನ್ನು ಬಹಳಷ್ಟು ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸುಂದರ ಕೃತಿಗಳು ನಾಟಕಗಳು, ಸೋಪ್ ಒಪೆರಾಗಳು, ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು, ಕಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮುಂತಾದವುಗಳಾಗಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ... ಈ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ಕೃತಿಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಲೇಖಕರು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ: ಗ್ರ್ಯಾಸಿಲಿಯಾನೊ ರಾಮೋಸ್ ಅವರ "ವಿದಾಸ್ ಸೆಕಾಸ್" ಕಾದಂಬರಿಯಿಂದ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ಕಾದಂಬರಿ. ಅಥವಾ ಕಾಮಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಯನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ:

ಅಂದರೆ, ವ್ಯುತ್ಪನ್ನ ಅಥವಾ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ಕೃತಿಯು ಈಗಾಗಲೇ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಮತ್ತೊಂದು ಕೃತಿಯ ಮರುಓದುವಿಕೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಅಲ್ಲ. ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ, ಎರಡನೆಯ ಲೇಖಕನು ಮೂಲ ಕೃತಿಯನ್ನು ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಬೆಂಬಲ ಮತ್ತು ಮಾನದಂಡಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಅದನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.ತಂತ್ರ.

ಹಾಗಾದರೆ, ಕೃತಿಚೌರ್ಯ ಎಂದರೇನು?

ಚೌರ್ಯವು ಬೇರೊಬ್ಬರ ಕೃತಿಯನ್ನು ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವುದು ಅಥವಾ ಅದರ ಉತ್ತಮ ಭಾಗವನ್ನು ನಕಲಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಹಾಕುವುದು. ಕೃತಿಚೌರ್ಯವು ಯಾವುದೇ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಕಾನೂನು 9.610/98 ರ ಮೂಲಕ ರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಬೌದ್ಧಿಕ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ (ಉದಾ: ಪಠ್ಯ, ಸಂಗೀತ, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸ, ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ, ಆಡಿಯೋವಿಶುವಲ್ ಕೆಲಸ, ಇತ್ಯಾದಿ.) ಮೂಲ ಕೃತಿಯ ದೊಡ್ಡ ಭಾಗ ಅಥವಾ ಅದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಕಲಿಸಿ, ಮೂಲ ಲೇಖಕರಿಂದ ಪೂರ್ವಾನುಮತಿ ಇಲ್ಲದೆ.

ಕಾನೂನು ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಭಾಗವು ಕೃತಿಚೌರ್ಯವನ್ನು "ಬೌದ್ಧಿಕ ಕಳ್ಳತನ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನಾವು ಅಂತಹ ಪ್ರಸ್ತುತಕ್ಕೆ ಬದ್ಧರಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. "ಕಳ್ಳತನ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ವಿದೇಶಿ ಮೊಬೈಲ್ ಅನ್ನು ಕಳೆಯಿರಿ. ವ್ಯವಕಲನವು ನಿಮ್ಮ ಹಕ್ಕು ಸ್ವಾಧೀನದಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಅಥವಾ ಅದು ನಿಮ್ಮ ಆಸ್ತಿಯಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿಮಗಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ಕೃತಿಚೌರ್ಯದಲ್ಲಿ, ಕೃತಿಚೌರ್ಯವು ಲೇಖಕರ ಕೃತಿಯ ಮಾಲೀಕತ್ವವನ್ನು ಹಿಂತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾವು ನೋಡಿದ್ದೇವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಮಾಲೀಕತ್ವವು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಉಳಿದಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನೀತಿಬೋಧಕ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ, ಕೃತಿಚೌರ್ಯವು ಕೃತಿಯ ನೈತಿಕ ಕಳ್ಳತನವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು , ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ಅದನ್ನು ಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತಾನೆ ಅಥವಾ ಅದರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗವನ್ನು ನಕಲಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಕೃತಿಚೌರ್ಯ ಮಾಡುವಾಗ, ಕೃತಿಚೌರ್ಯವು ಕೃತಿಯ ಹೆಸರು ಮತ್ತು ಅದರ ಲೇಖಕರ ಹೆಸರನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸದೆಯೇ, ಕೃತಿಚೌರ್ಯವು ಇನ್ನೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬೌದ್ಧಿಕ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅನಗತ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಆದರೆ ವಿಷಯವನ್ನು ಖಾಲಿ ಮಾಡುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಅಥವಾ ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಹೇರಲು ನಾವು ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಬಿಡುತ್ತೇವೆ, ಓದುಗರಾದ ನಿಮಗಾಗಿ, ಇಂದಿನಿಂದ ನೀವು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಕೇಳಿಕೊಳ್ಳಿಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಿ. ಈ ಕಲಾವಿದನ ಉಲ್ಲೇಖ ಏನು? ಅವರು ಯಾವುದರಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾಗಿದ್ದರು ಅಥವಾ ಯಾರು ಅಥವಾ ಅಂತಹ ಕೆಲಸವು ಕೇವಲ ಕೃತಿಚೌರ್ಯವಾಗಿದೆ? ಲೇಖಕರನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಸನ್ನಿವೇಶ ಯಾವುದು? ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಕೃತಿಯ ಮರು ಓದುವಿಕೆಯೇ?

ಹೇಗಿದ್ದರೂ, ಅಂತಹ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ದೃಶ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣದ ವ್ಯಾಯಾಮವಲ್ಲದೇ ಬೇರೇನೂ ಅಲ್ಲ, ನಾವು, ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರು, ನಾವು ಸೇರಿದವರಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ ನಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಸಾಗಿಸಬೇಕು. ಇತರ ವಿಭಾಗಗಳು (ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಸಂಗೀತ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಪ್ರೀತಿಯ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ.