“ 예술 작품은 사회적, 정치적, 경제적 맥락에서 예술가의 n 대화와 경험에서 만들어집니다 omic ic, 철학적, 삽입됩니다. 따라서 현대 세계 와 에 존재하고 예술에 반영되는 특성은 예술가의 자세, 예술의 개념 및/또는 다른 예술적 언어. 동시대 시각예술을 이해하는 것 n 어떤 예술이든 이해가 필요하다 ê 현재의 맥락과 연결되어 현대 세계 를 포함하는 더 넓은 영역을 이슈화하고 그 모습을 드러낸다. 이를 위해 다음과 같은 논의와 예술과의 관계 정립을 모색합니다. 문화; 정체성; 차이 ce 의 포함; 세계화 화 ; 단편화 분할 과 덧없음, 레퍼토리를 확장하고 독자들이 오늘날의 예술 을 더 잘 이해할 수 있도록 하기 위한 시도 ”.

위에서 발췌한 텍스트 Nelcí Andreatta Kunzler의 "현대 세계의 시각 예술".

이 서론은 주어진 커뮤니티에서 더 자연스러운 것은 없다고 말하는 것으로 충분하다는 것을 입증합니다. 그 영향이 그곳에 사는 사람들에게 동일한 것보다 즉, 동일한 사회적, 정치적, 경제적 및철학적. 그러나 프랑스 철학자 피에르 부르디외(Pierre Bourdieu)가 가르친 것처럼 "문화 자본"은 각 개인의 문화적 짐뿐만 아니라 이러한 개인이 이러한 문화의 짐을 흡수하는 방식을 구별하는 것입니다. 그리고 예술가가 되거나 어떤 예술적 기교에 연결되면 각 개인은 특히 주관적인 방식으로 자신의 표현 형식을 만들 것입니다. 실생활에서 그들은 딜레마에 시달렸습니다: 창의성 " 대 " 상거래. 예를 들어 추상 표현주의 화가인 잭슨 폴록(Jackson Pollok, 1912 – 1956)과 현대 패션 사진작가 데이비드 라샤펠(David LaChapelle, 1963 – *)은 삶의 어느 단계에서 상업화의 필요성과 충돌하는 자신의 창조성을 보고/봤습니다. 그들의 작품 .

이제 작품 다시 읽기에 대해 성찰하는 데 도움이 될 몇 가지 개념을 살펴보겠습니다. "영감"부터 시작해 보겠습니다.

영감이란 무엇입니까?

철학자인 Mario Sérgio Cortella는 "영감을 주는 개념은 활력을 주는 것"이라고 말했습니다. 즉, 위대한 작품을 창조한 거장의 생명력을 구하여 우리도 우리의 위대한 작품을 창조하고 위대한 거장이 될 수 있도록 해야 합니다. 그리하여 오실 이들에게 활력을 불어넣어 드리겠습니다. 이미 이루어진 것을 단순히 재현하는 것이 아니라 새로운 것, 새로운 작품을 창조하는 것입니다.

아래 그림을 보고표절인지 재독인지 감흥인지는 독자 여러분의 판단에 맡깁니다…>

페르낭 레제(France, 1881-1955)

캔버스에 유채, 65 x 92 cm

예술 연구소, 시카고

고양이와 여인, 1921

Fernand Léger (프랑스,1881-1955)

캔버스에 유채, 65 x 92 cm

독서, 1924

페르낭 레제(프랑스, 1881-1955)

캔버스에 유채, 114 x 146 cm

페르낭과 함께 읽기, 2011

매디슨 무어(미국, 현대)

캔버스에 유채, 36 x 36 cm

다시 읽기란 무엇인가?

작품을 다시 읽는다는 것은 무엇보다 새로운 것을 찾아 다시 읽는 것이다. 우리는 예술적인 참조를 통해 다시 읽을 수 있고, 그것을 통해 그것을 재해석하는 새로운 작품을 낳을 수 있다. 예술 작품을 다시 읽는다는 것은 이전 작품을 참조하여 이 새로운 작품에 또 다른 의미를 부여하고 자신의 경험에 따라 개인적인 터치를 더하여 새로운 작품을 만드는 것입니다. 이것은 결코 위조나 복사가 아닙니다.

예술 작품이 여러 해석을 낳을 수 있듯이 여러 번 다시 읽게 만들 수 있습니다. 성공적인 다시 읽기는작품을 읽는 이해력에서 모든 것. 작품을 다시 읽는 것은 그것을 재현하는 것과 전혀 관련이 없습니다. 그것을 다시 읽기 위해서는 먼저 그것을 해석하는 것이 필요하고, 그 다음에는 창의성을 발휘하여 그것을 재창조할 수 있습니다. 작품을 다시 읽을 때, 우리는 원작에서 사용된 것과 같은 기법을 사용할 필요가 없습니다. 다른 예술적 언어도 사용할 수 있습니다. 다시 읽기의 주요 초점은 대부분 영감을 준 작업과의 연결을 유지하는 새로운 것을 만드는 것입니다.

다시 읽기를 하려면 아티스트에 대해 조금 알아야 합니다. 그리고 작품: 예술가의 전기, 당대 예술가, 그가 존경하는 거장, 그가 사용한 기술.

많은 예술가들이 다른 예술가를 기리고 자신을 향상시키기 위해 다시 읽기를 사용했습니다. 예술에서 다시 읽는 연습은 알려진 결과를 제공하고 예술 연구의 참고 자료가 되기 때문에 큰 가치가 있습니다.

예술 작품을 다시 읽는 것은 지식과 창의성의 연습입니다. 다시 읽는 것과 복사하는 것을 혼동해서는 안 됩니다. 다시 읽기는 또 다른 해석, 또 다른 보고 느끼는 방식을 전제로 한다. 작품을 다시 읽는 것은 훌륭한 예술 활동이 될 수 있습니다.

다시 읽는 예:

In Fashion: Inspired by Mondrian.

사진과 영화:

독재자 캐릭터의 사진,찰리 채플린,

그리고 재현 독재자는 어디에 있습니까? (오른쪽).

모리무라의 재해석을 감상하세요.

작가: 모리무라 야스마사 .

이제 저작권법으로 넘어가서 다음과 같이 개념화해 보겠습니다.

개작/파생 저작물이란 무엇입니까?

저작권법, 5조. 정의:

예술. 5th 이 법의 목적상 다음과 같이 고려됩니다.

[…]

1. g) 파생 상품 - 새로운 지적 재산 생성, 원본 작업의 변형 결과;

[…]

따라서 각색 작업은 다음과 같습니다. 작품의 첫 번째 저자와 두 번째 저자에서 파생된 모든 것은 해당 의 재독을 정교하게 만들고 작품의 이름과 원래 저자 를 언급합니다. 예를 들어 아름다운 문학 작품이 연극, 연속극, 영화, 만화 등이 되는 극작술에서 이런 경우를 많이 볼 수 있습니다. 예: Graciliano Ramos의 소설 "Vidas Secas"를 각색한 소설. 또는 다음과 같은 우리 문학의 고전 작품을 만화로 재창조할 수도 있습니다. 다시 말해 두 번째 저자가 원작을 자신의 방식으로 해석하고 창작, 지원,

그래서 표절이란 무엇인가?

표절이란 타인의 저작물을 마치 자신의 것처럼 제시하거나 상당 부분 베끼는 행위를 말한다. 표절은 법률 9.610/98에 의해 보호되는 모든 성격의 지적 저작물(예: 텍스트, 음악, 그림 저작물, 사진, 시청각 저작물 등)을 제시하는 행위입니다. 원본 저작자의 사전 승인 없이 원본 저작물의 상당 부분을 복제하거나 전체를 복사합니다.

법률의 일부는 표절을 "지적 도용"으로 부르지만 우리는 그러한 흐름을 고수하지 않습니다. "도난"의 개념은 "외부 모바일을 빼는 것"입니다. 빼기는 귀하의 정당한 소유가 아니거나 귀하의 재산이 아닌 것을 스스로 취하는 행위입니다. 표절에서 우리는 저자의 저작물에 대한 소유권이 그에게 있기 때문에 표절자가 저자의 작업에 대한 소유권을 철회하지 않는 것을 보았습니다. 그러나 교훈적인 목적을 위해 표절자는 저작물의 전체를 복제하거나 상당 부분을 복사하기 때문에 저작물에 대한 도덕적 절도 행위를 저지른다고 말할 수 있습니다. 요컨대, 표절 시 표절자는 저작물의 이름과 저작자를 언급하지 않고 타인의 저작물을 부당하게 도용하는 것입니다.

따라서 결론적으로, 주제를 고갈시키거나 독단적인 생각을 강요하지 않기 위해 우리는 독자 여러분이 지금부터 여러분이 스스로에게 질문할 수 있도록 여기에 도발을 남겨둡니다.예술 작품 감상하기. 이 아티스트의 참조는 무엇입니까? 그는 무엇 또는 누구 또는 그러한 작업이 단순한 표절인지에 대해 영감을 받았습니까? 저자가 삽입된 역사적, 정치적 맥락은 무엇인가? 더 잘 알려진 작품을 다시 읽는 걸까요?

어쨌든 그런 질문은 사진가인 우리가 평생 짊어져야 할 시각 교육의 연습에 지나지 않습니다. 다른 부문(그림, 조각, 음악 등)과 우리가 사랑하는 사진 분야뿐만 아니라.