“ Artelanak testuinguru sozial, politiko eta ekonomikoarekin artistaren n elkarrizketatik eta esperientziatik sortuak dira omiko ic, filosofikoa, bertan txertatzen dena. Hortaz, mundu garaikidean an aurkitzen diren eta artean islatzen diren ezaugarriak, dela artistaren jarreran, dela artearen kontzeptuan eta/edo arte ezberdinetan aurkezten diren ezaugarrietan. hizkuntzak. Arte bisual garaikidea ulertzeak n ea, baita edozein arte ere ulertzea eskatzen du ê egungo testuinguruari lotuta, horrela kokatu nahian. mundu garaikidea inplikatzen duten eremu zabalagoak zalantzan jartzen eta bere burua aurkezten du. Horretarako, ondoko eztabaida eta arte hauekin harremanak egitea bilatzen dugu: narrazio handien disoluzioa; kultura; identitatea; desberdintasunak sartzea ce s; globalizazioa tizazioa ; zatiketa zio eta iragankortasuna, errepertorioak zabaldu nahian eta irakurleak gaur egungo artearen ulermen handiagora hurbildu nahian ”.

Goian, testutik ateratakoa. “Visual art in the contemporary world” Nelcí Andreatta Kunzler-en eskutik.

Sarrera hau justifikatuta dago nahikoa dela esatea komunitate jakin batean ezer ez dela naturalagorik. baino eraginak berdinak dira bertan bizi direnentzat , hots: berdin sozial, politiko, ekonomiko etafilosofikoa. Dena den, Pierre Bourdieu filosofo frantsesak irakatsi zuenez, “Kapital Kulturala” da norbanako bakoitzaren kultur ekipajea ez ezik, gizabanako hauek kultura karga hori xurgatzeko modua ere bereizten duena. Eta, artista izanda edo artisautza artistiko bati lotuta, norbanako bakoitzak bere espresio modua sortuko du bereziki, modu subjektiboetan.

Arteen atal guztietan eta edozein unetan, zein eskualdetan dagoen edozein dela ere. bizi, dilema pairatu dute: sormena “ versus ” merkataritza. Aipa ditzagun, adibidez, Jackson Pollok (1912 – 1956) margolari espresionista abstraktua David LaChapelle (1963 – *) moda-argazkilari garaikideari, zeinak bizitzako etaparen batean euren sormena komertzializatzeko beharrarekin gatazkan ikusten/ikusi zutena. haien lanak .

Orain, ikus ditzagun lanen berrirakurketari buruz hausnartzen lagunduko diguten zenbait kontzeptu. Has gaitezen “inspirazioa”tik:

Zer da inspirazioa?

Mario Sérgio Cortella filosofoak esango luke: “Inspiratzearen nozioa bizitasuna ematea da”. Hau da, maisu handien bizitasuna bilatu behar dugu, obra handiak sortu zituztenak, guk ere gure obra handiak sortu eta maisu handiak izan gaitezen. Horrela, etorriko direnak eta bizitasuna emango diegu. gauza berriak sor ditzaten, obra berriak, eta ez jada egindakoa erreproduzitzea soilik.

Ikus ditzagun behean margolanak etaHemen uzten dizut probokazioa zuretzat, irakurle, den erabaki dezazun: plagioa, berrirakurketa edo inspirazioa...

Emakume etzanda, 1922

Fernand Léger (Frantzia, 1881-1955)

Olioa mihise gainean, 65 x 92 cm

Artea Institutua, Chicago

Emakume katuarekin, 1921

Fernand Léger (Frantzia, 1881-1955)

Olioa mihise gainean, 65 x 92 cm

Irakurketa, 1924

Fernand Léger (Frantzia, 1881-1955)

Olioa mihise gainean, 114 x 146 cm

Reading with Fernand, 2011

Madison Moore (AEB, garaikidea)

Olioa mihise gainean, 36 x 36 cm

Eta zer esan nahi du “berrirakurtzea”?

Artelan bat berrirakurtzea da, batez ere, obra berriro irakurtzea berri baten bila. interpretazioa , jatorrizkotik guztiz desbideratu gabe. Erreirakurketa bat egin dezakegu erreferentzia artistiko bat erabiliz eta, horren bitartez, ekoizpen berri bat sortu, berrinterpretatuz. Artelan baten berrirakurketa lan berri bat sortzea da, aurreko lan bat erreferentziatzat hartuta lan berri honi beste zentzu bat emateko, norberaren bizipenen arabera ukitu pertsonala emanez. Hau ez da inolaz ere faltsutze bat edo kopia bat.

Artelan batek interpretazio anitz ekar ditzakeen bezala, hainbat berrirakurketa sor ditzake. Berrirakurketa arrakastatsua mendekoa da, aurretikdena, obra irakurtzean ulermenetik. Lan bat berrirakurtzeak ez du zerikusirik hura erreproduzitzearekin; berrirakurtzeko, lehenik interpretatu egin behar da eta gero, sormen ariketa batean, birsortu dezakegu. Obra bat berrirakurtzerakoan, ez dugu jatorrizko obran erabilitako teknika bera erabili behar; beste hizkuntza artistiko batzuk ere erabil ditzakegu. Berrirakurketa baten ardatz nagusia, gehienetan inspirazio gisa balio izan duen lanarekin lotura mantentzen duen zerbait berria sortzea da.

Berrakurketa bat egiteko, artistari buruz pixka bat ezagutu behar da. eta obra : artistaren biografia, bere garaiko artistak, miresten zituen maisuak eta erabiltzen zuen teknika.

Artista askok beste artista batzuk omentzeko eta beren burua hobetzeko erabili zuten berrirakurketa. Artean, berrirakurketa ariketak balio handia du, ezagutu egiten diren emaitzak ematen baititu eta hauek Artearen azterketan erreferente bihurtzen dira.

Artelana berrirakurtzea ezagutza eta sormen ariketa bat da . Ez dugu nahastu behar berrirakurketa kopiatzearekin. Berrirakurketa beste interpretazio baten oinarrian oinarritzen da, ikusteko eta sentitzeko beste modu bat. Lan bat berrirakurtzea ariketa artistiko bikaina izan daiteke.

Berrakurketa adibideak:

Modan: Mondrianek inspiratuta.

Argazkilaritzan eta zineman:

Diktadorearen pertsonaiaren argazkia, zuzendutako pelikulakoCharlie Chaplin,

eta aisialdia Non dago diktadorea? (eskuinean).

Ikusi entzuleei Morimuraren berrinterpretazioan.

Artista: Yasumasa Morimura .

Orain Copyright Legean aurrera eginda, kontzeptualizatu dezagun:

Zer da egokitutako/eratorritako lan bat?

Egile-eskubideen Legea, bere 5. artikuluan. zehazten du:

Art. 5. Lege honen ondorioetarako, honako hau hartzen da:

[…]

1. g) eratorria - zeina, eratuz. jabetza intelektual berria sortzea, jatorrizko obraren eraldaketaren emaitza;

[…]

Horregatik, ulertzen dugu obra egokitua dela lehen egilea eta bigarren egileak lanetik eratortzen den guztia horren berrirakurketa lantzen du eta lanaren izena eta jatorrizko egilea aipatzen ditu. Hori asko ikusten dugu dramaturgian, adibidez, non literatura-lan ederrak antzezlan, telenovela, pelikula, komiki eta abar bihurtzen amaitzen diren... Kasu hauetan, halako obra bat moldatzen ari diren egileek aipatzen dute, izan ere. adibidea: Graciliano Ramosen “Vidas Secas” eleberritik egokitutako eleberria. Edo baita gure literaturako lan klasiko bat komikietan birsortzea, hala nola:

Hau da, obra eratorria edo egokitua lehendik dagoen beste lan baten berrirakurketa bat baino ez da. Berriz ere, bigarren egileak jatorrizko lana bere erara interpretatzen duela eta bere sormen, laguntza eta irizpideen arabera eraldatzen duela esan nahi du.teknika.

Beraz, zer da plagioa?

Plagioa beste baten lana norberarena balitz bezala aurkeztea da edo horren zati on bat kopiatzea. eta zure obran sartzea. Plagioa 9.610/98 Legeak babestutako lan intelektual bat aurkeztea da, edozein motatakoa (adibidez: testua, musika, obra piktorikoa, argazkigintza, ikus-entzunezko lanak, etab.) dituena. jatorrizko lanaren zati handi bat edo osorik kopiatu, jatorrizko egilearen aldez aurretiko baimenik gabe.

Legezko doktrinaren zati batek plagioari deitzen dio “lapurreta intelektuala”, baina ez gara halako korronteari atxikitzen, "Lapurreta" kontzeptuak "subtends" atzerriko zerbait mugikorra kentzen baitu. Kenketa zure jabetzakoa ez dena edo zure jabetzakoa ez dena zeuretzat hartzeko ekintza da. Plagioan ikusi genuen plagioak ez duela egilearen obraren jabetza kentzen, jabetza bere baitan geratzen baita. Hala ere, helburu didaktikoekin, esan dezakegu plagioak obraren lapurreta morala egiten duela , osorik erreproduzitzen duelako edo zati handi bat kopiatzen duelako. Laburbilduz, plagioa egiterakoan, plagiogileak beste pertsona baten lan intelektualaz neurrigabe bereganatzen du, horren egiletza bere gain hartuz, obraren izena eta dagokion egilea aipatu gabe.

Beraz, bukatzeko, baina gabe. gaia agortzeko asmoz, ezta pentsamendu arbitrariorik inposatzeko ere, hemen uzten dizuegu probokazioa, zuk, irakurle, hemendik aurrera zeure buruari galdetzekoartelan bat estimatzea. Zein da artista honen erreferentzia? Zer edo nor edo halako obra bat plagio hutsa da inspirazioa? Zein izan zen egilea txertatu zen testuinguru historiko eta politikoa? Lan ezagunago baten berrirakurketa al da?

Dena den, horrelako galderak argazkilariok gure ibilbide osoan zehar eraman behar dugun ikusizko hezkuntza ariketa bat baino ez dira, nahiz eta beste segmentu batzuk (pintura, eskultura, musika, etab.) eta ez bakarrik gure Argazkilaritza maitean.