“ Umjetnička djela nastaju iz dijaloga i iskustva n umjetnika s društvenim, političkim, ekonomskim kontekstom omic ic, filozofski, u koji je umetnut. Dakle, karakteristike koje su prisutne u savremenom svijetu an i odražavaju se u umjetnosti, bilo u stavu umjetnika, u konceptu umjetnosti i/ili u karakteristikama predstavljenim u različitim umjetničkim jezicima. Razumijevanje savremene vizualne umjetnosti n ea, kao i svake umjetnosti zahtijeva razumijevanje ê nje povezane s trenutnim kontekstom, nastojeći da se smjesti kao propituje šira područja koja uključuju savremeni svijet i predstavlja se. Radi toga, nastojimo uspostaviti odnose sa sljedećim diskusijama i umjetnošću: raspad velikih narativa; kultura; identitet; uključivanje razlika ce s; globalizacija tizacija ; fragmentiranost tion i efemernost, u pokušaju proširenja repertoara i približavanja čitaocima boljeg razumijevanja današnje umjetnosti ”.

Iznad, izvučen tekst iz “Vizuelna umjetnost u suvremenom svijetu” Nelcí Andreatta Kunzler.

Ovaj uvod je opravdan da potkrijepi da je dovoljno reći da u datoj zajednici ništa nije prirodnije nego su uticaji isti za one koji tamo žive i to: isti društveni, politički, ekonomski ifilozofski. Međutim, kako je učio francuski filozof Pierre Bourdieu, „Kulturni kapital“ je ono što razlikuje ne samo kulturni prtljag svakog pojedinca, već i način na koji ti pojedinci apsorbuju ovo opterećenje kulture. I, kao umjetnik ili vezan za neki umjetnički zanat, svaki pojedinac će kreirati svoj oblik izražavanja na posebne, subjektivne načine.

U svakom segmentu umjetnosti iu bilo koje vrijeme, bez obzira na regiju u kojoj se nalazi uživo, patili su od dileme: kreativnost “ protiv ” trgovine. Spomenimo, na primjer, apstraktnog ekspresionističkog slikara Jacksona Polloka (1912. – 1956.) do suvremenog modnog fotografa Davida LaChapellea (1963. – *) koji je u nekoj fazi života svoju kreativnost vidio/vidio u sukobu s potrebom za komercijalizacijom. njihova djela .

Sada, pogledajmo neke koncepte koji će nam pomoći da razmislimo o ponovnom čitanju djela. Počnimo s “inspiracijom”:

Šta je inspiracija?

Filozof Mario Sérgio Cortella bi rekao: “Pojam inspiracije je dati vitalnost”. To jest, moramo tražiti vitalnost velikih majstora, koji su stvorili velika djela, kako bismo i mi mogli stvoriti svoja velika djela i postati veliki majstori. Tako ćemo inspirisati one koji će doći i dati vitalnost njima da stvaraju nove stvari, nova djela, a ne samo da reprodukuju ono što je već urađeno.

Pogledajmo slike ispod iOvdje ostavljam provokaciju vama, čitatelju, da odlučite da li je to: plagijat, ponovno čitanje ili inspiracija...

Žena zavaljena, 1922

Fernand Léger (Francuska, 1881-1955)

Ulje na platnu, 65 x 92 cm

Umjetnost Institut, Chicago

Žena s mačkom, 1921

Fernand Léger (Francuska,1881-1955)

Ulje na platnu, 65 x 92 cm

Čitanje, 1924

Fernand Léger (Francuska, 1881-1955)

ulje na platnu, 114 x 146 cm

Čitanje s Fernandom, 2011

Madison Moore (SAD, savremena)

Ulje na platnu, 36 x 36 cm

A šta znači "ponovno čitanje"?

Ponovno čitanje umjetničkog djela je prije svega ponovno čitanje djela u potrazi za novim interpretacija, bez potpunog odstupanja od originala. Možemo izvršiti ponovno čitanje koristeći umjetničku referencu i kroz nju stvoriti novu produkciju, reinterpretirajući je. Ponovno čitanje umjetničkog djela je stvaranje novog djela, uzimajući prethodno djelo kao referencu kako bi se ovom novom djelu dalo još jedno značenje, dodajući mu lični štih, prema vlastitim iskustvima. Ovo nikako nije krivotvorina ili kopija.

Kao što umjetničko djelo može dovesti do višestrukih interpretacija, ono može potaknuti višestruko ponovno čitanje. Uspješno ponovno čitanje ovisi prijesve, od razumevanja u čitanju dela. Ponovno čitanje djela nema apsolutno nikakve veze sa njegovom reprodukcijom; da bismo ga ponovo pročitali, prvo ga je potrebno protumačiti, a zatim, u vježbi kreativnosti, možemo ga ponovo stvoriti. Prilikom ponovnog čitanja djela, ne moramo koristiti istu tehniku ​​korištenu u originalnom djelu; možemo čak koristiti i druge umjetničke jezike. Glavni fokus ponovnog čitanja je stvaranje nečeg novog što, uglavnom, održava vezu s djelom koje je poslužilo kao inspiracija.

Da biste ponovno čitali, morate znati nešto o umjetniku i djelo: umjetnikova biografija, umjetnici njegovog vremena, majstori kojima se divio i tehnika koju je koristio.

Mnogi umjetnici koristili su ponovno čitanje da odaju počast drugim umjetnicima i da se poboljšaju. U umjetnosti je vježba ponovnog čitanja od velike vrijednosti, jer daje rezultate koji postaju poznati i koji postaju referenca u proučavanju umjetnosti.

Ponovno čitanje umjetničkog djela je vježba znanja i kreativnosti. Ne smijemo brkati ponovno čitanje sa kopiranjem. Ponovno čitanje se zasniva na premisi druge interpretacije, drugačijeg načina gledanja i osjećanja. Ponovno čitanje djela može biti odlična umjetnička vježba.

Primjeri ponovnog čitanja:

In Fashion: Inspired by Mondrian.

U fotografiji i kinu:

Fotografija lika diktatora, iz filma u režijiCharlie Chaplin,

i rekreacija Gdje je diktator? (desno).

Pogledajte publiku na Morimurinoj reinterpretaciji.

Umjetnik: Yasumasa Morimura .

Napredujući sada do Zakona o autorskim pravima, hajde da konceptualiziramo:

Šta je prilagođeno/izvedeno djelo?

Zakon o autorskim pravima, u svom 5. članu. definira:

čl. 5. U smislu ovog zakona, smatra se:

[…]

1. g) derivat - ono što, čini stvaranje novog intelektualnog vlasništva, rezultat je transformacije originalnog djela;

[…]

Stoga razumijemo da je prilagođeno djelo sve ono što proizlazi iz djela prvi autor i drugi autor razrađuje ponovno čitanje tog i spominje ime djela i njegovog originalnog autora . Mnogo toga vidimo u dramaturgiji, na primjer, gdje lijepa književna djela na kraju postanu drame, sapunice, filmovi, stripovi i tako dalje... U tim slučajevima autori koji adaptiraju takvo djelo pominju, npr. primjer: Roman adaptiran prema romanu “Vidas Secas” Gracilijana Ramosa. Ili čak rekreirati klasično djelo naše književnosti u stripu, kao što je:

To jest, izvedeno ili prilagođeno djelo nije ništa drugo do ponovno čitanje drugog djela koje već postoji. Opet, to implicira da drugi autor originalno djelo tumači na svoj način i transformira ga prema svojim kriterijima kreativnosti, podrške itehnika.

Dakle, šta je plagijat?

Plagijat je predstavljanje tuđeg rada kao da je sopstveno ili kopiranje dobrog dela i stavljanje na svoj rad. Plagijat je čin predstavljanja intelektualnog djela zaštićenog Zakonom 9.610/98, bilo koje prirode (npr.: tekst, muzika, slikovno djelo, fotografija, audiovizuelno djelo, itd.) koje sadrži veliki dio originalnog djela ili ga kopirati u cijelosti, bez prethodnog odobrenja originalnog autora.

Dio pravne doktrine plagijat naziva „intelektualnom krađom“, ali se mi ne pridržavamo takve struje, jer koncept "krađe" podvlači "oduzimanje nečeg stranog mobilnog". Oduzimanje je čin uzimanja za sebe onoga što nije pod vašim zakonitim posjedom ili što nije vaše vlasništvo. U plagijatu smo vidjeli da plagijator ne povlači vlasništvo nad autorskim djelom, jer vlasništvo ostaje njemu. Međutim, u didaktičke svrhe, možemo reći da plagijator čini moralnu krađu djela , budući da ga reprodukuje u cijelosti ili kopira veliki dio. Ukratko, prilikom plagiranja, plagijator neopravdano prisvaja intelektualno djelo druge osobe, preuzimajući autorstvo istog, ne navodeći ime djela i njegovog autora.

Dakle, u zaključku, ali bez u nameri da iscrpimo temu, niti da nametnemo proizvoljnu misao, ostavljamo provokaciju ovde, da se ti, čitaoče, od sada pitaš svaki put kadacijeniti umjetničko djelo. Koja je referenca ovog umjetnika? Bio je inspiriran čime ili ko ili takvo djelo je puki plagijat? Kakav je bio istorijski i politički kontekst u koji je autor umetnut? Je li to ponovno čitanje nekog poznatijeg djela?

U svakom slučaju, takva pitanja nisu ništa drugo do vježba vizualnog obrazovanja koju mi, fotografi, moramo nositi kroz svoju karijeru, iako pripadamo drugim segmentima (slikarstvo, skulptura, muzika, itd.) i to ne samo u našoj omiljenoj fotografiji.