“ Ang mga gawa ng sining ay nilikha mula sa diyalogo at karanasan n ng artist na may kontekstong panlipunan, pampulitika, pang-ekonomiya omic ic, pilosopiko, kung saan ito ay isiningit. Kaya, ang mga katangiang naroroon sa kontemporaryong mundo an at sumasalamin sa sining, maging sa tindig ng pintor, sa konsepto ng sining at/o sa mga katangiang ipinakita sa iba't ibang masining. mga wika. Ang pag-unawa sa kontemporaryong visual art n ea, gayundin ang anumang sining ay nangangailangan ng pag-unawa ê ito ay nakaugnay sa kasalukuyang konteksto, na naglalayong ilagay bilang mga katanungan sa mas malawak na mga lugar na kinasasangkutan ng kontemporaryong mundo at ito ay nagpapakita ng sarili nito. Para dito, hinahangad naming magtatag ng mga relasyon sa mga sumusunod na talakayan at sining: ang pagbuwag ng mga dakilang salaysay; ang kultura; ang pagkakakilanlan; ang pagsasama ng mga pagkakaiba ce s; globalisasyon tization ; fragmentation tion at ephemerality, sa pagtatangkang palawakin ang mga repertoires at ilapit ang mga mambabasa sa higit na pag-unawa sa sining ngayon ”.

Sa itaas, kinuhang teksto mula sa “Visual art in the contemporary world” ni Nelcí Andreatta Kunzler.

Ang panimula na ito ay makatwiran upang patunayan na sapat na upang sabihin na sa isang partikular na komunidad, walang mas natural kaysa ang mga impluwensya ay pareho para sa mga nakatira doon , katulad ng: parehong panlipunan, pampulitika, pang-ekonomiya atpilosopo. Gayunpaman, tulad ng itinuro ng pilosopong Pranses na si Pierre Bourdieu, ang "Cultural Capital" ay ang nagpapakilala hindi lamang sa mga kultural na bagahe ng bawat indibidwal, kundi pati na rin sa paraan ng pagsipsip ng mga indibidwal na ito ng kargamento ng kultura. At, bilang isang artista o naka-link sa ilang artistikong craft, gagawa ang bawat indibidwal ng kanilang anyo ng pagpapahayag sa partikular, mga pansariling paraan.

Sa bawat segment ng sining at anumang oras, anuman ang rehiyon kung saan sila mabuhay, sila ay nagdusa mula sa dilemma : pagkamalikhain " versus " commerce. Banggitin natin, halimbawa, ang abstract expressionist na pintor na si Jackson Pollok (1912 – 1956) sa kontemporaryong fashion photographer na si David LaChapelle (1963 – *) na, sa ilang yugto ng buhay, nakita/nakita ang kanilang pagkamalikhain na sumasalungat sa pangangailangang magkomersyal. kanilang mga gawa .

Ngayon, tingnan natin ang ilang konsepto na tutulong sa atin na pagnilayan ang muling pagbabasa ng mga gawa. Magsimula tayo sa "inspirasyon":

Ano ang inspirasyon?

Sasabihin ng pilosopo na si Mario Sérgio Cortella: "Ang paniwala ng inspirasyon ay upang magbigay ng sigla". Ibig sabihin, dapat nating hanapin ang sigla ng mga dakilang panginoon, na lumikha ng mga dakilang gawa, upang makalikha din tayo ng ating mga dakilang gawa at maging mga dakilang panginoon. Kaya, tayo ay magbibigay inspirasyon sa mga darating at magbibigay ng sigla. sa kanila na lumikha ng mga bagong bagay, mga bagong gawa, at hindi lamang muling paggawa ng kung ano ang nagawa na.

Tingnan natin ang mga painting sa ibaba atIniiwan ko dito ang pang-uudyok para sa iyo, ang mambabasa, na magpasya kung ito ay: plagiarism, muling pagbabasa o inspirasyon...

Babaeng Naka-reclining, 1922

Fernand Léger (France, 1881-1955)

Langis sa canvas, 65 x 92 cm

Ang Sining Institute, Chicago

Babae na may pusa, 1921

Fernand Léger (France,1881-1955)

Oil on canvas, 65 x 92 cm

The Reading, 1924

Fernand Léger (France, 1881-1955)

langis sa canvas, 114 x 146 cm

Pagbasa kasama si Fernand, 2011

Madison Moore (USA, kontemporaryo)

Oil on canvas, 36 x 36 cm

At ano ang ibig sabihin ng "muling pagbabasa"?

Ang muling pagbabasa ng isang likhang sining ay, higit sa lahat, ang muling pagbabasa ng akda ay naghahanap ng bago interpretasyon , nang hindi lubusang lumilihis sa orihinal. Maaari tayong gumawa ng muling pagbabasa gamit ang isang masining na sanggunian at, sa pamamagitan nito, magbubunga ng isang bagong produksyon, muling bigyang-kahulugan ito. Ang muling pagbabasa ng isang likhang sining ay ang paglikha ng isang bagong akda, ang pagkuha ng isang nakaraang akda bilang sanggunian upang bigyan ang bagong akda na ito ng isa pang kahulugan, pagdaragdag ng personal na ugnayan dito, ayon sa sariling karanasan. Ito ay hindi nangangahulugang isang pamemeke o isang kopya.

Tulad ng isang gawa ng sining na maaaring humantong sa maraming interpretasyon, maaari itong magbigay ng inspirasyon sa maraming muling pagbabasa. Ang isang matagumpay na muling pagbabasa ay nakasalalay, bagolahat, mula sa pag-unawa sa pagbabasa ng akda. Ang muling pagbabasa ng isang akda ay talagang walang kinalaman sa pagpaparami nito; upang muling basahin ito, kailangan munang bigyang-kahulugan ito at pagkatapos, sa paggamit ng pagkamalikhain, maaari nating muling likhain ito. Kapag muling binabasa ang isang akda, hindi natin kailangang gumamit ng parehong pamamaraan na ginamit sa orihinal na akda; maaari pa nga tayong gumamit ng ibang masining na wika. Ang pangunahing pokus ng muling pagbabasa ay ang paglikha ng isang bagong bagay na, sa karamihan, ay nagpapanatili ng isang link sa gawaing nagsilbing inspirasyon.

Upang muling magbasa, kailangan mong malaman ang kaunti tungkol sa artist at ang akda : ang talambuhay ng artista, ang mga artista sa kanyang panahon, ang mga master na kanyang hinangaan at ang teknik na ginamit niya.

Maraming artista ang gumamit ng reinterpretasyon upang parangalan ang ibang mga artista at pahusayin ang kanilang mga sarili. Sa Art, ang ehersisyo ng muling pagbabasa ay may malaking halaga, dahil ito ay nagbibigay ng mga resulta na nakikilala at ang mga ito ay nagiging sanggunian sa pag-aaral ng Art.

Ang muling pagbabasa ng gawa ng sining ay isang pagsasanay sa kaalaman at pagkamalikhain . Hindi natin dapat malito ang muling pagbabasa sa pagkopya. Ang muling pagbabasa ay batay sa premise ng isa pang interpretasyon, isa pang paraan ng pagtingin at pakiramdam. Ang muling pagbabasa ng isang gawa ay maaaring maging isang mahusay na artistikong ehersisyo.

Mga halimbawa ng muling pagbabasa:

In Fashion: Inspired by Mondrian.

Sa photography at sinehan:

Larawan ng karakter ng diktador, mula sa pelikulang idinirek niCharlie Chaplin,

at ang libangan Nasaan ang diktador? (kanan).

Panoorin ang mga manonood sa muling interpretasyon ni Morimura.

Artista: Yasumasa Morimura .

Pagsulong ngayon sa Batas sa Copyright, bigyang-konsepto natin:

Ano ang inangkop/hinangong akda?

Ang Copyright Law, sa ika-5 artikulo nito. tumutukoy sa:

Art. Ika-5 Para sa mga layunin ng Batas na ito, ito ay isinasaalang-alang:

[…]

1. g) derivative - yaong, bumubuo paglikha ng bagong intelektwal na ari-arian, mga resulta mula sa pagbabago ng orihinal na akda;

[…]

Samakatuwid, naiintindihan namin na ang isang inangkop na gawa ay lahat ng nagmula sa akda na unang may-akda at ang pangalawang may-akda ay nagpapaliwanag ng muling pagbabasa ng at binanggit ang pangalan ng akda at ang orihinal na may-akda nito . Marami tayong nakikita nito sa dramaturgy, halimbawa, kung saan ang magagandang akda ng panitikan ay nagiging mga dula, telenobela, pelikula, komiks, at iba pa... Sa mga kasong ito, binanggit ng mga may-akda na nag-aangkop ng ganitong gawain, para sa halimbawa: Nobelang halaw sa nobelang “Vidas Secas” ni Graciliano Ramos. O kahit na muling likhain ang isang klasikong akda ng ating panitikan sa komiks, tulad ng:

Ibig sabihin, ang isang hinango o inangkop na akda ay walang iba kundi isang muling pagbabasa ng isa pang akda na mayroon na. Muli, ipinahihiwatig nito na binibigyang-kahulugan ng pangalawang may-akda ang orihinal na akda sa kanyang sariling paraan at binago ito ayon sa kanyang pamantayan ng pagkamalikhain, suporta attechnique.

So, ano ang plagiarism?

Ang plagiarism ay ang pagtatanghal ng gawa ng ibang tao na parang ito ay sariling o pagkopya ng magandang bahagi nito at paglalagay nito sa iyong gawa. Ang plagiarism ay ang pagkilos ng pagpapakita ng isang intelektwal na gawa na protektado ng Batas 9.610/98, ng anumang kalikasan (hal.: teksto, musika, larawang gawa, litrato, audiovisual na gawa, atbp.) na naglalaman ng malaking bahagi ng orihinal na gawa o kopyahin ito sa kabuuan nito, nang walang paunang awtorisasyon mula sa orihinal na may-akda.

Bahagi ng legal na doktrina ay tumatawag sa plagiarism bilang "intelektuwal na pagnanakaw", ngunit hindi kami sumusunod sa naturang kasalukuyang, dahil ang konsepto ng “theft " subtends " subtract something foreign mobile ". Ang pagbabawas ay ang pagkilos ng pagkuha para sa iyong sarili kung ano ang wala sa iyong nararapat na pag-aari o hindi mo pag-aari. Sa plagiarism, nakita namin na hindi inaalis ng plagiarism ang pagmamay-ari ng akda ng may-akda, dahil nananatili sa kanya ang pagmamay-ari. Gayunpaman, para sa mga layuning didaktiko, masasabi nating ang plagiista ay nakagawa ng moral na pagnanakaw ng akda , dahil kinukuha niya ito nang buo o kinokopya ang malaking bahagi nito. Sa madaling sabi, kapag nangongopya, labis na iniaangkop ng plagiarista ang intelektuwal na gawa ng ibang tao, sa pag-aakalang siya ang may-akda nito, nang hindi binabanggit ang pangalan ng akda at ang kani-kaniyang may-akda.

Kaya, sa konklusyon, ngunit wala ang nagnanais na ubusin ang paksa, o magpataw ng di-makatwirang pag-iisip, iniiwan namin ang pagpukaw dito, para sa iyo, ang mambabasa, na tanungin ang iyong sarili mula ngayon sa tuwing ikaw aypahalagahan ang isang gawa ng sining. Ano ang reference ng artist na ito? Na-inspire siya sa ano o kanino o ganoong gawa ay plagiarism lang? Ano ang historikal at politikal na konteksto kung saan isiningit ang may-akda? Ito ba ay muling pagbabasa ng isang mas kilalang gawain?

Gayunpaman, ang mga tanong na ito ay walang iba kundi isang ehersisyo sa visual na edukasyon na dapat nating dalhin, mga photographer, sa buong karera natin, kahit na kabilang tayo sa iba pang mga segment (pagpinta, eskultura, musika, atbp.) at hindi lamang sa aming minamahal na Photography.