“ सामाजिक, राजनीतिक, आर्थिक सन्दर्भमा कलाकारको संवाद र अनुभवबाट कलाका कार्यहरू सिर्जना गरिन्छन् n omic ic, दार्शनिक, जसमा यो सम्मिलित छ। तसर्थ, समकालीन संसारमा रहेका विशेषताहरू an र कलामा प्रतिबिम्बित हुन्छन्, चाहे कलाकारको मुद्रामा, कलाको अवधारणामा र/वा विभिन्न कलात्मकमा प्रस्तुत गरिएका विशेषताहरूमा। भाषाहरु। समकालीन भिजुअल आर्ट n ea, साथै कुनै पनि कलालाई बुझ्न आवश्यक छ ê यो वर्तमान सन्दर्भसँग जोडिएको छ, यसरी स्थिति खोज्दै समसामयिक संसारलाई समावेश गर्ने फराकिलो क्षेत्रहरू मुद्दाहरू र यसले आफैलाई प्रस्तुत गर्दछ। यसका लागि, हामी निम्न छलफल र कलासँग सम्बन्ध स्थापित गर्न खोज्छौं: महान् कथाहरूको विघटन ; संस्कृति; पहिचान; भिन्नताहरूको समावेश ce s; विश्वव्यापीकरण tization ; खण्डीकरण tion र अल्पकालिकता, भण्डारहरू विस्तार गर्ने प्रयासमा र पाठकहरूलाई आजको कलाको ठूलो समझको नजिक ल्याउने प्रयासमा ”।

माथि, बाट निकालिएको पाठ Nelcí Andreatta Kunzler द्वारा "समकालीन संसारमा दृश्य कला"।

यो परिचय उचित छ कि यो भन्न पर्याप्त छ कि दिईएको समुदायमा, केहि पनि प्राकृतिक छैन। प्रभावहरू भन्दा त्यहाँ बस्नेहरूका लागि समान छन् , अर्थात्: समान सामाजिक, राजनीतिक, आर्थिक रदार्शनिक। यद्यपि, फ्रान्सेली दार्शनिक पियरे बोर्डिएउले सिकाएको अनुसार, "सांस्कृतिक राजधानी" भनेको प्रत्येक व्यक्तिको सांस्कृतिक झोलालाई मात्र होइन, तर ती व्यक्तिहरूले संस्कृतिको यो भारलाई अवशोषित गर्ने तरिकालाई पनि फरक पार्छ। र, एक कलाकार भएको वा कुनै कलात्मक शिल्पसँग जोडिएको, प्रत्येक व्यक्तिले विशेष, व्यक्तिपरक तरिकामा आफ्नो अभिव्यक्तिको रूप सिर्जना गर्नेछ।

कलाको प्रत्येक खण्डमा र कुनै पनि समयमा, तिनीहरू जुनसुकै क्षेत्रमा लाइभ, तिनीहरू दुविधाबाट ग्रस्त छन्: रचनात्मकता " विनाम " वाणिज्य। उदाहरणका लागि, अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार ज्याक्सन पोलोक (१९१२ – १९५६) लाई समकालीन फेसन फोटोग्राफर डेभिड लाचापेल (१९६३ – *) लाई उल्लेख गरौं, जसले जीवनको कुनै न कुनै चरणमा आफ्नो सिर्जनात्मकतालाई व्यवसायीकरणको आवश्यकतासँग द्वन्द्वमा देखे/देखे। तिनीहरूका कामहरू।

अब, केही अवधारणाहरू हेरौं जसले हामीलाई कामहरूको पुन: पढाइमा प्रतिबिम्बित गर्न मद्दत गर्नेछ। "प्रेरणा" बाट सुरु गरौं:

प्रेरणा भनेको के हो?

दार्शनिक मारियो सर्जियो कोर्टेलाले भन्नुहुने छ: "प्रेरणा दिने धारणा भनेको जीवन शक्ति दिनु हो"। अर्थात, हामीले महान् कामहरू सृजना गर्ने महान् गुरुहरूको जीवन शक्ति खोज्नुपर्छ, ताकि हामी पनि हाम्रा महान् कार्यहरू सृजना गर्न सकौं र महान् गुरु बन्न सकौं। यसरी, हामी आउनेहरूलाई प्रेरणा दिनेछौं र जीवन शक्ति दिनेछौं। उनीहरूलाई नयाँ चीजहरू, नयाँ कार्यहरू सिर्जना गर्न, र पहिले नै भइसकेका कुराहरू पुन: उत्पादन गर्ने मात्र होइन।

तलका चित्रहरू हेरौं रम यहाँ तपाईंको लागि उत्तेजकता छोड्छु, पाठक, यो निर्णय गर्नको लागि: साहित्यिक चोरी, पुन: पढ्ने वा प्रेरणा ...

वुमन रिक्लाइनिंग, 1922 <5

फर्नान्ड लेगर (फ्रान्स, 1881-1955)

क्यानभासमा तेल, 65 x 92 सेमी

द आर्ट संस्थान, शिकागो

बिरालोसँग महिला, 1921

फर्नान्ड लेगर (फ्रान्स, 1881-1955)

क्यानभासमा तेल, 65 x 92 सेमी

द रिडिङ, 1924 <5

फर्नान्ड लेगर (फ्रान्स, 1881-1955)

क्यानभासमा तेल, 114 x 146 सेमी

फर्नान्डसँग पढ्दै, 2011

म्याडिसन मूर (संयुक्त राज्य अमेरिका, समकालीन)

क्यानभासमा तेल, 36 x 36 cm

र "पुनः पठन" को अर्थ के हो?

कलाको कामलाई पुन: पढ्नु भनेको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा हो, नयाँ खोजी गर्ने कामलाई पुन: पढ्नु हो। व्याख्या, मूलबाट पूर्ण रूपमा विचलित बिना। हामी कलात्मक सन्दर्भ प्रयोग गरेर पुन: पढ्न सक्छौं र, यसको माध्यमबाट, यसलाई पुन: व्याख्या गर्दै, नयाँ उत्पादनलाई जन्म दिन सक्छौं। कलाको कृतिलाई पुन:पढ्नु भनेको नयाँ कृतिको सिर्जना हो, पहिलेको कृतिलाई सन्दर्भको रूपमा लिई यो नयाँ कृतिलाई अर्को अर्थ दिनु, यसमा व्यक्तिगत स्पर्श थप्नु, आफ्नै अनुभव अनुसार। यो कुनै पनि हिसाबले जालसाजी वा प्रतिलिपि होइन।

जसरी कलाको कार्यले धेरै व्याख्याहरू निम्त्याउन सक्छ, यसले धेरै पुन: पठनहरूलाई प्रेरित गर्न सक्छ। एक सफल पुन: पढाइ निर्भर गर्दछ, पहिलेसबै कुरा, काम पढ्न को लागी समझ देखि। कार्य पुन:पढ्नुको पुन: उत्पादनसँग कुनै सम्बन्ध छैन; यसलाई पुन: पढ्नको लागि, पहिले यसलाई व्याख्या गर्न आवश्यक छ र त्यसपछि, रचनात्मकताको अभ्यासमा, हामी यसलाई पुन: सिर्जना गर्न सक्छौं। हामी अन्य कलात्मक भाषाहरू पनि प्रयोग गर्न सक्छौं। पुन:पठनको मुख्य फोकस भनेको केहि नयाँ सिर्जना गर्नु हो जुन धेरैजसो रूपमा, प्रेरणाको रूपमा काम गर्ने कामसँग लिङ्क कायम राख्छ।

पुन:पठन गर्न, तपाईंले कलाकारको बारेमा थोरै जान्न आवश्यक छ। र काम: कलाकारको जीवनी, उसको समयका कलाकारहरू, उसले प्रशंसा गरेका मास्टरहरू र उसले प्रयोग गरेको प्रविधि।

धेरै कलाकारहरूले अन्य कलाकारहरूलाई सम्मान गर्न र आफूलाई सुधार गर्न पुन: व्याख्या प्रयोग गरे। कलामा, पुन:पठनको अभ्यास ठूलो मूल्यको हुन्छ, किनकि यसले नतिजाहरू प्रदान गर्दछ जुन ज्ञात हुन्छ र यी कलाको अध्ययनमा एक सन्दर्भ बन्छन्।

कलाको कामलाई पुन: पढ्नु ज्ञान र रचनात्मकताको अभ्यास हो। हामीले पुन:पठनलाई प्रतिलिपिसँग भ्रमित गर्नु हुँदैन। पुन: पढाइ अर्को व्याख्याको आधारमा आधारित छ, हेर्ने र महसुस गर्ने अर्को तरिका। कुनै कामलाई पुन:पढ्नु उत्कृष्ट कलात्मक अभ्यास हुन सक्छ।

पुनः पठनका उदाहरणहरू:

फेसनमा: मोन्ड्रियनबाट प्रेरित।

<5

फोटोग्राफी र सिनेमामा:

तानाशाह पात्रको तस्बिर, द्वारा निर्देशित फिल्मबाटचार्ली च्याप्लिन,

र मनोरञ्जन तानाशाह कहाँ छ? (दायाँ)।

मोरिमुराको पुन: व्याख्यामा दर्शकहरू हेर्नुहोस्।

कलाकार: यासुमासा मोरिमुरा .

अब प्रतिलिपि अधिकार कानूनमा अगाडि बढ्दै, अवधारणा बनाउनुहोस्:

अनुकूलित/व्युत्पन्न कार्य के हो?

प्रतिलिपि अधिकार कानून, यसको 5 औं लेखमा। परिभाषित गर्दछ:

कला। 5 यस कानूनको उद्देश्यका लागि, यसलाई मानिन्छ:

[…]

1. g) व्युत्पन्न - जुन, गठन नयाँ बौद्धिक सम्पदा सृजना, मौलिक कृतिको रूपान्तरणको परिणाम;

[…]

त्यसैले, हामी बुझ्दछौं कि एक अनुकूलित काम हो। सबै कुरा जुन कामबाट लिइन्छ पहिलो लेखक र दोस्रो लेखकले त्यसलाई पुन: पढेर विस्तृत रूपमा व्याख्या गर्दछ र कामको नाम र यसको मूल लेखक उल्लेख गर्दछ। हामी नाटकीयतामा यो धेरै देख्छौं, उदाहरणका लागि, जहाँ साहित्यका सुन्दर कृतिहरू नाटक, सोप ओपेरा, चलचित्र, कमिक्स, आदि बन्न पुग्छन्... यी अवस्थामा, लेखकहरू जसले यस्तो कामलाई अनुकूलन गरिरहेका छन्, उल्लेख गर्छन्। उदाहरण: उपन्यास Graciliano Ramos द्वारा उपन्यास "Vidas Secas" बाट अनुकूलित। वा हाम्रो साहित्यको क्लासिक कृतिलाई कमिक्समा पुन: सिर्जना गर्नुहोस्, जस्तै:

अर्थात्, एक व्युत्पन्न वा रूपान्तरित कार्य पहिले नै अवस्थित अर्को कृतिको पुन: पठन भन्दा बढी होइन। फेरि, यसले दोस्रो लेखकले मौलिक कृतिलाई आफ्नै तरिकाले व्याख्या गर्छ र सिर्जनात्मकता, समर्थन र आफ्नो मापदण्ड अनुसार रूपान्तरण गर्दछ।प्रविधि।

त्यसोभए, साहित्यिक चोरी भनेको के हो?

साहित्य चोरी भनेको अरू कसैको कामलाई आफ्नै हो जस्तो गरी प्रस्तुत गर्नु हो वा यसको राम्रो अंश प्रतिलिपि गर्नु हो। र यसलाई आफ्नो काममा राख्नु। साहित्यिक चोरी कानून 9.610/98 द्वारा संरक्षित कुनै पनि प्रकृतिको बौद्धिक कार्य प्रस्तुत गर्ने कार्य हो (उदाहरण: पाठ, संगीत, चित्रात्मक कार्य, फोटोग्राफी, श्रव्य दृश्य कार्य, आदि)। मूल कृतिको ठूलो अंश वा मूल लेखकको पूर्व अनुमति बिना नै यसलाई पूर्ण रूपमा प्रतिलिपि गर्नुहोस्।

कानुनी सिद्धान्तको अंशले साहित्यिक चोरीलाई "बौद्धिक चोरी" भनिन्छ, तर हामी त्यस्ता वर्तमानलाई पालन गर्दैनौं, किनकि "चोरी" को अवधारणाले "विदेशी मोबाइल केहि घटाउनुहोस्" लाई घटाउँछ। घटाउ भनेको तपाईको हक अधिकार अन्तर्गत नभएको वा तपाईको सम्पत्ति नभएको कुरा तपाईको लागि लिने कार्य हो। साहित्यिक चोरीमा, हामीले देख्यौं कि साहित्यिकले लेखकको कृतिको स्वामित्व फिर्ता लिदैन, किनकि स्वामित्व उनीसँग रहन्छ। यद्यपि, शिक्षात्मक उद्देश्यका लागि, हामी भन्न सक्छौं कि साहित्यिकले कामको नैतिक चोरी गर्दछ , किनकि उसले यसलाई पूर्ण रूपमा पुन: उत्पादन गर्दछ वा यसको ठूलो भाग प्रतिलिपि गर्दछ। छोटकरीमा, साहित्यिक चोरी गर्दा, साहित्यकारले कामको नाम र त्यसको सम्बन्धित लेखकको नाम उल्लेख नगरी अर्को व्यक्तिको बौद्धिक कार्यलाई अनुचित रूपमा अनुमोदन गर्दछ, त्यसको लेखकत्व मान्दै।

त्यसैले, निष्कर्षमा, तर बिना विषयलाई समाप्त पार्ने, न त मनमानी विचार थोपाउने उद्देश्यले, हामी तपाइँको लागि, पाठकको लागि, तपाइँलाई हरेक पटक अबदेखि आफैलाई सोध्नको लागि उत्तेजकता यहाँ छोड्छौं।कलाको कामको कदर गर्नुहोस्। यो कलाकारको सन्दर्भ के हो? उहाँ के वा कसबाट प्रेरित हुनुहुन्थ्यो वा यस्तो काम साहित्यिक चोरी मात्र हो? लेखकलाई सम्मिलित गरिएको ऐतिहासिक र राजनीतिक सन्दर्भ के थियो? के यो धेरै प्रख्यात कृतिको पुन: पढाइ हो?

जे भए पनि, त्यस्ता प्रश्नहरू दृश्य शिक्षाको अभ्यास बाहेक अरू केही होइनन् जुन हामी, फोटोग्राफरहरूले हाम्रो क्यारियर भरि बोक्नुपर्छ, हामी सम्बन्धित भए तापनि। अन्य खण्डहरू (चित्रकला, मूर्तिकला, संगीत, आदि) र हाम्रो प्रिय फोटोग्राफीमा मात्र होइन।