“ ຜົນງານສິລະປະຖືກສ້າງຂື້ນຈາກການສົນທະນາ ແລະ ປະສົບການ n ຂອງນັກສິລະປິນກັບສະພາບການສັງຄົມ, ການເມືອງ, ເສດຖະກິດ omic ic, philosophical, ເຊິ່ງມັນຖືກໃສ່. ດັ່ງນັ້ນ, ລັກສະນະທີ່ມີຢູ່ໃນໂລກຍຸກປະຈຸບັນ an ແລະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນສິລະປະ, ບໍ່ວ່າຈະຢູ່ໃນທ່າທາງຂອງຈິດຕະນາການ, ໃນແນວຄວາມຄິດຂອງສິນລະປະແລະ / ຫຼືລັກສະນະທີ່ນໍາສະເຫນີໃນສິລະປະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ພາສາ. ຄວາມເຂົ້າໃຈສິລະປະພາບໃນຍຸກສະໄໝ n ea, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສິລະປະໃດກໍ່ຕ້ອງການຄວາມເຂົ້າໃຈ ê ມັນເຊື່ອມໂຍງກັບສະພາບການໃນປະຈຸບັນ, ຊອກຫາສະຖານທີ່ເປັນ ບັນຫາທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບໂລກໃນຍຸກປະຈຸບັນ ແລະມັນນໍາສະເຫນີຕົວມັນເອງ. ສໍາລັບການນີ້, ພວກເຮົາຊອກຫາການສ້າງຄວາມສໍາພັນ ກັບການສົນທະນາແລະສິນລະປະດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: ການລະລາຍ ຂອງການເທື່ອເນື່ອງຈາກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່; ວັດທະນະທໍາ; ຕົວຕົນ; ການລວມເອົາຄວາມແຕກຕ່າງ ce s; globalization tization ; fragmentation tion ແລະ ephemerality, ໃນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະຂະຫຍາຍ repertoires ແລະເຮັດໃຫ້ຜູ້ອ່ານເຂົ້າໃກ້ຄວາມເຂົ້າໃຈຫຼາຍຂອງສິນລະປະຂອງມື້ນີ້ ”.

ຂ້າງເທິງ, ສະກັດຂໍ້ຄວາມຈາກ “ພາບສິລະປະໃນໂລກຍຸກສະໄໝ” ໂດຍ Nelcí Andreatta Kunzler.

ການແນະນຳນີ້ແມ່ນສົມເຫດສົມຜົນເພື່ອພິສູດໄດ້ວ່າມັນພຽງພໍທີ່ຈະເວົ້າວ່າ ໃນຊຸມຊົນໃດໜຶ່ງ, ບໍ່ມີຫຍັງເປັນທຳມະຊາດຫຼາຍກວ່າ ຫຼາຍກວ່າອິດທິພົນແມ່ນຄືກັນສໍາລັບຜູ້ທີ່ອາໄສຢູ່ນັ້ນ , ຄື: ສັງຄົມດຽວກັນ, ທາງດ້ານການເມືອງ, ເສດຖະກິດແລະປັດຊະຍາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຕາມການສອນຂອງນັກປັດຊະຍາຊາວຝຣັ່ງ Pierre Bourdieu, "ນະຄອນຫຼວງວັດທະນະທໍາ" ແມ່ນສິ່ງທີ່ຈໍາແນກບໍ່ພຽງແຕ່ກະເປົ໋າວັດທະນະທໍາຂອງແຕ່ລະຄົນ, ແຕ່ຍັງວິທີການບຸກຄົນເຫຼົ່ານີ້ດູດຊຶມວັດທະນະທໍານີ້. ແລະ, ການເປັນຈິດຕະນາການ ຫຼືຕິດພັນກັບຫັດຖະກຳສິລະປະບາງອັນ, ແຕ່ລະຄົນຈະສ້າງຮູບແບບການສະແດງອອກຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍສະເພາະ, ທາງດ້ານວິຊາສະເພາະ.

ໃນທຸກພາກສ່ວນຂອງສິລະປະ ແລະທຸກເວລາ, ບໍ່ວ່າຈະຢູ່ໃນພາກພື້ນໃດ. ດໍາລົງຊີວິດ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບຄວາມເດືອດຮ້ອນ: ຄວາມຄິດສ້າງສັນ “ ທຽບກັບ ” ການຄ້າ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃຫ້ພວກເຮົາກ່າວເຖິງນັກແຕ້ມຮູບທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ Jackson Pollok (1912 – 1956) ກັບຊ່າງພາບຄົນອັບເດດ: ຍຸກປະຈຸບັນ David LaChapelle (1963 – *) ຜູ້ທີ່, ໃນບາງຂັ້ນຕອນຂອງຊີວິດ, ເຫັນ / ເຫັນຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຂົາເຈົ້າຂັດແຍ້ງກັບຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະເຮັດການຄ້າ. ຜົນງານຂອງພວກມັນ .

ຕອນນີ້, ໃຫ້ເຮົາມາເບິ່ງແນວຄວາມຄິດບາງຢ່າງທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາສະທ້ອນເຖິງການອ່ານຜົນງານໃໝ່. ມາເລີ່ມດ້ວຍ “ແຮງບັນດານໃຈ”:

ແຮງບັນດານໃຈແມ່ນຫຍັງ?

ນັກປັດຊະຍາ Mario Sérgio Cortella ຈະເວົ້າວ່າ: “ແນວຄິດຂອງການດົນໃຈຄືການໃຫ້ພະລັງ”. ນັ້ນຄື, ພວກເຮົາຕ້ອງສະແຫວງຫາຄວາມສຳຄັນຂອງນາຍໃຫຍ່, ຜູ້ທີ່ສ້າງຜົນງານອັນຍິ່ງໃຫຍ່, ເພື່ອວ່າພວກເຮົາຈະສາມາດສ້າງຜົນງານອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງພວກເຮົາ ແລະກາຍເປັນນາຍໃຫຍ່ໄດ້. ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າສ້າງສິ່ງໃໝ່, ຜົນງານໃໝ່, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ສ້າງສິ່ງໃໝ່ໆທີ່ເຮັດແລ້ວເທົ່ານັ້ນ.

ລອງເບິ່ງຮູບແຕ້ມລຸ່ມນີ້ ແລະຂ້າພະເຈົ້າອອກຈາກການກະຕຸ້ນໃຈຢູ່ທີ່ນີ້ສໍາລັບທ່ານ, ຜູ້ອ່ານ, ເພື່ອຕັດສິນໃຈວ່າມັນແມ່ນ: ການຫຼອກລວງ, ການອ່ານໃຫມ່ຫຼືແຮງບັນດານໃຈ…

ແມ່ຍິງທີ່ນອນ, 1922

Fernand Léger (ຝຣັ່ງ, 1881-1955)

Oil on canvas, 65 x 92 cm

The Art ສະຖາບັນ, Chicago

ແມ່ຍິງກັບແມວ, 1921

Fernand Léger (ຝຣັ່ງ, 1881-1955)

Oil on canvas, 65 x 92 cm

The Reading, 1924 <5

Fernand Léger (ຝຣັ່ງ, 1881-1955)

oil on canvas, 114 x 146 cm

Reading with Fernand, 2011

Madison Moore (USA, contemporary)

Oil on canvas, 36 x 36 cm

ແລະ "ການອ່ານຄືນ" ຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດ?

ການອ່ານວຽກງານສິລະປະແມ່ນ, ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ການອ່ານວຽກງານອີກເທື່ອຫນຶ່ງຊອກຫາໃຫມ່. ການຕີຄວາມ , ໂດຍບໍ່ມີການ deviating ຢ່າງສົມບູນຈາກຕົ້ນສະບັບ. ການອ່ານໃໝ່ຂອງວຽກງານສິລະປະ ແມ່ນການສ້າງຜົນງານໃໝ່ ໂດຍຖືເອົາຜົນງານທີ່ຜ່ານມາເປັນເອກະສານອ້າງອີງ ເພື່ອໃຫ້ຜົນງານໃໝ່ນີ້ມີຄວາມໝາຍອີກອັນໜຶ່ງ, ເປັນການເພີ່ມຄວາມສຳຜັດສ່ວນຕົວ, ຕາມປະສົບການຂອງຕົນເອງ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນການປອມແປງ ຫຼືການສຳເນົາ.

ຄືກັບວ່າວຽກງານສິລະປະສາມາດນຳໄປສູ່ການຕີຄວາມໝາຍຫຼາຍຢ່າງ, ມັນສາມາດສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ມີການອ່ານຄືນໃໝ່ຫຼາຍອັນ. A rereading ສົບຜົນສໍາເລັດແມ່ນຂຶ້ນກັບ, ກ່ອນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ຈາກຄວາມເຂົ້າໃຈໃນການອ່ານວຽກງານ. ການອ່ານວຽກໃໝ່ບໍ່ມີຫຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບການຜະລິດມັນຄືນໃໝ່; ເພື່ອອ່ານມັນຄືນໃໝ່, ກ່ອນອື່ນໝົດຕ້ອງຕີຄວາມໝາຍ ແລະຈາກນັ້ນ, ໃນການຝຶກຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ພວກເຮົາສາມາດສ້າງມັນຄືນໃໝ່ໄດ້. ພວກເຮົາຍັງສາມາດໃຊ້ພາສາສິລະປະອື່ນໆ. ຈຸດສຸມຕົ້ນຕໍຂອງການອ່ານຄືນແມ່ນການສ້າງສິ່ງໃຫມ່, ສໍາລັບສ່ວນໃຫຍ່, ຮັກສາການເຊື່ອມຕໍ່ກັບວຽກງານທີ່ເປັນແຮງບັນດານໃຈ.

ເພື່ອເຮັດການອ່ານຄືນໃຫມ່, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້ເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບສິລະປິນ. ແລະວຽກງານ : ຊີວະປະຫວັດຂອງນັກສິລະປິນ, ນັກສິລະປິນໃນສະໄໝຂອງລາວ, ນາຍຊ່າງທີ່ລາວຊົມເຊີຍ ແລະ ເຕັກນິກທີ່ລາວໃຊ້.

ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນໄດ້ໃຊ້ການອ່ານຄືນເພື່ອເປັນກຽດແກ່ນັກສິລະປິນຄົນອື່ນໆ ແລະ ປັບປຸງຕົນເອງ. ໃນທາງສິລະປະ, ການອ່ານໜັງສືຄືນໃໝ່ແມ່ນມີຄຸນຄ່າຫຼາຍ, ເພາະວ່າມັນໃຫ້ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ ແລະສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ກາຍເປັນເອກະສານອ້າງອີງໃນການສຶກສາສິລະປະ.

ການອ່ານຜົນງານສິລະປະຄືນໃໝ່ແມ່ນເປັນການຝຶກຄວາມຮູ້ ແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ພວກເຮົາຕ້ອງບໍ່ສັບສົນກັບການອ່ານຄືນໃຫມ່ດ້ວຍການຄັດລອກ. ການອ່ານຄືນແມ່ນອີງໃສ່ພື້ນຖານຂອງການຕີຄວາມອື່ນ, ວິທີການເບິ່ງແລະຄວາມຮູ້ສຶກອື່ນ. ການອ່ານວຽກຄືນໃໝ່ສາມາດເປັນການອອກກຳລັງກາຍແບບສິລະປະທີ່ດີເລີດ.

ຕົວຢ່າງຂອງການອ່ານໃໝ່:

ໃນແຟຊັນ: ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກ Mondrian.

ໃນການຖ່າຍຮູບ ແລະຮູບເງົາ:

ຮູບຂອງຕົວລະຄອນຜູ້ບັງຄັບບັນຊາ, ຈາກຮູບເງົາທີ່ກຳກັບໂດຍCharlie Chaplin,

ແລະການພັກຜ່ອນຢ່ອນອາລົມ ຜູ້ບັງຄັບບັນຊາຢູ່ໃສ? (ຖືກຕ້ອງ).

ເບິ່ງຜູ້ຊົມໃນການຕີຄວາມໝາຍຄືນຂອງ Morimura.

ສິນລະປິນ: Yasumasa Morimura .

ການກ້າວໄປສູ່ກົດໝາຍລິຂະສິດໃນຕອນນີ້, ລອງຄິດເບິ່ງວ່າ:

ວຽກທີ່ດັດແປງ/ໄດ້ມາຈາກແມ່ນຫຍັງ?

ກົດໝາຍລິຂະສິດ, ໃນມາດຕາທີ 5. ນິຍາມ:

ສິນລະປະ. ອັນທີ 5 ສໍາລັບຈຸດປະສົງຂອງກົດໝາຍສະບັບນີ້, ຖືວ່າ:

[…]

1. g) ອະນຸພັນ - ທີ່, ປະກອບເປັນ ການສ້າງຊັບສິນທາງປັນຍາໃຫມ່, ເປັນຜົນມາຈາກການຫັນປ່ຽນຂອງວຽກງານຕົ້ນສະບັບ;

[…]

ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈວ່າວຽກງານທີ່ດັດແປງແມ່ນ ທັງຫມົດທີ່ມາຈາກການເຮັດວຽກຜູ້ຂຽນຄັ້ງທໍາອິດແລະຜູ້ຂຽນທີສອງໄດ້ອະທິບາຍການອ່ານຄືນໃຫມ່ຂອງນັ້ນ ແລະກ່າວເຖິງຊື່ຂອງວຽກງານແລະຜູ້ຂຽນຕົ້ນສະບັບຂອງມັນ . ພວກເຮົາເຫັນຫຼາຍຢ່າງໃນລະຄອນ, ຕົວຢ່າງ, ບ່ອນທີ່ວຽກງານວັນນະຄະດີທີ່ສວຍງາມກາຍເປັນບົດລະຄອນ, ລະຄອນຕຸກກະຕາ, ຮູບເງົາ, ກາຕູນ, ແລະອື່ນໆ ... ໃນກໍລະນີເຫຼົ່ານີ້, ຜູ້ຂຽນທີ່ດັດແປງວຽກງານດັ່ງກ່າວກ່າວເຖິງ, ສໍາລັບ. ຕົວຢ່າງ: ນິຍາຍທີ່ດັດແປງມາຈາກນະວະນິຍາຍ “Vidas Secas” ໂດຍ Graciliano Ramos. ຫຼືແມ່ນແຕ່ສ້າງຜົນງານເກົ່າແກ່ຂອງວັນນະຄະດີຂອງພວກເຮົາໃນເລື່ອງຕະຫຼົກເຊັ່ນ:

ນັ້ນກໍຄື, ຜົນງານທີ່ປະດິດສ້າງ ຫຼື ດັດແປງແມ່ນບໍ່ມີຫຍັງນອກເໜືອໄປກວ່າການອ່ານວຽກອື່ນທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ. ອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ, ມັນ ໝາຍ ຄວາມວ່າຜູ້ຂຽນທີສອງຕີຄວາມ ໝາຍ ຂອງວຽກງານຕົ້ນສະບັບໃນແບບຂອງລາວແລະປ່ຽນມັນຕາມເງື່ອນໄຂຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ການສະຫນັບສະຫນູນແລະເທັກນິກ.

ດັ່ງນັ້ນ, ການຫຼອກລວງແມ່ນຫຍັງ?

ການຫຼອກລວງແມ່ນການນຳສະເໜີຜົນງານຂອງຄົນອື່ນຄືກັບວ່າມັນເປັນຂອງຕົນເອງ ຫຼື ສຳເນົາສ່ວນທີ່ດີຂອງມັນ. ແລະວາງມັນໃສ່ໃນວຽກງານຂອງເຈົ້າ. ການຫຼອກລວງແມ່ນການກະທໍາຂອງການນໍາສະເຫນີວຽກງານທາງປັນຍາທີ່ປົກປ້ອງໂດຍກົດຫມາຍ 9.610/98, ລັກສະນະໃດກໍ່ຕາມ (ເຊັ່ນ: ຂໍ້ຄວາມ, ດົນຕີ, ວຽກງານຮູບພາບ, ການຖ່າຍຮູບ, ວຽກງານສຽງ, ແລະອື່ນໆ) ທີ່ປະກອບດ້ວຍ ບາງສ່ວນຂອງວຽກງານຕົ້ນສະບັບຫຼືຄັດລອກມັນທັງຫມົດ, ໂດຍບໍ່ມີການອະນຸຍາດລ່ວງຫນ້າຈາກຜູ້ຂຽນຕົ້ນສະບັບ.

ບາງສ່ວນຂອງຄໍາສອນທາງດ້ານກົດຫມາຍເອີ້ນວ່າ plagiarism ເປັນ "ການລັກທາງປັນຍາ", ແຕ່ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ຍຶດຫມັ້ນກັບປັດຈຸບັນດັ່ງກ່າວ, ນັບຕັ້ງແຕ່. ແນວຄວາມຄິດຂອງ "ການລັກ" subtens "ລົບບາງສິ່ງບາງຢ່າງຂອງມືຖືຕ່າງປະເທດ". ການຫັກລົບແມ່ນການກະທໍາຂອງການເອົາສິ່ງທີ່ບໍ່ຢູ່ພາຍໃຕ້ການຄອບຄອງທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງເຈົ້າຫຼືນັ້ນບໍ່ແມ່ນຊັບສິນຂອງເຈົ້າ. ໃນການ plagiarism, ພວກເຮົາເຫັນວ່າຜູ້ plagiarist ບໍ່ໄດ້ຖອນຄວາມເປັນເຈົ້າຂອງວຽກງານຂອງຜູ້ຂຽນ, ເນື່ອງຈາກວ່າຄວາມເປັນເຈົ້າຂອງຍັງຄົງຢູ່ກັບລາວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສໍາລັບຈຸດປະສົງ didactic, ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າ plagiarist ກະທຳການລັກສົມບັດສິນທໍາຂອງວຽກງານ , ນັບຕັ້ງແຕ່ລາວຜະລິດຄືນໃຫມ່ໃນເຕັມຫຼືສໍາເນົາບາງສ່ວນຂອງມັນ. ໃນສັ້ນ, ໃນເວລາທີ່ plagiarizing, ຜູ້ plagiarist ເກີນໄປທີ່ເຫມາະສົມກັບວຽກງານທາງປັນຍາຂອງບຸກຄົນອື່ນ, ໂດຍສົມມຸດວ່າການປະພັນຂອງດຽວກັນ, ໂດຍບໍ່ມີການກ່າວເຖິງຊື່ຂອງວຽກງານແລະຜູ້ຂຽນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ.

ດັ່ງນັ້ນ, ສະຫຼຸບແລ້ວ, ແຕ່ບໍ່ມີ. ໂດຍຕັ້ງໃຈທີ່ຈະໝົດຫົວຂໍ້, ແລະບໍ່ບັງຄັບຄວາມຄິດທີ່ຕົນເອງມັກ, ພວກເຮົາອອກຈາກການກະຕຸ້ນໃຈຢູ່ທີ່ນີ້, ສໍາລັບທ່ານ, ຜູ້ອ່ານ, ຂໍໃຫ້ຕົວທ່ານເອງຈາກນີ້ທຸກໆຄັ້ງທີ່ທ່ານຊົມເຊີຍວຽກງານສິລະປະ. ສິລະປິນນີ້ອ້າງອີງຫຍັງ? ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ດົນ​ໃຈ​ຈາກ​ສິ່ງ​ໃດ ຫຼື​ໃຜ ຫຼື​ວຽກ​ງານ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ເປັນ​ພຽງ​ການ​ຫຼອກ​ລວງ? ສະພາບການທາງປະຫວັດສາດ ແລະ ການເມືອງທີ່ຜູ້ຂຽນໄດ້ໃສ່ນັ້ນແມ່ນຫຍັງ? ມັນເປັນການອ່ານວຽກທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຂຶ້ນບໍ?

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄໍາຖາມດັ່ງກ່າວບໍ່ມີຫຍັງນອກເໜືອໄປຈາກບົດຝຶກຫັດໃນການສຶກສາສາຍຕາທີ່ພວກເຮົາ, ຊ່າງພາບ, ຕ້ອງປະຕິບັດຕະຫຼອດອາຊີບຂອງພວກເຮົາ, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຮົາຂຶ້ນກັບ ພາກສ່ວນອື່ນໆ (ຮູບແຕ້ມ, ຮູບປັ້ນ, ດົນຕີ, ແລະອື່ນໆ) ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນການຖ່າຍຮູບທີ່ຮັກແພງຂອງພວກເຮົາເທົ່ານັ້ນ.