" Les œuvres d'art sont créées à partir du dialogue et de l'expérience de l'artiste. n cia de l'artiste avec le contexte social, politique, économique et culturel ôm Par conséquent, les caractéristiques présentes dans le monde contemporain ne le sont pas toujours. ân eo se reflètent dans l'art, que ce soit dans l'attitude de l'artiste, le concept de l'art et/ou les caractéristiques présentées dans les différents langages artistiques. Comprendre l'art visuel contemporain n L'ea, comme tout autre art, nécessite une compréhension ê -L'objectif est de le relier au contexte actuel, en cherchant à situer les questions plus larges qui impliquent le monde contemporain d'une manière qui soit compatible avec la situation actuelle. n À cette fin, nous cherchons à établir des relations entre les çõ Les discussions et l'art suivants : la dissolution du marché intérieur de l'Union européenne, la création d'un espace européen de la recherche et la création d'un espace européen de la recherche. çã Le rôle des médias dans l'élaboration et la mise en œuvre des grands récits ; la culture ; l'identité ; l'inclusion des différents groupes ethniques et culturels. Voir s ; mondialisation çã la fragmentation du marché intérieur çã Il s'agit d'une tentative d'élargir les répertoires et de rapprocher les lecteurs d'une meilleure compréhension de l'art d'aujourd'hui. ".

Ci-dessus, texte extrait de "L'art visuel dans le monde contemporain" de Nelcí Andreatta Kunzler.

Une telle introduction est justifiée afin d'étayer le fait qu'il suffit de dire que dans une communauté donnée, il est normal que les influences soient les mêmes pour ceux qui y vivent Cependant, comme l'enseigne le philosophe français Pierre Bourdieu, le "capital culturel" est ce qui distingue non seulement le bagage culturel de chaque individu, mais aussi la manière dont ces individus absorbent cette charge de culture. Et, en tant qu'artiste ou lié à un métier artistique, chaque individu créera sa propre forme d'expression de la culture de son pays.de manière particulière et subjective.

Dans tous les domaines artistiques et à toutes les époques, quelle que soit la région dans laquelle ils vivent, les artistes ont souffert du dilemme suivant : la créativité ". par rapport à "Citez, par exemple, le peintre expressionniste abstrait Jackson Pollok (1912 - 1956) au photographe de mode contemporain David LaChapelle (1963 - *) qui, à un moment donné de leur vie, ont vu leur créativité entrer en conflit avec la nécessité de commercialiser leurs œuvres.

Voyons maintenant quelques concepts qui nous aideront à réfléchir sur la relecture des œuvres. Commençons par l'"inspiration" :

Qu'est-ce que l'inspiration ?

Le philosophe Mario Sergio Cortella dirait : "La notion d'inspiration est de donner de la vitalité". En d'autres termes, nous devons rechercher la vitalité des grands maîtres, qui ont créé de grandes œuvres, afin que nous puissions également créer nos propres grandes œuvres et devenir de grands maîtres. Nous inspirerons ainsi ceux qui viendront et nous leur donnerons la vitalité nécessaire pour qu'ils créent de nouvelles choses, de nouvelles œuvres, et ne se contentent pas de reproduire ce qui a déjà été fait.

Voyons les peintures ci-dessous et je laisse ici la provocation pour que vous, lecteur, décidiez s'il s'agit de plagiat, de relecture ou d'inspiration...

Femme couchée, 1922

Fernand Léger (France, 1881-1955)

Huile sur toile, 65 x 92 cm

Institut d'art de Chicago

Femme avec chat, 1921

Fernand Léger (France, 1881-1955)

Huile sur toile, 65 x 92 cm

La lecture, 1924

Fernand Léger (France, 1881-1955)

huile sur toile, 114 x 146 cm

Lire avec Fernand, 2011

Madison Moore (États-Unis, contemporain)

Huile sur toile, 36 x 36 cm

Et qu'est-ce que la "relecture" ?

Relire une œuvre d'art, c'est avant tout relire l'œuvre à la recherche d'une nouvelle interprétation, sans s'écarter complètement de l'original. Nous pouvons relire une œuvre d'art en utilisant une référence artistique et, à travers elle, créer une nouvelle production, en la réinterprétant. La relecture d'une œuvre d'art est la création d'une nouvelle œuvre, en prenant une œuvre antérieure comme référence pour donner à cette nouvelle œuvre un autre sens, en y ajoutant une touche personnelle, en fonction de ses propres expériences. Il ne s'agit pas absolument d'une relecture d'une œuvre d'art.un faux ou une copie.

De même qu'une œuvre d'art peut donner lieu à diverses interprétations, elle peut inspirer diverses lectures. Une lecture réussie dépend avant tout de la compréhension que l'on a de l'œuvre. La relecture d'une œuvre n'a absolument rien à voir avec sa reproduction ; pour la relire, il faut d'abord l'interpréter et ensuite, dans un exercice de créativité, la recréer. Lors de la relecture d'une œuvre, il n'est pas nécessaire d'utiliser la même technique que celle employée dans l'œuvre originale ; on peut même utiliser d'autres langages artistiques. L'objectif principal d'une relecture est la création d'une œuvre nouvelle qui, dans une large mesure, conserve un lien avec l'œuvre qui a servi d'inspiration.

Pour faire une relecture, il faut connaître un peu l'artiste et l'œuvre : la biographie de l'artiste, les artistes de son époque, les maîtres qu'il admire et la technique qu'il utilise.

En art, l'exercice de la relecture est d'une grande valeur car il fournit des résultats qui deviennent connus et qui deviennent une référence dans l'étude de l'art.

La relecture d'une œuvre d'art est un exercice de connaissance et de créativité. Il ne faut pas confondre relecture et copie. La relecture part du principe d'une autre interprétation, d'une autre façon de voir et de sentir. La relecture d'une œuvre d'art peut être un excellent exercice artistique.

Exemples de relectures :

Dans la mode : s'inspirer de Mondrian.

Dans la photographie et le cinéma :

Photo du personnage du dictateur, tiré du film réalisé par Charlie Chaplin,

et les loisirs Où est le dictateur ? (à droite).

Notez le public dans le récit de Morimura.

Artiste : Yasumasa Morimura.

Passons maintenant à la loi sur le droit d'auteur :

Qu'est-ce qu'une œuvre adaptée/dérivée ?

La loi sur le droit d'auteur, dans son article 5, définit :

Art. 5 Aux fins de la présente loi, il est considéré :

[...]

1. g) dérivé - ce qui, constituant une nouvelle création intellectuelle, résulte de la transformation de l'œuvre originale ;

[...]

Par conséquent, nous comprenons que le travail adapté est tout ce qui dérive de l'œuvre originale et que le second auteur élabore une relecture de cette œuvre. et mentionne le nom de l'œuvre et de son auteur original On le voit beaucoup dans la dramaturgie, par exemple, où de belles œuvres littéraires finissent par devenir des pièces de théâtre, des romans, des films, des bandes dessinées, etc... Dans ces cas, les auteurs qui adaptent ces œuvres mentionnent, par exemple : Roman adapté du roman "Vidas Secas" de Graciliano Ramos. Ou même recréer une œuvre classique de notre littérature en bande dessinée, comme par exemple :

En d'autres termes, une œuvre dérivée ou adaptée n'est rien d'autre qu'une relecture d'une autre œuvre existante, ce qui signifie encore une fois que le second auteur interprète l'œuvre originale à sa manière et la transforme selon ses critères de créativité, de support et de technique.

Qu'est-ce que le plagiat ?

Le plagiat consiste à présenter le travail d'un autre comme le sien ou à en copier une bonne partie et à l'intégrer dans son propre travail. Le plagiat est le fait de présenter une œuvre intellectuelle protégée par la loi 9610/98, de quelque nature que ce soit (texte, musique, œuvre picturale, photographie, œuvre audiovisuelle, etc.) contenant une grande partie de l'œuvre originale ou de la copier dans son intégralité, sans l'autorisation préalable de l'auteur original.

Une partie de la doctrine juridique qualifie le plagiat de "vol intellectuel", mais nous n'adhérons pas à ce courant, car le concept de "vol" signifie "enlever quelque chose qui n'est pas en sa possession légitime ou qui n'est pas sa propriété". Dans le cas du plagiat, nous constatons que le plagiaire n'enlève pas la possession de l'auteur de l'œuvre, puisque cette possession lui reste acquise.Toutefois, à des fins didactiques, on peut dire que le plagiaire commet un vol moral de l'œuvre En résumé, en plagiant, le plagiaire s'approprie indûment le travail intellectuel d'une autre personne, en s'en attribuant la paternité, sans mentionner le nom de l'œuvre et de son auteur respectif.

Ainsi, pour conclure, mais sans la prétention d'épuiser le sujet, ni d'imposer une pensée arbitraire, nous laissons ici la provocation, pour vous, lecteur, de vous demander dorénavant chaque fois que vous appréciez une œuvre d'art. Quelle est la référence de cet artiste ? Qui ou quoi l'a inspiré ou cette œuvre est-elle un simple plagiat ? Quel est le contexte historique et politique dans lequel l'auteur s'est inséré ? S'agit-il d'une relecture d'une œuvre d'art ou d'une œuvre d'art ?L'œuvre la plus connue ?

En bref, ces questions ne sont rien d'autre qu'un exercice d'éducation visuelle que nous, photographes, devrions mener tout au long de notre carrière, même si c'est dans d'autres domaines (peinture, sculpture, musique, etc.) et pas seulement dans notre chère photographie.