“ సామాజిక, రాజకీయ, ఆర్థిక సందర్భంతో కళాకారుడి సంభాషణ మరియు అనుభవం n కళాకృతులు సృష్టించబడ్డాయి omic ic, ఫిలాసఫికల్, దీనిలో ఇది చొప్పించబడింది. అందువలన, సమకాలీన ప్రపంచంలో ఉన్న లక్షణాలు an మరియు కళాకారుడి భంగిమలో, కళ యొక్క భావనలో మరియు/లేదా విభిన్న కళాత్మకతలో ప్రదర్శించబడిన లక్షణాలలో కళలో ప్రతిబింబిస్తాయి. భాషలు. సమకాలీన దృశ్య కళను అర్థం చేసుకోవడానికి n ea, అలాగే ఏదైనా కళకు అవగాహన అవసరం ê ఇది ప్రస్తుత సందర్భానికి అనుసంధానించబడింది, సమకాలీన ప్రపంచాన్ని కలిగి ఉన్న విస్తృత ప్రాంతాలను విడుదల చేస్తుంది మరియు అది స్వయంగా ప్రదర్శిస్తుంది. దీని కోసం, మేము ఈ క్రింది చర్చలు మరియు కళతో సంబంధాలను స్థాపించడానికి ప్రయత్నిస్తాము : గొప్ప కథనాల రద్దు ; సంస్కృతి; గుర్తింపు; తేడాలు చేర్చడం ce s; ప్రపంచీకరణ tization ; ఫ్రాగ్మెంటేషన్ tion మరియు అశాశ్వతత, కచేరీలను విస్తరించేందుకు మరియు పాఠకులను నేటి కళపై మరింత అవగాహనకు చేరువ చేసే ప్రయత్నంలో ”.

పైన, నుండి టెక్స్ట్ సంగ్రహించబడింది నెల్సీ ఆండ్రియాట్టా కుంజ్లెర్ రచించిన “విజువల్ ఆర్ట్ ఇన్ ది కాంటెంపరరీ వరల్డ్”.

ఈ ఉపోద్ఘాతం ఇచ్చిన కమ్యూనిటీలో ఏదీ అంతకన్నా సహజమైనది కాదని చెప్పడానికి సరిపోతుందని నిరూపించడానికి సమర్థించబడింది. దాని ప్రభావం అక్కడ నివసించే వారి కి ఒకేలా ఉంటుంది, అవి: అదే సామాజిక, రాజకీయ, ఆర్థిక మరియుతాత్వికమైనది. అయినప్పటికీ, ఫ్రెంచ్ తత్వవేత్త పియరీ బోర్డియు బోధించినట్లుగా, "సాంస్కృతిక రాజధాని" అనేది ప్రతి వ్యక్తి యొక్క సాంస్కృతిక సామాను మాత్రమే కాకుండా, ఈ వ్యక్తులు సంస్కృతి యొక్క భారాన్ని గ్రహించే విధానాన్ని కూడా వేరు చేస్తుంది. మరియు, ఒక కళాకారుడు లేదా కొన్ని కళాత్మక క్రాఫ్ట్‌లతో ముడిపడి ఉన్నందున, ప్రతి వ్యక్తి ప్రత్యేకించి, ఆత్మాశ్రయ మార్గాల్లో వారి వ్యక్తీకరణ రూపాన్ని సృష్టిస్తారు.

కళల యొక్క ప్రతి విభాగంలో మరియు ఏ సమయంలోనైనా, వారు ఏ ప్రాంతంతో సంబంధం లేకుండా ప్రత్యక్షంగా, వారు గందరగోళాన్ని ఎదుర్కొన్నారు: సృజనాత్మకత “ వర్సెస్ ” వాణిజ్యం. ఉదాహరణకు, వియుక్త వ్యక్తీకరణ చిత్రకారుడు జాక్సన్ పోలోక్ (1912 - 1956) సమకాలీన ఫ్యాషన్ ఫోటోగ్రాఫర్ డేవిడ్ లాచాపెల్లె (1963 - *) గురించి ప్రస్తావిద్దాం వారి రచనలు .

ఇప్పుడు, రచనల పునఃపఠనం గురించి ఆలోచించడంలో మాకు సహాయపడే కొన్ని భావనలను చూద్దాం. "ప్రేరణ"తో ప్రారంభిద్దాం:

స్ఫూర్తి అంటే ఏమిటి?

తత్వవేత్త మారియో సెర్గియో కోర్టెల్లా ఇలా అంటాడు: "స్పూర్తిదాయకత యొక్క భావన శక్తిని ఇవ్వడం". అంటే, గొప్ప రచనలను సృష్టించిన మహానుభావుల ప్రాణశక్తిని మనం వెతకాలి, తద్వారా మనం కూడా మన గొప్ప రచనలను సృష్టించి, గొప్ప గురువులుగా మారగలము. ఇలా, వచ్చే వారిని మరియు ప్రాణశక్తిని అందిస్తాము. కొత్త విషయాలను, కొత్త పనులను సృష్టించడానికి మరియు ఇప్పటికే చేసిన వాటిని పునరుత్పత్తి చేయడం మాత్రమే కాదు.

క్రింద ఉన్న పెయింటింగ్‌లను చూద్దాం మరియుపాఠకులైన మీ కోసం రెచ్చగొట్టడాన్ని నేను ఇక్కడ వదిలివేస్తున్నాను: ఇది చౌర్యం, తిరిగి చదవడం లేదా ప్రేరణ అని నిర్ణయించుకోవడం…

మహిళ వాలుతున్నది, 1922

ఫెర్నాండ్ లెగర్ (ఫ్రాన్స్, 1881-1955)

ఆయిల్ ఆన్ కాన్వాస్, 65 x 92 cm

కళ ఇన్స్టిట్యూట్, చికాగో

పిల్లి ఉన్న స్త్రీ, 1921

ఫెర్నాండ్ లెగర్ (ఫ్రాన్స్,1881-1955)

కాన్వాస్‌పై ఆయిల్, 65 x 92 సెం>

ఫెర్నాండ్ లెగెర్ (ఫ్రాన్స్, 1881-1955)

ఆయిల్ ఆన్ కాన్వాస్, 114 x 146 cm

ఫెర్నాండ్‌తో చదవడం, 2011

మాడిసన్ మూర్ (USA, సమకాలీన)

ఆయిల్ ఆన్ కాన్వాస్, 36 x 36 cm

మరియు “మళ్లీ చదవడం” అంటే ఏమిటి?

ఒక కళాకృతిని మళ్లీ చదవడం అంటే, అన్నింటికంటే మించి, కొత్తదాన్ని కోరుకునే పనిని మళ్లీ చదవడం. వ్యాఖ్యానం , అసలు నుండి పూర్తిగా వైదొలగకుండా. మేము కళాత్మక సూచనను ఉపయోగించి మళ్లీ చదవవచ్చు మరియు దాని ద్వారా కొత్త ఉత్పత్తికి దారి తీస్తుంది, దానిని తిరిగి అర్థం చేసుకోవచ్చు. ఒక కళాఖండాన్ని తిరిగి చదవడం అనేది ఒక కొత్త రచనను సృష్టించడం, ఈ కొత్త రచనకు మరొక అర్థం ఇవ్వడానికి మునుపటి పనిని రిఫరెన్స్‌గా తీసుకొని, దాని స్వంత అనుభవాల ప్రకారం దానికి వ్యక్తిగత స్పర్శను జోడించడం. ఇది ఏ విధంగానూ ఫోర్జరీ లేదా కాపీ కాదు.

కళ యొక్క పని బహుళ వివరణలకు దారితీసినట్లే, ఇది బహుళ రీడింగ్‌లను ప్రేరేపించగలదు. ఒక విజయవంతమైన రీరీడింగ్ ముందు ఆధారపడి ఉంటుందిప్రతిదీ, పనిని చదవడంలో గ్రహణశక్తి నుండి. ఒక పనిని మళ్లీ చదవడానికి దాని పునరుత్పత్తికి ఎటువంటి సంబంధం లేదు; దాన్ని మళ్లీ చదవాలంటే, మొదట దానిని అర్థం చేసుకోవడం అవసరం, ఆపై, సృజనాత్మకతతో, మనం దానిని పునర్నిర్మించవచ్చు. ఒక పనిని మళ్లీ చదివేటప్పుడు, అసలు పనిలో ఉపయోగించిన సాంకేతికతను మనం ఉపయోగించాల్సిన అవసరం లేదు; మేము ఇతర కళాత్మక భాషలను కూడా ఉపయోగించవచ్చు. పునఃపఠనం యొక్క ప్రధాన దృష్టి కొత్తదాన్ని సృష్టించడం, ఇది చాలా వరకు, ప్రేరణగా పనిచేసిన పనితో లింక్‌ను నిర్వహిస్తుంది.

మళ్లీ చదవడానికి, మీరు కళాకారుడి గురించి కొంచెం తెలుసుకోవాలి. మరియు పని : కళాకారుడి జీవిత చరిత్ర, అతని కాలంలోని కళాకారులు, అతను మెచ్చుకున్న మాస్టర్స్ మరియు అతను ఉపయోగించిన సాంకేతికత.

చాలా మంది కళాకారులు ఇతర కళాకారులను గౌరవించుకోవడానికి మరియు తమను తాము మెరుగుపరుచుకోవడానికి రీరీడింగ్‌ను ఉపయోగించారు. కళలో, తిరిగి చదవడం యొక్క వ్యాయామం చాలా విలువైనది, ఎందుకంటే ఇది తెలిసిన ఫలితాలను అందిస్తుంది మరియు కళ యొక్క అధ్యయనంలో ఇవి సూచనగా మారతాయి.

కళ యొక్క పనిని మళ్లీ చదవడం అనేది జ్ఞానం మరియు సృజనాత్మకతలో వ్యాయామం. మనం మళ్లీ చదవడాన్ని కాపీ చేయడంతో కంగారు పెట్టకూడదు. తిరిగి చదవడం అనేది మరొక వివరణ యొక్క ఆవరణపై ఆధారపడి ఉంటుంది, మరొక విధంగా చూడటం మరియు అనుభూతి చెందుతుంది. ఒక పనిని మళ్లీ చదవడం అద్భుతమైన కళాత్మక వ్యాయామం కావచ్చు.

రీరీడింగ్‌ల ఉదాహరణలు:

ఫ్యాషన్‌లో: మాండ్రియన్‌చే ప్రేరణ పొందబడింది.

ఫోటోగ్రఫీ మరియు సినిమాలో:

డిక్టేటర్ పాత్ర యొక్క ఫోటో, దర్శకత్వం వహించిన చిత్రం నుండిచార్లీ చాప్లిన్,

మరియు వినోదం ఎక్కడ నియంత? (కుడి).

మొరిమురా యొక్క పునర్వివరణలో ప్రేక్షకులను చూడండి.

కళాకారుడు: యసుమాసా మోరిమురా .

కాపీరైట్ చట్టానికి ఇప్పుడు ముందుకు వెళుతున్నాము, సంభావితం చేద్దాం:

అనుకూలమైన/ఉత్పన్నమైన పని అంటే ఏమిటి?

కాపీరైట్ చట్టం, దాని 5వ కథనంలో. నిర్వచిస్తుంది:

కళ. 5వ ఈ చట్టం యొక్క ప్రయోజనాల కోసం, ఇది పరిగణించబడుతుంది:

[…]

1. g) ఉత్పన్నం - ఇది, ఏర్పరుస్తుంది కొత్త మేధో సంపత్తిని సృష్టించడం, అసలు పని యొక్క రూపాంతరం నుండి ఫలితాలు మొదటి రచయిత మరియు రెండవ రచయిత ఆ యొక్క పునఃపఠనాన్ని విశదీకరించి, కృతి పేరు మరియు దాని అసలు రచయిత పేరును ప్రస్తావించారు. నాటక శాస్త్రంలో మనం ఇలాంటివి చాలా చూస్తాము, ఉదాహరణకు, అందమైన సాహిత్యం నాటకాలు, సోప్ ఒపెరాలు, చలనచిత్రాలు, కామిక్స్ మరియు మొదలైనవిగా ముగుస్తుంది... ఈ సందర్భాలలో, అటువంటి పనిని స్వీకరించే రచయితలు ప్రస్తావిస్తారు. ఉదాహరణ: గ్రాసిలియానో ​​రామోస్ రాసిన “విదాస్ సెకాస్” నవల నుండి స్వీకరించబడిన నవల. లేదా కామిక్స్‌లో మన సాహిత్యం యొక్క క్లాసిక్ వర్క్‌ని పునఃసృష్టించండి, ఉదాహరణకు:

అంటే, ఉత్పన్నం లేదా స్వీకరించబడిన పని అనేది ఇప్పటికే ఉన్న మరొక పనిని మళ్లీ చదవడం తప్ప మరేమీ కాదు. మళ్ళీ, రెండవ రచయిత తన స్వంత మార్గంలో అసలు పనిని అర్థం చేసుకుంటాడు మరియు సృజనాత్మకత, మద్దతు మరియు అతని ప్రమాణాల ప్రకారం దానిని మారుస్తాడు.టెక్నిక్.

కాబట్టి, చౌర్యం అంటే ఏమిటి?

ప్లాజియారిజం అనేది వేరొకరి పనిని ఒకరి స్వంతంగా లేదా దానిలోని మంచి భాగాన్ని కాపీ చేసినట్లుగా ప్రదర్శించడం. మరియు దానిని మీ పనిపై ఉంచడం. ప్లాజియారిజం అనేది చట్టం 9.610/98 ద్వారా రక్షించబడిన మేధోపరమైన పనిని ప్రదర్శించడం, ఏదైనా స్వభావం (ఉదా: వచనం, సంగీతం, చిత్రపటం, ఫోటోగ్రఫీ, ఆడియోవిజువల్ పని మొదలైనవి) అసలు రచనలో ఎక్కువ భాగం లేదా అసలు రచయిత నుండి ముందస్తు అనుమతి లేకుండా పూర్తిగా కాపీ చేయండి.

న్యాయ సిద్ధాంతంలోని కొంత భాగం దోపిడీని "మేధో దొంగతనం"గా పిలుస్తుంది, కానీ మేము అలాంటి ప్రవాహానికి కట్టుబడి ఉండము, ఎందుకంటే "దొంగతనం" అనే భావన విదేశీ మొబైల్‌లో ఏదో ఒకదానిని తీసివేస్తుంది. వ్యవకలనం అనేది మీ హక్కులో లేని లేదా మీ ఆస్తి కాదు. దొంగతనంలో, రచయిత యొక్క యాజమాన్యం అతని వద్దనే ఉంటుంది కాబట్టి, రచయిత రచన యొక్క యాజమాన్యాన్ని దోపిడీదారుడు ఉపసంహరించుకోలేదని మేము చూశాము. అయినప్పటికీ, ఉపదేశ ప్రయోజనాల కోసం, ప్లాజియరిస్ట్ ఆ పనిని నైతికంగా దొంగిలించాడని మేము చెప్పగలం , ఎందుకంటే అతను దానిని పూర్తిగా పునరుత్పత్తి చేస్తాడు లేదా దానిలో ఎక్కువ భాగాన్ని కాపీ చేస్తాడు. సంక్షిప్తంగా, దోపిడీ చేస్తున్నప్పుడు, దోపిడీదారుడు మరొక వ్యక్తి యొక్క మేధోపరమైన పనిని అనవసరంగా స్వాధీనం చేసుకుంటాడు, ఆ పని యొక్క పేరు మరియు దాని సంబంధిత రచయిత పేరును పేర్కొనకుండా, అదే రచయితగా భావించాడు.

కాబట్టి, ముగింపులో, కానీ లేకుండా సబ్జెక్ట్‌ను పూర్తి చేయాలనే ఉద్దేశ్యంతో లేదా ఏకపక్ష ఆలోచనను విధించడం కోసం, మేము రెచ్చగొట్టడాన్ని ఇక్కడ వదిలివేస్తున్నాము, పాఠకుడైన మీ కోసం, ఇప్పటి నుండి ప్రతిసారీ మిమ్మల్ని మీరు ప్రశ్నించుకోవడానికికళ యొక్క పనిని అభినందించండి. ఈ కళాకారుడి సూచన ఏమిటి? అతను దేని నుండి ప్రేరణ పొందాడు లేదా ఎవరు లేదా అలాంటి పని కేవలం దోపిడీ? రచయిత చొప్పించిన చారిత్రక మరియు రాజకీయ సందర్భం ఏమిటి? ఇది మరింత ప్రసిద్ధి చెందిన పనిని మళ్లీ చదవడం కాదా?

ఏమైనప్పటికీ, ఇలాంటి ప్రశ్నలు దృశ్య విద్యలో వ్యాయామం తప్ప మరేమీ కాదు, మనం ఫోటోగ్రాఫర్‌లు మన కెరీర్‌లో తప్పనిసరిగా కొనసాగించాలి. ఇతర విభాగాలు (పెయింటింగ్, శిల్పం, సంగీతం మొదలైనవి) మరియు మా ప్రియమైన ఫోటోగ్రఫీలో మాత్రమే కాదు.