" Umelecké diela vznikajú na základe dialógu a skúseností n cia umelca so sociálnym, politickým, ekonomickým a kultúrnym kontextom ôm Preto vlastnosti, ktoré sú prítomné v súčasnom svete, nie sú vždy prítomné. ân eo sa odrážajú v umení, či už v postoji umelca, v koncepcii umenia a/alebo v charakteristikách prezentovaných v rôznych umeleckých jazykoch. porozumieť súčasnému výtvarnému umeniu n ea, ako aj každé umenie si vyžaduje pochopenie ê -Cieľom je prepojiť ho so súčasným kontextom a snažiť sa umiestniť širšie otázky, ktoré sa týkajú súčasného sveta, spôsobom, ktorý je v súlade so súčasnou situáciou. n Na tento účel sa snažíme vytvoriť vzťahy medzi çõ Tieto diskusie a umenie: zrušenie vnútorného trhu Európskej únie, vytvorenie Európskeho výskumného priestoru a vytvorenie Európskeho výskumného priestoru. çã Úloha médií pri vytváraní a realizácii hlavných príbehov; kultúra; identita; začlenenie rôznych Pozri . s; globalizácia çã fragmentácia vnútorného trhu çã Je to pokus rozšíriť repertoár a priblížiť čitateľom lepšie pochopenie súčasného umenia. ".

Vyššie uvedený text je prebratý z knihy "Výtvarné umenie v súčasnom svete" od Nelcí Andreatty Kunzlerovej.

Takýto úvod je opodstatnený, aby sa zdôvodnilo, že stačí povedať, že v danej komunite, je prirodzené, že vplyvy sú rovnaké pre tých, ktorí tam žijú Ako však učí francúzsky filozof Pierre Bourdieu, "kultúrny kapitál" je to, čo rozlišuje nielen kultúrnu batožinu každého jednotlivca, ale aj spôsob, akým títo jednotlivci túto kultúrnu záťaž absorbujú. A keďže je každý jednotlivec umelec alebo je spojený s nejakým umeleckým remeslom, vytvorí si svoju formu vyjadreniaosobitnými, subjektívnymi spôsobmi.

V každom segmente umenia a v každej dobe, bez ohľadu na región, v ktorom žijú, trpeli dilemou: tvorivosť " v porovnaní s "... citujte napríklad abstraktného expresionistického maliara Jacksona Polloka (1912 - 1956) alebo súčasného módneho fotografa Davida LaChapella (1963 - *), ktorí v určitej fáze svojho života videli/vidia, že ich tvorba je v konflikte s potrebou predaja ich diel.

Teraz sa pozrime na niektoré pojmy, ktoré nám pomôžu uvažovať o opätovnom čítaní diel. Začnime "inšpiráciou":

Čo je to inšpirácia?

Filozof Mario Sergio Cortella by povedal: "Pojem inšpirovať znamená dodať vitalitu." Inými slovami, musíme hľadať vitalitu veľkých majstrov, ktorí vytvorili veľké diela, aby sme aj my mohli vytvoriť svoje veľké diela a stať sa veľkými majstrami. Takto budeme inšpirovať tých, ktorí prídu, a dodáme im vitalitu, aby vytvárali nové veci, nové diela, a nie iba reprodukovali to, čo už bolo urobené.

Pozrime sa na obrazy nižšie a nechávam tu provokáciu pre vás, čitateľov, aby ste sa rozhodli, či ide o plagiát, opätovné čítanie alebo inšpiráciu...

Ležiaca žena, 1922

Fernand Léger (Francúzsko, 1881-1955)

Olej na plátne, 65 x 92 cm

Inštitút umenia, Chicago

Žena s mačkou, 1921

Fernand Léger (Francúzsko, 1881-1955)

Olej na plátne, 65 x 92 cm

Čítanie, 1924

Fernand Léger (Francúzsko, 1881-1955)

olej na plátne, 114 x 146 cm

Čítanie s Fernandom, 2011

Madison Moore (USA, súčasnosť)

Olej na plátne, 36 x 36 cm

A čo je to "opätovné čítanie"?

Opätovné čítanie umeleckého diela je predovšetkým opätovné čítanie diela, ktoré hľadá novú interpretáciu bez toho, aby sa úplne odklonilo od originálu. Môžeme prečítať umelecké dielo s použitím umeleckého odkazu a prostredníctvom neho vzniknúť nová produkcia, reinterpretovať ho. Prečítanie umeleckého diela je vytvorenie nového diela, pričom ako odkaz berieme predchádzajúce dielo, aby sme tomuto novému dielu dali iný význam, pridali mu osobný nádych, podľa vlastných skúseností. Nie je to absolútne záležitosťfalzifikát alebo kópia.

Tak ako umelecké dielo môže viesť k rôznym interpretáciám, môže inšpirovať k rôznym čítaniam. Úspešné čítanie závisí predovšetkým od porozumenia pri čítaní diela. Opätovné čítanie diela nemá absolútne nič spoločné s jeho reprodukciou; aby sme ho mohli opätovne čítať, musíme ho najprv interpretovať a potom ho môžeme v rámci tvorivého cvičenia znovu vytvoriť. Pri opätovnom čítaní diela nemusíme používať tú istú techniku, ktorá bola použitá v pôvodnom diele, môžeme dokonca použiť aj iné umelecké jazyky. Hlavným cieľom opätovného čítania je vytvoriť niečo nové, čo si zväčša zachováva spojitosť s dielom, ktoré nám poslúžilo ako inšpirácia.

Na to, aby ste si mohli prečítať dielo, potrebujete vedieť niečo o umelcovi a jeho diele: jeho životopis, umelcov jeho doby, majstrov, ktorých obdivoval, a techniku, ktorú používal.

Mnohí umelci využívali opakované čítanie na vzdanie pocty iným umelcom a na zdokonalenie seba samých. V umení má opakované čítanie veľkú hodnotu, pretože poskytuje výsledky, ktoré sa stávajú známymi a tie sa stávajú referenciou pri štúdiu umenia.

Opätovné čítanie umeleckého diela je cvičením poznania a tvorivosti. Nesmieme si zamieňať opätovné čítanie s kopírovaním. Opätovné čítanie vychádza z predpokladu inej interpretácie, iného spôsobu videnia a cítenia. Opätovné čítanie umeleckého diela môže byť vynikajúcim umeleckým cvičením.

Príklady opakovaného čítania:

V móde: inšpirované Mondrianom.

Vo fotografii a v kine:

Fotografia postavy diktátora z filmu Charlieho Chaplina,

a rekreácia Kde je diktátor? (vpravo).

Všimnite si publikum v Morimurove rozprávaní.

Umelec: Yasumasa Morimura.

Prejdime teraz k zákonu o autorských právach a predstavme si koncepciu:

Čo je adaptované/odvodené dielo?

Autorský zákon v článku 5 definuje:

Článok 5 Na účely tohto zákona sa za:

[...]

1. g) derivát - to, čo predstavuje nový duševný výtvor, ktorý vznikol transformáciou pôvodného diela;

[...]

Preto chápeme, že adaptované dielo je všetko, čo vychádza z pôvodného diela, a druhý autor vypracúva jeho nové čítanie. a uvádza názov diela a jeho pôvodného autora Veľa toho vidíme napríklad v dramaturgii, kde sa z krásnych literárnych diel stávajú divadelné hry, novely, filmy, komiksy a tak ďalej... V týchto prípadoch autori, ktorí takéto dielo adaptujú, uvádzajú napríklad: Román adaptovaný podľa románu Vidas Secas od Graciliana Ramosa. Alebo dokonca pretvárajú klasické dielo našej literatúry v komikse, ako napr:

Inými slovami, odvodené alebo adaptované dielo nie je ničím iným ako opätovným prečítaním iného existujúceho diela. To opäť znamená, že druhý autor interpretuje pôvodné dielo vlastným spôsobom a transformuje ho podľa svojich kritérií tvorivosti, opory a techniky.

Čo je teda plagiátorstvo?

Plagiátorstvo je prezentácia cudzej práce ako vlastnej alebo skopírovanie jej veľkej časti a jej vloženie do vlastnej práce. Plagiátorstvo je prezentácia duševného diela chráneného zákonom 9610/98 akejkoľvek povahy (napr. text, hudba, obrazové dielo, fotografia, audiovizuálne dielo atď.), ktoré obsahuje veľkú časť pôvodného diela alebo ho kopíruje celé bez predchádzajúceho súhlasu pôvodného autora.

Časť právnej doktríny označuje plagiátorstvo za "duševnú krádež", ale my sa k takémuto prúdu neprikláňame, pretože pojem "krádež" znamená "odňať niečo, čo nie je v oprávnenej držbe alebo čo nie je niečím vlastníctvom". Pri plagiátorstve vidíme, že plagiátor neodníma autorovi diela jeho vlastníctvo, pretože toto vlastníctvo mu zostáva.Avšak na didaktické účely, môžeme povedať, že plagiátor sa dopúšťa morálnej krádeže diela Stručne povedané, plagiátor si neoprávnene prisvojuje duševné dielo inej osoby, pričom si prisvojuje jeho autorstvo bez uvedenia mena diela a jeho autora.

Takže na záver, ale bez nároku na vyčerpanie témy, ani na vnucovanie ľubovoľnej myšlienky, tu nechávame provokáciu, aby si sa ty, čitateľ, odteraz pýtal sám seba vždy, keď oceníš nejaké umelecké dielo: Aký je odkaz tohto umelca? Čo alebo kto ho inšpiroval, alebo je toto dielo len plagiátom? Aký je historický a politický kontext, do ktorého bol autor vložený? Je to opätovné čítanienajznámejšie dielo?

Stručne povedané, takéto otázky nie sú ničím iným ako cvičením vo vizuálnom vzdelávaní, ktoré by sme my, fotografi, mali vykonávať počas celej svojej kariéry, aj keď v iných segmentoch (maľba, sochárstvo, hudba atď.), a nielen v našej milovanej fotografii.