“ കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്‌ടിക്കുന്നത് കലാകാരന്റെ സംവാദത്തിൽ നിന്നും അനുഭവത്തിൽ നിന്നുമാണ് n സാമൂഹ്യവും രാഷ്ട്രീയവും സാമ്പത്തികവുമായ പശ്ചാത്തലത്തിൽ <4 ഒമിക് ic, ഫിലോസഫിക്കൽ, അതിൽ ചേർത്തിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, സമകാലിക ലോകത്ത് നിലനിൽക്കുന്ന സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഒരു കലയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, കലാകാരന്റെ ഭാവത്തിലായാലും, കലയുടെ സങ്കൽപ്പത്തിലോ കൂടാതെ/അല്ലെങ്കിൽ വ്യത്യസ്‌ത കലാരൂപങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന സവിശേഷതകളിലോ ഭാഷകൾ. സമകാലിക വിഷ്വൽ ആർട്ട് മനസ്സിലാക്കാൻ n ea, അതുപോലെ ഏതൊരു കലയും മനസ്സിലാക്കൽ ആവശ്യമാണ് ê ഇത് നിലവിലെ സന്ദർഭവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു സമകാലിക ലോകത്തെ ഉൾപ്പെടുന്ന വിശാലമായ മേഖലകളെ ചോദ്യം ചെയ്യുകയും അത് സ്വയം അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇതിനായി, ഇനിപ്പറയുന്ന ചർച്ചകളുമായും കലയുമായും ബന്ധങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നു : മഹത്തായ ആഖ്യാനങ്ങളുടെ പിരിച്ചുവിടൽ ; സംസ്കാരം; ഐഡന്റിറ്റി; വ്യത്യാസങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തൽ ce s; ആഗോളവൽക്കരണം tization ; വിഘടനം tion ഒപ്പം എഫെമറലിറ്റിയും, ശേഖരണങ്ങൾ വിപുലീകരിക്കാനും വായനക്കാരെ ഇന്നത്തെ കലയെ കുറിച്ച് കൂടുതൽ മനസ്സിലാക്കാൻ വായനക്കാരെ അടുപ്പിക്കാനുമുള്ള ശ്രമത്തിലാണ് ”.

മുകളിൽ നിന്ന് എക്‌സ്‌ട്രാക്‌റ്റ് ചെയ്‌തത് നെൽസി ആൻഡ്രിയാറ്റ കുൻസ്‌ലറുടെ "സമകാലിക ലോകത്തിലെ ദൃശ്യകല" അവിടെ താമസിക്കുന്നവർ എന്നതിനെക്കാൾ സ്വാധീനം ഒന്നുതന്നെയാണ്, അതായത്: സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവും സാമ്പത്തികവുംതത്വശാസ്ത്രപരമായ. എന്നിരുന്നാലും, ഫ്രഞ്ച് തത്ത്വചിന്തകനായ പിയറി ബോർഡിയു പഠിപ്പിച്ചതുപോലെ, "സാംസ്കാരിക മൂലധനം" എന്നത് ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും സാംസ്കാരിക ലഗേജിനെ മാത്രമല്ല, ഈ വ്യക്തികൾ ഈ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭാരം ആഗിരണം ചെയ്യുന്ന രീതിയെയും വേർതിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഒരു കലാകാരൻ അല്ലെങ്കിൽ ചില കലാപരമായ കരകൗശലങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതിനാൽ, ഓരോ വ്യക്തിയും അവരുടെ ആവിഷ്കാര രൂപങ്ങൾ പ്രത്യേകമായി ആത്മനിഷ്ഠമായ രീതിയിൽ സൃഷ്ടിക്കും.

കലയുടെ എല്ലാ വിഭാഗത്തിലും ഏത് സമയത്തും, അവർ ഏത് പ്രദേശത്താണ് എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ. തത്സമയം, അവർ ധർമ്മസങ്കടം അനുഭവിച്ചു: സർഗ്ഗാത്മകത " വേഴ്സസ് " വാണിജ്യം. ഉദാഹരണത്തിന്, സമകാലിക ഫാഷൻ ഫോട്ടോഗ്രാഫർ ഡേവിഡ് ലാചപെല്ലെ (1963 - *) എന്ന അമൂർത്ത ആവിഷ്കാര ചിത്രകാരനായ ജാക്സൺ പൊള്ളോക്കിനെ (1912 - 1956) നമുക്ക് സൂചിപ്പിക്കാം അവരുടെ കൃതികൾ .

ഇനി, കൃതികളുടെ പുനർവായനയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ നമ്മെ സഹായിക്കുന്ന ചില ആശയങ്ങൾ നോക്കാം. നമുക്ക് "പ്രചോദനം" എന്നതിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കാം:

എന്താണ് പ്രചോദനം?

തത്ത്വചിന്തകനായ മരിയോ സെർജിയോ കോർട്ടെല്ല ഇങ്ങനെ പറയും: "പ്രചോദനമെന്ന ആശയം ചൈതന്യം നൽകുക എന്നതാണ്". അതായത്, മഹത്തായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ച മഹത്തായ യജമാനന്മാരുടെ ചൈതന്യം നാം തേടണം, അതുവഴി നമുക്കും നമ്മുടെ മഹത്തായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ച് മികച്ച യജമാനന്മാരാകാൻ കഴിയും. അങ്ങനെ, വന്ന് ചൈതന്യം നൽകുന്നവരെ ഞങ്ങൾ പ്രചോദിപ്പിക്കും. പുതിയ കാര്യങ്ങൾ, പുതിയ സൃഷ്ടികൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കാൻ, ഇതിനകം ചെയ്ത കാര്യങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുക മാത്രമല്ല.

ചുവടെയുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ നോക്കാം.വായനക്കാരായ നിങ്ങൾക്കുള്ള പ്രകോപനം ഞാനിവിടെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു: അത് കോപ്പിയടിയാണോ, പുനർവായനയാണോ അതോ പ്രചോദനമാണോ എന്ന് തീരുമാനിക്കാൻ…

സ്ത്രീ ചാരിയിരിക്കുന്ന, 1922

ഫെർണാണ്ട് ലെഗർ (ഫ്രാൻസ്, 1881-1955)

കാൻവാസിൽ എണ്ണ, 65 x 92 സെ.മീ

കല ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്, ചിക്കാഗോ

പൂച്ചയുള്ള സ്ത്രീ, 1921

ഫെർണാണ്ട് ലെഗർ (ഫ്രാൻസ്,1881-1955)

കാൻവാസിലെ എണ്ണ, 65 x 92 സെ>

ഫെർണാണ്ട് ലെഗർ (ഫ്രാൻസ്, 1881-1955)

കാൻവാസിൽ എണ്ണ, 114 x 146 സെ.മീ

റീഡിംഗ് വിത്ത് ഫെർണാണ്ട്, 2011

മാഡിസൺ മൂർ (യുഎസ്എ, സമകാലികം)

കാൻവാസിൽ എണ്ണ, 36 x 36 cm

പിന്നെ "പുനർവായന" എന്നാൽ എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്?

ഒരു കലാസൃഷ്ടി പുനർവായിക്കുക എന്നത്, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, കൃതി വീണ്ടും വായിക്കുക എന്നതാണ്. വ്യാഖ്യാനം , ഒറിജിനലിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും വ്യതിചലിക്കാതെ. നമുക്ക് ഒരു കലാപരമായ റഫറൻസ് ഉപയോഗിച്ച് ഒരു പുനർവായന നടത്താം, അതിലൂടെ, ഒരു പുതിയ നിർമ്മാണം സൃഷ്ടിക്കുകയും അത് പുനർവ്യാഖ്യാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യാം. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ പുനർവായന എന്നത് ഒരു പുതിയ സൃഷ്ടിയുടെ സൃഷ്ടിയാണ്, ഈ പുതിയ കൃതിക്ക് മറ്റൊരു അർത്ഥം നൽകുന്നതിന് മുൻ കൃതിയെ ഒരു റഫറൻസായി എടുത്ത്, സ്വന്തം അനുഭവങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് അതിന് ഒരു വ്യക്തിഗത സ്പർശം നൽകി. ഇത് ഒരു തരത്തിലും വ്യാജമോ പകർപ്പോ അല്ല.

ഒരു കലാസൃഷ്ടി ഒന്നിലധികം വ്യാഖ്യാനങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നതുപോലെ, അത് ഒന്നിലധികം പുനർവായനകൾക്ക് പ്രചോദനമാകും. വിജയകരമായ ഒരു പുനർവായന മുമ്പ്, ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നുഎല്ലാം, കൃതി വായിക്കുന്നതിലെ ഗ്രാഹ്യത്തിൽ നിന്ന്. ഒരു കൃതി വീണ്ടും വായിക്കുന്നതിന് അത് പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല; അത് വീണ്ടും വായിക്കാൻ, ആദ്യം അത് വ്യാഖ്യാനിക്കേണ്ടതുണ്ട്, തുടർന്ന്, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു വ്യായാമത്തിൽ, നമുക്ക് അത് പുനർനിർമ്മിക്കാം. ഒരു കൃതി വീണ്ടും വായിക്കുമ്പോൾ, യഥാർത്ഥ കൃതിയിൽ ഉപയോഗിച്ച അതേ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിക്കേണ്ടതില്ല; നമുക്ക് മറ്റ് കലാപരമായ ഭാഷകൾ പോലും ഉപയോഗിക്കാം. ഒരു പുനർവായനയുടെ പ്രധാന ഫോക്കസ് പുതിയ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ്, അത് ഭൂരിഭാഗവും പ്രചോദനമായി വർത്തിച്ച സൃഷ്ടിയുമായി ഒരു ബന്ധം നിലനിർത്തുന്നു.

ഒരു പുനർവായന നടത്താൻ, നിങ്ങൾ കലാകാരനെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് അറിഞ്ഞിരിക്കണം. ഒപ്പം ജോലിയും : കലാകാരന്റെ ജീവചരിത്രം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ കലാകാരന്മാർ, അദ്ദേഹം അഭിനന്ദിച്ച യജമാനന്മാർ, അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ച സാങ്കേതികത.

പല കലാകാരന്മാരും മറ്റ് കലാകാരന്മാരെ ബഹുമാനിക്കാനും സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്താനും പുനർവായന ഉപയോഗിച്ചു. കലയിൽ, പുനർവായനയുടെ വ്യായാമത്തിന് വലിയ മൂല്യമുണ്ട്, കാരണം അത് അറിയപ്പെടുന്ന ഫലങ്ങൾ നൽകുന്നു, അവ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിൽ അവ ഒരു റഫറൻസായി മാറുന്നു.

കലയുടെ പുനർവായന അറിവിന്റെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും ഒരു വ്യായാമമാണ്. പുനർവായനയും പകർത്തലും തമ്മിൽ കൂട്ടിക്കുഴയ്ക്കരുത്. പുനർവായന മറ്റൊരു വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, മറ്റൊരു കാഴ്ചയും അനുഭവവും. ഒരു കൃതി വീണ്ടും വായിക്കുന്നത് ഒരു മികച്ച കലാപരമായ വ്യായാമമായിരിക്കും.

പുനർവായനകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ:

ഫാഷനിൽ: മോണ്ട്രിയനിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്.

ഛായാഗ്രഹണത്തിലും സിനിമയിലും:

ഏകാധിപതി കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഫോട്ടോ, സംവിധാനം ചെയ്ത സിനിമയിൽ നിന്ന്ചാർളി ചാപ്ലിൻ,

ഒപ്പം വിനോദം സ്വേച്ഛാധിപതി എവിടെയാണ്? (വലത്).

മൊറിമുറയുടെ പുനർവ്യാഖ്യാനത്തിൽ പ്രേക്ഷകരെ കാണുക.

ആർട്ടിസ്റ്റ്: യസുമാസ മൊറിമുറ .

ഇപ്പോൾ പകർപ്പവകാശ നിയമത്തിലേക്ക് മുന്നേറുന്നു, നമുക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാം:

എന്താണ് ഒരു പൊരുത്തപ്പെടുത്തൽ/ഉത്പന്ന സൃഷ്ടി?

പകർപ്പവകാശ നിയമം, അതിന്റെ അഞ്ചാമത്തെ ലേഖനത്തിൽ. നിർവചിക്കുന്നു:

കല. 5-ാം ഈ നിയമത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്കായി, ഇത് പരിഗണിക്കുന്നു:

[…]

1. g) ഡെറിവേറ്റീവ് - ഏത്, രൂപീകരിക്കുന്നത് പുതിയ ബൗദ്ധിക സ്വത്തവകാശം സൃഷ്ടിക്കൽ, യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടിയുടെ പരിവർത്തനത്തിൽ നിന്നുള്ള ഫലങ്ങൾ;

[…]

അതിനാൽ, ഒരു പൊരുത്തപ്പെടുത്തപ്പെട്ട കൃതിയാണെന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ രചയിതാവിൽ നിന്നും രണ്ടാമത്തെ രചയിതാവിൽ നിന്നും ഉരുത്തിരിഞ്ഞതെല്ലാം പുനർവായന വിശദീകരിക്കുകയും സൃഷ്ടിയുടെ പേരും അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രചയിതാവിനെ പരാമർശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നാടകീയതയിൽ നമ്മൾ ഇത് വളരെയധികം കാണുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, മനോഹരമായ സാഹിത്യകൃതികൾ നാടകങ്ങൾ, സോപ്പ് ഓപ്പറകൾ, സിനിമകൾ, കോമിക്‌സ്, അങ്ങനെ പലതും ആയിത്തീരുന്നു... ഈ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, അത്തരം ഒരു കൃതിയെ അനുരൂപമാക്കുന്ന രചയിതാക്കൾ പരാമർശിക്കുന്നു. ഉദാഹരണം: ഗ്രാസിലിയാനോ റാമോസിന്റെ "വിദാസ് സെകാസ്" എന്ന നോവലിൽ നിന്ന് സ്വീകരിച്ച നോവൽ. അല്ലെങ്കിൽ കോമിക്സിൽ നമ്മുടെ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു ക്ലാസിക് സൃഷ്ടി പുനഃസൃഷ്‌ടിക്കുക:

അതായത്, ഡെറിവേറ്റീവ് അല്ലെങ്കിൽ അഡാപ്റ്റഡ് വർക്ക് എന്നത് ഇതിനകം നിലവിലുള്ള മറ്റൊരു കൃതിയുടെ പുനർവായന മാത്രമല്ല. വീണ്ടും, രണ്ടാമത്തെ രചയിതാവ് യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടിയെ സ്വന്തം രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും സർഗ്ഗാത്മകത, പിന്തുണ, പിന്തുണ എന്നിവയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് അതിനെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.ടെക്നിക്.

അപ്പോൾ, എന്താണ് കോപ്പിയടി?

മറ്റൊരാളുടെ സൃഷ്ടിയെ സ്വന്തം സൃഷ്ടി പോലെ അവതരിപ്പിക്കുകയോ അതിന്റെ നല്ലൊരു ഭാഗം പകർത്തുകയോ ചെയ്യുന്നതാണ് കോപ്പിയടി. അത് നിങ്ങളുടെ ജോലിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. നിയമം 9.610/98 പ്രകാരം പരിരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ള ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള (ഉദാ.: ടെക്‌സ്‌റ്റ്, സംഗീതം, ചിത്രരചന, ഫോട്ടോഗ്രാഫി, ഓഡിയോവിഷ്വൽ വർക്ക് മുതലായവ) ഒരു ബൗദ്ധിക സൃഷ്ടി അവതരിപ്പിക്കുന്ന പ്രവർത്തനമാണ് കോപ്പിയടി. യഥാർത്ഥ കൃതിയുടെ വലിയൊരു ഭാഗം അല്ലെങ്കിൽ യഥാർത്ഥ രചയിതാവിൽ നിന്ന് മുൻകൂർ അനുമതിയില്ലാതെ അത് പൂർണ്ണമായി പകർത്തുക.

നിയമ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം കോപ്പിയടിയെ "ബൗദ്ധിക മോഷണം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഞങ്ങൾ അത്തരം നിലവിലുള്ളത് പാലിക്കുന്നില്ല, കാരണം "മോഷണം" എന്ന ആശയം വിദേശ മൊബൈൽ എന്തെങ്കിലും കുറയ്ക്കുന്നു". നിങ്ങളുടെ അവകാശത്തിന് കീഴിലല്ലാത്തതോ നിങ്ങളുടെ സ്വത്ത് അല്ലാത്തതോ ആയത് സ്വയം ഏറ്റെടുക്കുന്ന പ്രവർത്തനമാണ് കുറയ്ക്കൽ. കോപ്പിയടിയിൽ, കോപ്പിയടിക്കാരൻ രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഉടമസ്ഥാവകാശം പിൻവലിക്കുന്നില്ല, കാരണം ഉടമസ്ഥാവകാശം അവനിൽ തന്നെ തുടരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഉപദേശപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്കായി, മോഷണക്കാരൻ സൃഷ്ടിയുടെ ധാർമ്മിക മോഷണം നടത്തുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും , കാരണം അവൻ അത് പൂർണ്ണമായി പുനർനിർമ്മിക്കുകയോ അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ വലിയൊരു ഭാഗം പകർത്തുകയോ ചെയ്യുന്നു. ചുരുക്കത്തിൽ, കോപ്പിയടിക്കുമ്പോൾ, കൃതിയുടെ പേരും അതിന്റെ രചയിതാവിന്റെ പേരും പരാമർശിക്കാതെ, മറ്റൊരു വ്യക്തിയുടെ ബൗദ്ധിക സൃഷ്ടിയെ കോപ്പിയടിക്കാരൻ അനാവശ്യമായി സ്വന്തമാക്കുന്നു. വിഷയം തീർപ്പാക്കാനോ സ്വേച്ഛാപരമായ ചിന്തകൾ അടിച്ചേൽപ്പിക്കാനോ ഉദ്ദേശിച്ച്, ഞങ്ങൾ പ്രകോപനം ഇവിടെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു, വായനക്കാരായ നിങ്ങൾക്കായി, ഇനി മുതൽ ഓരോ തവണയും നിങ്ങളോട് സ്വയം ചോദിക്കാൻ.ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ അഭിനന്ദിക്കുക. ഈ കലാകാരന്റെ പരാമർശം എന്താണ്? എന്താണോ അല്ലെങ്കിൽ ആരാണോ അത്തരത്തിലുള്ള ഒരു കൃതി കേവലം കോപ്പിയടിയാണോ? രചയിതാവിനെ തിരുകിക്കയറ്റിയ ചരിത്രപരവും രാഷ്ട്രീയവുമായ സന്ദർഭം എന്തായിരുന്നു? ഇത് കൂടുതൽ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു കൃതിയുടെ പുനർവായനയാണോ?

എന്തായാലും, അത്തരം ചോദ്യങ്ങൾ ദൃശ്യവിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഒരു അഭ്യാസമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല, നമ്മൾ ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർ നമ്മുടെ കരിയറിൽ ഉടനീളം വഹിക്കണം. മറ്റ് സെഗ്‌മെന്റുകൾ (പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, സംഗീതം മുതലായവ) ഞങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ മാത്രമല്ല.