“ Veprat e artit krijohen nga dialogu dhe përvoja n të artistit me kontekstin social, politik, ekonomik omik ic, filozofik, në të cilin është futur. Kështu, karakteristikat që janë të pranishme në botën bashkëkohore an dhe reflektojnë në art, qoftë në qëndrimin e artistit, në konceptin e artit dhe/ose në karakteristikat e paraqitura në artin e ndryshëm. gjuhët. Kuptimi i artit pamor bashkëkohor n ea, si dhe çdo art kërkon kuptim ê të lidhur me kontekstin aktual, duke u përpjekur të vendoset si vë në dyshim fusha më të gjera që përfshijnë botën bashkëkohore dhe ajo prezantohet. Për këtë, ne kërkojmë të krijojmë marrëdhënie me diskutimet dhe artin e mëposhtëm: shpërbërjen të rrëfimeve të mëdha; kultura; identitetin; përfshirja e dallimeve ce s; globalizimi tizimi ; fragmentimi tion dhe kalueshmëria, në përpjekje për të zgjeruar repertorët dhe për t'i sjellë lexuesit më afër një kuptimi më të madh të artit të sotëm ”.

Më sipër, teksti i nxjerrë nga “Arti pamor në botën bashkëkohore” nga Nelcí Andreatta Kunzler.

Kjo hyrje është e justifikuar për të vërtetuar se mjafton të thuhet se në një komunitet të caktuar, asgjë nuk është më e natyrshme se ndikimet janë të njëjta për ata që jetojnë atje , përkatësisht: të njëjtat sociale, politike, ekonomike dhefilozofike. Megjithatë, siç mësohet nga filozofi francez Pierre Bourdieu, “Kryeqyteti kulturor” është ajo që dallon jo vetëm bagazhin kulturor të çdo individi, por edhe mënyrën se si këta individë thithin këtë ngarkesë kulture. Dhe, duke qenë një artist apo i lidhur me ndonjë zanat artistik, çdo individ do të krijojë formën e tij të shprehjes në mënyra të veçanta, subjektive.

Në çdo segment të artit dhe në çdo kohë, pavarësisht nga rajoni në të cilin ata jetojnë, ata kanë vuajtur nga dilema: kreativiteti “ kundër ” tregtisë. Le të përmendim, për shembull, piktorin ekspresionist abstrakt Jackson Pollok (1912 – 1956) tek fotografi bashkëkohor i modës David LaChapelle (1963 – *), i cili, në një fazë të jetës, e pa/pa krijimtarinë e tyre në konflikt me nevojën për të komercializuar. veprat e tyre .

Tani, le të shohim disa koncepte që do të na ndihmojnë të reflektojmë mbi rileximin e veprave. Le të fillojmë me “frymëzimin”:

Çfarë është frymëzimi?

Filozofi Mario Sérgio Cortella do të thoshte: “Nocioni i frymëzimit është të japësh vitalitet”. Dmth, ne duhet të kërkojmë vitalitetin e mjeshtrave të mëdhenj, që krijuan vepra të mëdha, në mënyrë që edhe ne të krijojmë veprat tona të mëdha dhe të bëhemi mjeshtër të mëdhenj. Kështu, ne do të frymëzojmë ata që do të vijnë dhe do të japin gjallëri atyre të krijojnë gjëra të reja, vepra të reja dhe jo thjesht të riprodhojnë atë që është bërë tashmë.

Le të shohim pikturat më poshtë dheE lë këtu provokimin që ju lexues të vendosni nëse është: plagjiaturë, rilexim apo frymëzim...

Gruaja e shtrirë, 1922

Fernand Léger (Francë, 1881-1955)

Vaj në pëlhurë, 65 x 92 cm

Arti Instituti, Çikago

Gruaja me mace, 1921

Fernand Léger (Francë, 1881-1955)

Vaj në pëlhurë, 65 x 92 cm

Leximi, 1924

Fernand Léger (Francë, 1881-1955)

vaj në pëlhurë, 114 x 146 cm

Reading with Fernand, 2011

Madison Moore (SHBA, bashkëkohore)

Vaj në kanavacë, 36 x 36 cm

Dhe çfarë do të thotë "rilexim"?

Rileximi i një vepre arti është, mbi të gjitha, të lexosh sërish veprën duke kërkuar një të re interpretimi, pa u larguar plotësisht nga origjinali. Mund të bëjmë një rilexim duke përdorur një referencë artistike dhe nëpërmjet tij të krijojmë një prodhim të ri, duke e riinterpretuar atë. Rileximi i një vepre arti është krijimi i një vepre të re, duke marrë si referencë një vepër të mëparshme për t'i dhënë një tjetër kuptim kësaj vepre të re, duke i dhënë asaj një prekje personale, sipas përvojave të veta. Kjo nuk është aspak një falsifikim apo një kopje.

Ashtu si një vepër arti mund të çojë në interpretime të shumta, ajo mund të frymëzojë rilexime të shumta. Një rilexim i suksesshëm varet, përparagjithçka, që nga të kuptuarit në leximin e veprës. Rileximi i një vepre nuk ka absolutisht asnjë lidhje me riprodhimin e saj; për ta rilexuar, fillimisht duhet ta interpretojmë dhe më pas, në një ushtrim krijimtarie, mund ta rikrijojmë. Kur rilexojmë një vepër, nuk kemi nevojë të përdorim të njëjtën teknikë të përdorur në veprën origjinale; mund të përdorim edhe gjuhë të tjera artistike. Fokusi kryesor i një rileximi është krijimi i diçkaje të re që, në pjesën më të madhe, ruan një lidhje me veprën që shërbeu si frymëzim.

Për të bërë një rilexim, duhet të dini pak për artistin dhe vepra : biografia e artistit, artistët e kohës së tij, mjeshtrit që ai admironte dhe teknika që përdori.

Shumë artistë e përdorën rileximin për të nderuar artistë të tjerë dhe për të përmirësuar veten e tyre. Në Art, ushtrimi i rileximit ka një vlerë të madhe, pasi jep rezultate që bëhen të njohura dhe këto bëhen referencë në studimin e Artit.

Rileximi i veprës artistike është një ushtrim dijeje dhe krijimtarie. Nuk duhet të ngatërrojmë rileximin me kopjimin. Rileximi bazohet në premisën e një interpretimi tjetër, një mënyrë tjetër të të parit dhe të ndjesisë. Rileximi i një vepre mund të jetë një ushtrim i shkëlqyer artistik.

Shembuj rileximesh:

In Fashion: Inspired nga Mondrian.

Në fotografi dhe kinema:

Foto e personazhit të diktatorit, nga filmi me regji tëCharlie Chaplin,

dhe rekreacioni Ku është diktatori? (djathtas).

Shikoni audiencën në riinterpretimin e Morimura.

Artist: Yasumasa Morimura ... 1> Ligji për të drejtën e autorit, në nenin e 5-të të tij. përcakton:

Art. 5 Për qëllime të këtij ligji, konsiderohet:

[…]

1. g) derivat - ajo që përbën krijimi i pronësisë së re intelektuale, rezulton nga transformimi i veprës origjinale;

[…]

Prandaj, kuptojmë se një vepër e përshtatur është e gjithë ajo që rrjedh nga vepra autori i parë dhe autori i dytë shtjellon një rilexim të asaj dhe përmend emrin e veprës dhe autorin e saj origjinal . Ne e shohim shumë këtë në dramaturgji, për shembull, ku veprat e bukura të letërsisë përfundojnë në shfaqje, telenovela, filma, komikë e kështu me radhë... Në këto raste, autorët që po përshtatin një vepër të tillë përmendin, për shembull: Roman i përshtatur nga romani “Vidas Secas” i Graciliano Ramos. Ose edhe të rikrijoni një vepër klasike të letërsisë sonë në komike, si p.sh.:

Dmth një vepër e prejardhur ose e përshtatur nuk është gjë tjetër veçse një rilexim i një vepre tjetër ekzistuese. Përsëri, kjo nënkupton që autori i dytë e interpreton veprën origjinale në mënyrën e tij dhe e transformon atë sipas kritereve të tij të krijimtarisë, mbështetjes dheteknikë.

Pra, çfarë është plagjiatura?

Plagjiatura është prezantimi i veprës së dikujt tjetër sikur të ishte i dikujt ose kopjimi i një pjese të mirë të saj dhe vendosja e saj në veprën tuaj. Plagjiaturë është akti i paraqitjes së një vepre intelektuale të mbrojtur nga Ligji 9.610/98, të çdo natyre (p.sh.: tekst, muzikë, vepër pikture, fotografi, vepër audiovizuale, etj.) që përmban një një pjesë të madhe të veprës origjinale ose ta kopjoni në tërësi, pa autorizim paraprak nga autori origjinal.

Një pjesë e doktrinës ligjore e quan plagjiaturën si “vjedhje intelektuale”, por ne nuk i përmbahemi kësaj rryme, pasi koncepti i "vjedhjes " subtension " zbresë diçka të huaj celular ". Zbritja është akti i marrjes për vete të asaj që nuk është nën zotërimin tuaj të ligjshëm ose që nuk është pronë juaj. Në plagjiaturë, pamë që plagjiati nuk e heq pronësinë e veprës së autorit, pasi pronësia i mbetet atij. Megjithatë, për qëllime didaktike, mund të themi se plagjiati kryen një vjedhje morale të veprës pasi e riprodhon të plotë ose kopjon një pjesë të madhe të saj. Shkurtimisht, kur plagjiaturon, plagjiati përvetëson në mënyrë të padrejtë punën intelektuale të një personi tjetër, duke marrë autorësinë e të njëjtës, pa përmendur emrin e veprës dhe autorin e saj përkatës.

Pra, në përfundim, por pa duke synuar të shterojmë temën dhe as të imponojmë një mendim arbitrar, provokimin e lëmë këtu, që ju lexues të pyesni veten tani e tutje sa herë qëvlerësoni një vepër arti. Cila është referenca e këtij artisti? Ai u frymëzua nga çfarë apo kush apo një vepër e tillë është thjesht plagjiaturë? Cili ishte konteksti historik dhe politik në të cilin u fut autori? A është një rilexim i një vepre më të njohur?

Gjithsesi, pyetje të tilla nuk janë gjë tjetër veçse një ushtrim në edukimin vizual që ne, fotografët, duhet ta mbajmë gjatë gjithë karrierës, edhe pse i përkasim. segmente të tjera (pikturë, skulpturë, muzikë etj.) dhe jo vetëm në Fotografinë tonë të dashur.