" Taideteokset syntyvät vuoropuhelusta ja kokemuksista, joita n taiteilijan ja yhteiskunnallisen, poliittisen, taloudellisen ja kulttuurisen kontekstin välinen yhteys ôm Siksi nykymaailmassa esiintyvät ominaisuudet eivät aina ole läsnä. ân eo heijastuvat taiteessa, olipa kyse taiteilijan asenteesta, taidekäsitteestä ja/tai eri taidekielissä esitetyistä ominaispiirteistä. Ymmärtää nykytaiteen kuvataidetta. n ea, kuten mikä tahansa taide vaatii ymmärrystä. ê -Tavoitteena on liittää se nykyiseen kontekstiin ja pyrkiä sijoittamaan nykymaailmaa koskevat laajemmat kysymykset tavalla, joka on sopusoinnussa nykytilanteen kanssa. n Tätä varten pyrimme luomaan suhteita seuraavien tekijöiden välille. çõ Seuraavat keskustelut ja taide: Euroopan unionin sisämarkkinoiden purkaminen, eurooppalaisen tutkimusalueen luominen ja eurooppalaisen tutkimusalueen luominen. çã Tiedotusvälineiden rooli suurten narratiivien kehittämisessä ja toteuttamisessa; kulttuuri; identiteetti; erilaisten ihmisten osallistaminen. Katso s; globalisaatio çã sisämarkkinoiden pirstoutuminen çã Se pyrkii laajentamaan ohjelmistoa ja tuomaan lukijat lähemmäs nykytaiteen parempaa ymmärtämistä. ".

Yllä oleva teksti on peräisin Nelcí Andreatta Kunzlerin kirjasta "Visual art in the contemporary world".

Tällainen johdanto on perusteltu sen perustelemiseksi, että riittää, kun sanotaan, että tietyssä yhteisössä, on vain luonnollista, että vaikutukset ovat samat siellä asuville. Kuten ranskalainen filosofi Pierre Bourdieu kuitenkin opettaa, "kulttuuripääoma" on se, mikä erottaa paitsi kunkin yksilön kulttuurisen taakkansa myös tavan, jolla nämä yksilöt omaksuvat tämän kulttuurin kuorman. Ja koska jokainen yksilö on taiteilija tai liittyy johonkin taiteelliseen käsityöläisammattiin, hän luo oman ilmaisumuotonsa.erityisellä, subjektiivisella tavalla.

Jokaisella taiteen osa-alueella ja kaikkina aikakausina, riippumatta siitä, millä alueella he elävät, ovat kärsineet dilemmasta: luovuus " vs. "...Mainittakoon esimerkiksi abstrakti ekspressionistinen taidemaalari Jackson Pollok (1912-1956) ja nykyaikainen muotivalokuvaaja David LaChapelle (1963*), jotka jossain elämänsä vaiheessa ovat nähneet luovuutensa olevan ristiriidassa teostensa markkinointitarpeen kanssa.

Tarkastellaan nyt joitakin käsitteitä, jotka auttavat meitä pohtimaan teosten uudelleenlukemista. Aloitetaan "inspiraatiosta":

Mitä on inspiraatio?

Filosofi Mario Sergio Cortella sanoisi: "Inspiroinnin käsite on antaa elinvoimaa". Toisin sanoen meidän on etsittävä suurten mestareiden elinvoimaa, jotka loivat suuria teoksia, jotta mekin voimme luoda suuria teoksia ja tulla suuriksi mestareiksi. Tällä tavoin innoitamme tulevia ja annamme elinvoimaa, jotta he luovat uusia asioita, uusia teoksia, eivätkä vain toista sitä, mitä on jo tehty.

Katsotaanpa alla olevia maalauksia, ja jätän tässä provokaation sinulle, lukija, päättämään, onko se: plagiointia, uudelleenlukemista vai inspiraatiota....

Makuuasennossa oleva nainen, 1922

Fernand Léger (Ranska, 1881-1955)

Öljy kankaalle, 65 x 92 cm

Taideinstituutti, Chicago

Nainen ja kissa, 1921

Fernand Léger (Ranska, 1881-1955)

Öljy kankaalle, 65 x 92 cm

Lukeminen, 1924

Fernand Léger (Ranska, 1881-1955)

öljy kankaalle, 114 x 146 cm

Lukeminen Fernandin kanssa, 2011

Madison Moore (Yhdysvallat, nykyaikainen)

Öljy kankaalle, 36 x 36 cm

Ja mitä on "uudelleen lukeminen"?

Taideteoksen uudelleen lukeminen tarkoittaa ennen kaikkea sitä, että teos luetaan uudelleen ja etsitään uutta tulkintaa poikkeamatta täysin alkuperäisestä. Voimme lukea taideteoksen uudelleen käyttäen taiteellista viitekehystä ja luoda sen avulla uuden tuotannon, tulkiten sitä uudelleen. Taideteoksen uudelleen lukeminen on uuden teoksen luomista, jossa aiempaa teosta käytetään viitekehyksenä ja annetaan uudelle teokselle uusi merkitys, johon lisätään henkilökohtainen kosketus omien kokemusten mukaan. Kyse ei ole ehdottomanväärennös tai kopio.

Aivan kuten taideteos voi johtaa erilaisiin tulkintoihin, se voi innoittaa erilaisiin lukemiin. Onnistunut lukeminen riippuu ennen kaikkea siitä, miten teosta luetaan. Teoksen uudelleen lukemisella ei ole mitään tekemistä sen jäljentämisen kanssa; lukiaksemme sen uudelleen meidän on ensin tulkittava se, ja sitten voimme luovuuden avulla luoda sen uudelleen. Teoksen uudelleenlukemisessa ei tarvitse käyttää samaa tekniikkaa kuin alkuperäisessä teoksessa, vaan voidaan käyttää jopa muita taiteellisia kieliä. Uudelleenlukemisessa pääpaino on uuden luominen, joka säilyttää suurimmaksi osaksi yhteyden inspiraationa toimineeseen teokseen.

Uudelleenlukemista varten sinun on tiedettävä hieman taiteilijasta ja teoksesta: taiteilijan elämäkerrasta, aikansa taiteilijoista, mestareista, joita hän ihaili, ja hänen käyttämästään tekniikasta.

Monet taiteilijat ovat käyttäneet uudelleenlukemista osoittaakseen kunnioitusta muille taiteilijoille ja parantaakseen itseään. Taiteessa uudelleenlukemisella on suuri arvo, koska sen avulla saadaan tuloksia, jotka tulevat tunnetuiksi ja joista tulee viitteitä taiteen tutkimuksessa.

Taideteoksen uudelleen lukeminen on tietämyksen ja luovuuden harjoitus. Emme saa sekoittaa uudelleen lukemista kopiointiin. Uudelleen lukeminen perustuu toisenlaiseen tulkintaan, toisenlaiseen tapaan nähdä ja tuntea. Taideteoksen uudelleen lukeminen voi olla erinomainen taiteellinen harjoitus.

Esimerkkejä uudelleenlukemisista:

Muoti: Inspiraatiota Mondrianilta.

Valokuvauksessa ja elokuvassa:

Kuva diktaattorihahmosta Charlie Chaplinin ohjaamasta elokuvasta,

ja virkistys Missä diktaattori on? (oikealla).

Huomaa yleisö Morimuran kerronnassa.

Taiteilija: Yasumasa Morimura.

Käännymme nyt tekijänoikeuslakiin ja teemme käsitteellisen tarkastelun:

Mikä on sovitettu/johdettu teos?

Tekijänoikeuslain 5 artiklassa määritellään:

5 artikla Tätä lakia sovellettaessa katsotaan, että:

[...]

1. g) johdannainen - teos, joka on uusi henkinen luomus ja joka syntyy alkuperäisen teoksen muuntamisen tuloksena;

[...]

Näin ollen ymmärrämme, että mukautettu teos on kaikki, mikä on peräisin alkuperäisestä teoksesta, ja toinen kirjoittaja laatii siitä uudelleenlukemisen. ja mainitsee teoksen nimen ja sen alkuperäisen tekijän. Näemme tätä paljon esimerkiksi dramaturgiassa, jossa kauniit kirjallisuuden teokset päätyvät näytelmiksi, novelleiksi, elokuviksi, sarjakuviksi ja niin edelleen... Näissä tapauksissa kirjailijat, jotka sovittavat tällaisen teoksen, mainitsevat esimerkiksi: Romaani, joka on sovitettu Graciliano Ramosin romaanista "Vidas Secas". Tai jopa luovat kirjallisuutemme klassikkoteoksen uudelleen sarjakuvissa, kuten:

Toisin sanoen johdannainen tai sovitettu teos ei ole muuta kuin toisen olemassa olevan teoksen uudelleenlukemista. Tämä tarkoittaa jälleen kerran sitä, että toinen tekijä tulkitsee alkuperäistä teosta omalla tavallaan ja muuntaa sitä luovuutta, tukea ja tekniikkaa koskevien kriteeriensä mukaisesti.

Mitä plagiointi on?

Plagioinnilla tarkoitetaan toisen työn esittämistä omana työnä tai sen hyvän osan kopioimista ja sisällyttämistä omaan työhön. Plagioinnilla tarkoitetaan lain 9610/98 nojalla suojatun henkisen teoksen (esim. teksti, musiikki, kuvallinen teos, valokuvaus, audiovisuaalinen teos jne.) esittämistä, joka sisältää suuren osan alkuperäisestä teoksesta tai kopioi sen kokonaan ilman alkuperäisen tekijän ennakkolupaa.

Osa oikeusoppineista nimittää plagiointia "henkiseksi varkaudeksi", mutta me emme noudata tällaista virtaa, sillä käsite "varkaus" tarkoittaa "ottaa pois jotain, mikä ei ole laillisesti hallussa tai mikä ei ole omaa omaisuutta". Plagioinnissa plagioija ei ota pois teoksen tekijän omaisuutta, sillä se jää hänelle.Kuitenkin didaktisia tarkoituksia varten, voimme sanoa, että plagioija syyllistyy teoksen moraaliseen varastamiseen. Lyhyesti sanottuna plagioimalla plagioija ottaa perusteettomasti haltuunsa toisen henkilön henkisen työn ja olettaa olevansa sen tekijä mainitsematta teoksen ja sen tekijän nimeä.

Lopuksi, mutta ilman, että pyrimme tyhjentämään aihetta tai määräämään mielivaltaista ajatusta, jätämme tähän provokaation, jotta sinä, lukija, voisit tästä lähtien kysyä itseltäsi joka kerta, kun arvostat jotakin taideteosta. Mikä on tämän taiteilijan viite? Mikä tai kuka häntä on inspiroinut vai onko tämä teos pelkkä plagiaatti? Mikä on se historiallinen ja poliittinen konteksti, johon tekijä on sijoitettu? Onko se uudelleenlukeminentunnetuin teos?

Lyhyesti sanottuna tällaiset kysymykset eivät ole muuta kuin visuaalisen koulutuksen harjoitus, jota meidän valokuvaajien pitäisi harjoittaa koko uramme ajan, vaikkakin muilla osa-alueilla (maalaustaide, kuvanveisto, musiikki jne.) eikä vain rakkaassa valokuvauksessamme.