“ सामाजिक, राजकीय, आर्थिक संदर्भ असलेल्या कलाकाराच्या संवादातून आणि अनुभवातून कलाकृती तयार केल्या जातात n omic ic, तात्विक, ज्यामध्ये ते समाविष्ट केले आहे. अशाप्रकारे, समकालीन जगात उपस्थित असलेली वैशिष्ट्ये आणि आणि कलेत प्रतिबिंबित होतात, मग ते कलाकाराच्या मुद्रेमध्ये असोत, कला संकल्पनेत असोत आणि/किंवा भिन्न कलात्मक मध्ये सादर केलेल्या वैशिष्ट्यांमध्ये. भाषा समकालीन व्हिज्युअल आर्ट समजून घेण्यासाठी n ea, तसेच कोणत्याही कलेसाठी समजून घेणे आवश्यक आहे ê ती वर्तमान संदर्भाशी जोडलेली आहे समकालीन जगाचा समावेश असलेले व्यापक क्षेत्र समस्या आणि ते स्वतःच सादर करते. यासाठी, आम्ही खालील चर्चा आणि कला यांच्याशी संबंध प्रस्थापित करू इच्छितो: महान कथांचे विघटन ; संस्कृती; ओळख; फरकांचा समावेश ce s; जागतिकीकरण टायझेशन ; विखंडन टीशन आणि क्षणिकता, रिपर्टोअर्सचा विस्तार करण्याच्या प्रयत्नात आणि वाचकांना आजच्या कलेच्या अधिक समजण्याच्या जवळ आणण्यासाठी ”.

वरील, वरून मजकूर काढला Nelcí Andreatta Kunzler द्वारे "समकालीन जगामध्ये व्हिज्युअल आर्ट".

ही प्रस्तावना न्याय्य आहे की हे सांगणे पुरेसे आहे की दिलेल्या समुदायात, काहीही अधिक नैसर्गिक नाही जे तेथे राहतात त्यांच्यासाठी प्रभाव समान आहेत , म्हणजे: समान सामाजिक, राजकीय, आर्थिक आणितात्विक तथापि, फ्रेंच तत्त्ववेत्ता पियरे बॉर्डीयू यांनी शिकवल्याप्रमाणे, "सांस्कृतिक राजधानी" ही प्रत्येक व्यक्तीचे सांस्कृतिक सामानच नव्हे, तर या व्यक्ती संस्कृतीचा हा भार कसा आत्मसात करतात हे देखील वेगळे करते. आणि, एक कलाकार असल्याने किंवा काही कलात्मक हस्तकलेशी जोडलेले असल्याने, प्रत्येक व्यक्ती विशिष्ट, व्यक्तिनिष्ठ मार्गाने त्यांचे अभिव्यक्तीचे स्वरूप तयार करेल.

कलेच्या प्रत्येक विभागात आणि कोणत्याही वेळी, ते कोणत्या प्रदेशात असले तरीही लाइव्ह, त्यांना कोंडीचा सामना करावा लागला आहे: सर्जनशीलता “ विरुद्ध ” वाणिज्य. उदाहरणार्थ, अमूर्त अभिव्यक्तीवादी चित्रकार जॅक्सन पोलोक (1912 - 1956) समकालीन फॅशन फोटोग्राफर डेव्हिड लाचॅपेल (1963 - *) यांचा उल्लेख करूया, ज्यांनी जीवनाच्या काही टप्प्यावर, त्यांची सर्जनशीलता व्यावसायिकीकरणाच्या गरजेशी संघर्ष करताना पाहिली/पाहिली. त्यांची कामे .

आता, काही संकल्पना पाहू ज्या आपल्याला कामांच्या पुनर्वाचनावर विचार करण्यास मदत करतील. चला “प्रेरणा” ने सुरुवात करूया:

प्रेरणा म्हणजे काय?

तत्वज्ञानी मारियो सर्जिओ कॉर्टेला म्हणेल: “प्रेरणा देण्याची संकल्पना म्हणजे चैतन्य देणे”. म्हणजेच, आपण महान सद्गुरुंचे चैतन्य शोधले पाहिजे, ज्यांनी महान कार्ये निर्माण केली, जेणेकरुन आपण आपली महान कार्ये तयार करू शकू आणि महान गुरु बनू शकू. अशा प्रकारे, जे येतील आणि चैतन्य देईल त्यांना आपण प्रेरणा देऊ. त्यांच्यासाठी नवीन गोष्टी, नवीन कार्ये तयार करण्यासाठी, आणि केवळ आधीच केलेल्या गोष्टींचे पुनरुत्पादन न करता.

खालील चित्रे पाहू आणिमी इथे तुमच्यासाठी, वाचकांसाठी चिथावणी देत ​​आहे, हे ठरवण्यासाठी: साहित्यिक चोरी, पुनर्वाचन किंवा प्रेरणा…

स्त्री विश्रांती, 1922 <5

फर्नांड लेगर (फ्रान्स, 1881-1955)

कॅनव्हासवर तेल, 65 x 92 सेमी

कला इन्स्टिट्यूट, शिकागो

मांजरीसह स्त्री, 1921

फर्नांड लेगर (फ्रान्स,1881-1955)

कॅनव्हासवर तेल, 65 x 92 सेमी

द रीडिंग, 1924 <5

फर्नांड लेगर (फ्रान्स, 1881-1955)

कॅनव्हासवर तेल, 114 x 146 सेमी

<5

फर्नांडसोबत वाचन, 2011

मॅडिसन मूर (यूएसए, समकालीन)

कॅनव्हासवर तेल, 36 x 36 cm

आणि "पुन्हा वाचन" चा अर्थ काय आहे?

कलाकृतीचे पुन्हा वाचन करणे हे सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, नवीन शोधण्यासाठी पुन्हा वाचन करणे. मूळपासून पूर्णपणे विचलित न करता, व्याख्या. आम्ही कलात्मक संदर्भ वापरून पुन्हा वाचन करू शकतो आणि त्याद्वारे, नवीन निर्मितीला जन्म देऊ शकतो, त्याचा पुनर्व्याख्या करू शकतो. एखाद्या कलाकृतीचे पुनर्वाचन म्हणजे एखाद्या नवीन कार्याची निर्मिती करणे, या नवीन कार्याला आणखी एक अर्थ देण्यासाठी मागील कामाचा संदर्भ म्हणून घेणे, स्वतःच्या अनुभवानुसार त्याला वैयक्तिक स्पर्श जोडणे. हे कोणत्याही प्रकारे खोटे किंवा प्रत नाही.

जसे कलाकृती अनेक अर्थ लावू शकते, त्याचप्रमाणे ते अनेक पुनर्वाचनांना प्रेरणा देऊ शकते. एक यशस्वी पुनर्वाचन अवलंबून, आधीसर्व काही, काम वाचण्याच्या आकलनापासून. एखादे काम पुन्हा वाचणे आणि त्याचे पुनरुत्पादन करण्याशी काहीही संबंध नाही; ते पुन्हा वाचण्यासाठी, प्रथम त्याचा अर्थ लावणे आवश्यक आहे आणि नंतर, सर्जनशीलतेच्या व्यायामात, आपण ते पुन्हा तयार करू शकतो. एखादे काम पुन्हा वाचताना, आपल्याला मूळ कामात वापरलेले तंत्र वापरण्याची आवश्यकता नाही; आपण इतर कलात्मक भाषा देखील वापरू शकतो. रीरीडिंगचा मुख्य फोकस म्हणजे काहीतरी नवीन तयार करणे, जे बहुतेक भागांसाठी, प्रेरणा म्हणून काम करणाऱ्या कामाशी एक दुवा कायम ठेवते.

पुनर्वाचन करण्यासाठी, तुम्हाला कलाकाराबद्दल थोडेसे माहित असणे आवश्यक आहे. आणि काम : कलाकाराचे चरित्र, त्याच्या काळातील कलाकार, त्याने प्रशंसा केलेले मास्टर्स आणि त्याने वापरलेले तंत्र.

अनेक कलाकारांनी इतर कलाकारांचा सन्मान करण्यासाठी आणि स्वत: ला सुधारण्यासाठी पुनर्वाचनाचा वापर केला. कलेमध्ये, पुन: वाचनाचा व्यायाम खूप मोलाचा आहे, कारण ते परिणाम प्रदान करते जे ज्ञात होतात आणि ते कलेच्या अभ्यासात एक संदर्भ बनतात.

कलेच्या कार्याचे पुनर्वाचन हा ज्ञान आणि सर्जनशीलतेचा एक व्यायाम आहे. आम्ही कॉपी करणे आणि पुन्हा वाचनाचा गोंधळ करू नये. पुनर्वाचन हे दुसर्‍या व्याख्येच्या आधारावर, पाहण्याचा आणि अनुभवण्याचा दुसरा मार्ग आहे. एखादे काम पुन्हा वाचणे हा एक उत्कृष्ट कलात्मक व्यायाम असू शकतो.

पुनर्वाचनांची उदाहरणे:

फॅशनमध्ये: मॉन्ड्रियनकडून प्रेरित.

<5

फोटोग्राफी आणि सिनेमात:

दिग्दर्शित चित्रपटातील हुकूमशहा पात्राचा फोटोचार्ली चॅप्लिन,

आणि करमणूक हुकूमशहा कुठे आहे? (उजवीकडे).

मोरीमुरा च्या पुनर्व्याख्यात प्रेक्षकांना पहा.

कलाकार: यासुमासा मोरिमुरा .

कॉपीराइट कायद्याकडे आता प्रगत, चला संकल्पना करूया:

अनुकूलित/व्युत्पन्न कार्य म्हणजे काय?

कॉपीराइट कायदा, त्याच्या ५व्या लेखात. परिभाषित करते:

कला. 5व्या या कायद्याच्या हेतूंसाठी, याचा विचार केला जातो:

[…]

1. g) व्युत्पन्न - जे, जे बनते नवीन बौद्धिक संपदा निर्माण करणे, मूळ कृतीच्या परिवर्तनाचा परिणाम;

[…]

म्हणून, आम्ही समजतो की रुपांतरित कार्य आहे सर्व प्रथम लेखक आणि दुसरे लेखक त्या चे पुनर्वाचन विस्तृत करतात आणि कामाचे नाव आणि त्याच्या मूळ लेखकाचा उल्लेख करतात . आपण नाट्यशास्त्रात हे बरेच काही पाहतो, उदाहरणार्थ, जिथे साहित्याची सुंदर कामे नाटके, सोप ऑपेरा, चित्रपट, कॉमिक्स इत्यादी बनतात... या प्रकरणांमध्ये, अशा कामाचे रुपांतर करणारे लेखक उल्लेख करतात, उदाहरण: ग्रॅसिलियानो रामोस यांच्या “विदास सेकस” या कादंबरीवरून कादंबरी रूपांतरित. किंवा कॉमिक्समध्ये आमच्या साहित्याचे उत्कृष्ट कार्य पुन्हा तयार करा, जसे की:

म्हणजेच, एक व्युत्पन्न किंवा रुपांतरित कार्य हे आधीपासून अस्तित्वात असलेल्या दुसर्‍या कार्याचे पुनर्वाचन करण्यापेक्षा काहीच नाही. पुन्हा, याचा अर्थ असा होतो की दुसरा लेखक मूळ कृतीचा स्वतःच्या पद्धतीने अर्थ लावतो आणि सर्जनशीलता, समर्थन आणि त्याच्या निकषांनुसार त्याचे रूपांतर करतो.तंत्र.

तर, साहित्यिक चोरी म्हणजे काय?

साहित्यचोरी म्हणजे एखाद्याच्या स्वत:च्या कामाचे सादरीकरण किंवा त्याचा चांगला भाग कॉपी करणे. आणि ते तुमच्या कामात लावणे. साहित्यिक चोरी म्हणजे कायद्याच्या ९.६१०/९८ द्वारे संरक्षित बौद्धिक कार्य सादर करणे, कोणत्याही स्वरूपाचे (उदा.: मजकूर, संगीत, चित्रमय कार्य, छायाचित्रण, दृकश्राव्य कार्य इ.) मूळ कामाचा एक मोठा भाग किंवा मूळ लेखकाच्या पूर्व परवानगीशिवाय त्याची संपूर्णपणे कॉपी करा.

कायदेशीर सिद्धांताचा एक भाग साहित्यिक चोरीला "बौद्धिक चोरी" म्हणतो, परंतु आम्ही अशा वर्तमानाचे पालन करत नाही, कारण "चोरी" ही संकल्पना "काहीतरी विदेशी मोबाईल वजा करा" कमी करते. वजाबाकी ही तुमच्या हक्काच्या ताब्यात नसलेली किंवा तुमची संपत्ती नसलेली गोष्ट स्वतःसाठी घेण्याची क्रिया आहे. साहित्यिक चोरीमध्ये, आम्ही पाहिले की साहित्यिक लेखकाच्या कामाची मालकी काढून घेत नाही, कारण मालकी त्याच्याकडेच राहते. तथापि, उपदेशात्मक हेतूंसाठी, आम्ही असे म्हणू शकतो की साहित्यिकाने कामाची नैतिक चोरी केली आहे , कारण तो त्याचे पूर्ण पुनरुत्पादन करतो किंवा त्याचा मोठा भाग कॉपी करतो. थोडक्यात, साहित्यिक चोरी करताना, साहित्यिक दुसऱ्या व्यक्तीच्या बौद्धिक कार्याचा अवाजवीपणे वापर करतो, त्याचे लेखकत्व गृहीत धरून, त्या कामाचे आणि त्याच्या संबंधित लेखकाचे नाव न घेता.

म्हणून, शेवटी, परंतु त्याशिवाय विषय संपवण्याचा किंवा मनमानी विचार लादण्याच्या हेतूने, आम्ही तुमच्यासाठी, वाचकांसाठी, येथे चिथावणी सोडतो, आतापासून प्रत्येक वेळी तुम्ही स्वतःला विचारू शकताकलाकृतीचे कौतुक करा. या कलाकाराचा संदर्भ काय आहे? त्याला प्रेरणा मिळाली की काय किंवा कोण किंवा असे कार्य म्हणजे केवळ साहित्यचोरी? लेखकाने कोणते ऐतिहासिक आणि राजकीय संदर्भ दिले होते? हे अधिक प्रसिद्ध कामाचे पुनर्वाचन आहे का?

असो, असे प्रश्न व्हिज्युअल एज्युकेशनमधील व्यायामाशिवाय दुसरे काही नाहीत जे आपण छायाचित्रकारांनी आपल्या संपूर्ण कारकिर्दीमध्ये असले पाहिजेत इतर विभाग (चित्रकला, शिल्पकला, संगीत इ.) आणि केवळ आमच्या प्रिय छायाचित्रणातच नाही.