“ கலைப் படைப்புகள் கலைஞரின் உரையாடல் மற்றும் அனுபவத்திலிருந்து உருவாக்கப்படுகின்றன n சமூக, அரசியல், பொருளாதார சூழல் omic ic, philosophical, இதில் செருகப்பட்டுள்ளது. எனவே, சமகால உலகில் இருக்கும் பண்புகள் an மற்றும் கலையில் பிரதிபலிக்கின்றன, கலைஞரின் தோரணையில், கலையின் கருத்து மற்றும்/அல்லது வெவ்வேறு கலைகளில் வழங்கப்படும் பண்புகளில் மொழிகள். சமகால காட்சிக் கலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கு n ea, அதே போல் எந்தக் கலைக்கும் புரிதல் தேவை ê அது தற்போதைய சூழலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சமகால உலகத்தை உள்ளடக்கிய பரந்த பகுதிகளை வெளியிடுகிறது மற்றும் அது தன்னை முன்வைக்கிறது. இதற்காக, பின்வரும் விவாதங்கள் மற்றும் கலையுடன் உறவுகளை நிறுவ முயல்கிறோம் : பெரிய கதைகளின் கலைப்பு ; கலாச்சாரம்; அடையாளம்; வேறுபாடுகளைச் சேர்ப்பது ce s; உலகமயமாக்கல் tization ; துண்டாடுதல் tion மற்றும் எபிமரலிட்டி, திறனாய்வுகளை விரிவுபடுத்தும் முயற்சியில் மற்றும் இன்றைய கலை ".

மேலே, இருந்து பிரித்தெடுக்கப்பட்ட உரை நெல்சி ஆண்ட்ரியாட்டா குன்ஸ்லரின் “சமகால உலகில் காட்சிக் கலை”.

இந்த அறிமுகம், கொடுக்கப்பட்ட சமூகத்தில் இயற்கையானது எதுவுமில்லை என்று கூறுவது போதுமானது என்பதை உறுதிப்படுத்துவதற்கு நியாயமானது. தாக்கங்கள் அங்கு வாழ்பவர்களுக்கு ஒரே மாதிரியானவை , அதாவது: அதே சமூக, அரசியல், பொருளாதாரம் மற்றும்தத்துவம். இருப்பினும், பிரெஞ்சு தத்துவஞானி Pierre Bourdieu கற்பித்தபடி, "கலாச்சார மூலதனம்" என்பது ஒவ்வொரு நபரின் கலாச்சார சாமான்களை மட்டுமல்ல, இந்த நபர்கள் கலாச்சாரத்தின் சுமையை உறிஞ்சும் விதத்தையும் வேறுபடுத்துகிறது. மேலும், ஒரு கலைஞராகவோ அல்லது சில கலைக் கலைகளுடன் தொடர்புடையவராகவோ இருப்பதால், ஒவ்வொரு தனிமனிதனும் தங்கள் வெளிப்பாட்டின் வடிவத்தை குறிப்பாக, அகநிலை வழிகளில் உருவாக்குவார்கள்.

கலையின் ஒவ்வொரு பிரிவிலும் மற்றும் எந்த நேரத்திலும், அவர்கள் எந்தப் பகுதியைச் சேர்ந்தவர்கள் என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல். வாழ, அவர்கள் தடுமாற்றத்தால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளனர்: படைப்பாற்றல் " எதிராக " வர்த்தகம். எடுத்துக்காட்டாக, சுருக்க வெளிப்பாட்டு ஓவியர் ஜாக்சன் பொல்லாக் (1912 - 1956) தற்கால பேஷன் புகைப்படக் கலைஞர் டேவிட் லாசாபெல்லே (1963 - *) பற்றி குறிப்பிடுவோம் அவர்களின் படைப்புகள் .

இப்போது, ​​படைப்புகளின் மறுவாசிப்பைப் பற்றி சிந்திக்க உதவும் சில கருத்துக்களைப் பார்ப்போம். "உத்வேகம்" என்று தொடங்குவோம்:

உத்வேகம் என்றால் என்ன?

தத்துவவாதி மரியோ செர்ஜியோ கோர்டெல்லா கூறுவார்: "உற்சாகத்தை அளிப்பது என்பது ஊக்கமளிக்கும் கருத்து". அதாவது, சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கிய பெரிய மாஸ்டர்களின் உயிர்ச்சக்தியை நாமும் தேட வேண்டும், அதன்மூலம் நாமும் நமது சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கி, சிறந்த எஜமானர்களாக மாறலாம். இவ்வாறு, வருபவர்களை உற்சாகப்படுத்துவோம். அவர்களுக்கு புதிய விஷயங்களை, புதிய படைப்புகளை உருவாக்கவும், ஏற்கனவே செய்ததை மீண்டும் உருவாக்காமல் இருக்கவும்.

கீழே உள்ள ஓவியங்களைப் பார்ப்போம்.திருட்டு, மறுவாசிப்பு அல்லது உத்வேகம் என்பதை வாசகரான உங்களுக்கான தூண்டுதலை இங்கே விட்டுவிடுகிறேன்...

பெண் சாய்ந்துகொண்டிருக்கிறாள், 1922

ஃபெர்னாண்ட் லெகர் (பிரான்ஸ், 1881-1955)

கேன்வாஸில் எண்ணெய், 65 x 92 செமீ

கலை இன்ஸ்டிடியூட், சிகாகோ

பூனையுடன் கூடிய பெண், 1921

ஃபெர்னாண்ட் லெகர் (பிரான்ஸ்,1881-1955)

கேன்வாஸில் எண்ணெய், 65 x 92 செமீ

தி ரீடிங், 1924

ஃபெர்னாண்ட் லெகர் (பிரான்ஸ், 1881-1955)

கேன்வாஸில் எண்ணெய், 114 x 146 செமீ

பெர்னாண்டுடன் படித்தல், 2011

மேடிசன் மூர் (அமெரிக்கா, சமகாலம்)

கேன்வாஸில் எண்ணெய், 36 x 36 cm

மேலும் “மீண்டும் வாசிப்பது” என்றால் என்ன?

ஒரு கலைப் படைப்பை மறுவாசிப்பு செய்வது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, படைப்பை மீண்டும் படிப்பது என்பது புதியதைத் தேடுவது. விளக்கம் , அசலில் இருந்து முற்றிலும் விலகாமல். நாம் ஒரு கலைக் குறிப்பைப் பயன்படுத்தி மறுவாசிப்பைச் செய்யலாம், அதன் மூலம், ஒரு புதிய தயாரிப்பை உருவாக்கி, அதை மறுவிளக்கம் செய்யலாம். ஒரு கலைப் படைப்பின் மறுவாசிப்பு என்பது ஒரு புதிய படைப்பை உருவாக்குவது, இந்த புதிய படைப்புக்கு மற்றொரு அர்த்தத்தைத் தருவதற்கு முந்தைய படைப்பை ஒரு குறிப்பீடாக எடுத்துக்கொள்வது, ஒருவரின் சொந்த அனுபவங்களின்படி, அதற்கு தனிப்பட்ட தொடர்பைச் சேர்ப்பது. இது எந்த வகையிலும் போலியான அல்லது நகல் அல்ல.

ஒரு கலைப் படைப்பு பல விளக்கங்களுக்கு வழிவகுப்பது போல், அது பல மறுவாசிப்புகளை ஊக்குவிக்கும். ஒரு வெற்றிகரமான மறுவாசிப்பு முன்பு, சார்ந்துள்ளதுஎல்லாவற்றையும், படைப்பைப் படிப்பதில் இருந்து புரிந்துகொள்வதில் இருந்து. ஒரு படைப்பை மீண்டும் வாசிப்பதற்கும் அதை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கும் முற்றிலும் சம்பந்தம் இல்லை; அதை மீண்டும் படிக்க, முதலில் அதை விளக்குவது அவசியம், பின்னர், படைப்பாற்றலில், அதை மீண்டும் உருவாக்கலாம். ஒரு படைப்பை மீண்டும் படிக்கும்போது, ​​அசல் படைப்பில் பயன்படுத்தப்பட்ட அதே நுட்பத்தை நாம் பயன்படுத்த வேண்டியதில்லை; நாம் மற்ற கலை மொழிகளை கூட பயன்படுத்தலாம். ஒரு மறுவாசிப்பின் முக்கிய கவனம் புதிய ஒன்றை உருவாக்குவதாகும், இது பெரும்பாலும் உத்வேகமாக செயல்பட்ட வேலையுடன் தொடர்பைப் பராமரிக்கிறது.

மீண்டும் படிக்க, கலைஞரைப் பற்றி நீங்கள் கொஞ்சம் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். மற்றும் படைப்பு : கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு, அவரது காலத்தின் கலைஞர்கள், அவர் போற்றும் மாஸ்டர்கள் மற்றும் அவர் பயன்படுத்திய நுட்பம்.

பல கலைஞர்கள் மற்ற கலைஞர்களை கௌரவிப்பதற்கும் தங்களை மேம்படுத்துவதற்கும் மறுவாசிப்பைப் பயன்படுத்தினர். கலையில், மறுவாசிப்புப் பயிற்சி மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தது, ஏனெனில் இது அறியப்பட்ட முடிவுகளை வழங்குகிறது மற்றும் இவை கலைப் படிப்பில் குறிப்புகளாக மாறும்.

கலைப் படைப்பை மீண்டும் வாசிப்பது அறிவு மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கான பயிற்சியாகும். மறுவாசிப்பு மற்றும் நகலெடுப்பதை நாம் குழப்பக்கூடாது. மறுவாசிப்பு மற்றொரு விளக்கத்தின் அடிப்படையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மற்றொரு பார்வை மற்றும் உணரும் முறை. ஒரு படைப்பை மீண்டும் வாசிப்பது ஒரு சிறந்த கலைப் பயிற்சியாக இருக்கும்.

மீண்டும் வாசிப்புக்கான எடுத்துக்காட்டுகள்:

நாகரீகமாக: மாண்ட்ரியனால் ஈர்க்கப்பட்டது.

5>

புகைப்படம் மற்றும் சினிமாவில்:

சர்வாதிகாரி கதாபாத்திரத்தின் புகைப்படம், இயக்கிய படத்திலிருந்துசார்லி சாப்ளின்,

மற்றும் பொழுதுபோக்கு சர்வாதிகாரி எங்கே? (வலது).

மொரிமுராவின் மறுவிளக்கத்தில் பார்வையாளர்களைப் பாருங்கள்.

கலைஞர்: யசுமாசா மொரிமுரா .

இப்போது பதிப்புரிமைச் சட்டத்திற்கு முன்னேறி, கருத்தியல் செய்வோம்:

தழுவப்பட்ட/பெறப்பட்ட படைப்பு என்றால் என்ன?

பதிப்புரிமைச் சட்டம், அதன் 5வது கட்டுரையில். வரையறுக்கிறது:

கலை. 5வது இந்தச் சட்டத்தின் நோக்கங்களுக்காக, இது கருதப்படுகிறது:

[…]

1. ஜி) வழித்தோன்றல் - இது, உருவாக்குவது புதிய அறிவுசார் சொத்து உருவாக்கம், அசல் படைப்பின் மாற்றத்தின் விளைவாகும்;

[…]

எனவே, தழுவிய படைப்பு என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம் படைப்பின் முதல் எழுத்தாளரிடமிருந்து பெறப்பட்ட அனைத்தும் மற்றும் இரண்டாவது ஆசிரியர் அந்த இன் மறுவாசிப்பை விரிவுபடுத்தி, படைப்பின் பெயரையும் அதன் அசல் ஆசிரியரையும் குறிப்பிடுகிறார் . நாடகவியலில் நாம் இதைப் பலவற்றைப் பார்க்கிறோம், உதாரணமாக, அழகிய இலக்கியப் படைப்புகள் நாடகங்களாக, சோப் ஓபராக்களாக, திரைப்படங்களாக, காமிக்ஸ்களாக, இன்னும் பலவாக மாறிவிடுகின்றன. உதாரணம்: கிரேசிலியானோ ராமோஸ் எழுதிய "விடாஸ் செகாஸ்" நாவலைத் தழுவி எடுக்கப்பட்ட நாவல். அல்லது காமிக்ஸில் நமது இலக்கியத்தின் உன்னதமான படைப்பை மீண்டும் உருவாக்கவும்:

அதாவது, ஒரு வழித்தோன்றல் அல்லது தழுவிய படைப்பு என்பது ஏற்கனவே இருக்கும் மற்றொரு படைப்பை மறுவாசிப்பு செய்வதைத் தவிர வேறில்லை. மீண்டும், இரண்டாவது எழுத்தாளர் அசல் படைப்பை தனது சொந்த வழியில் விளக்குகிறார் மற்றும் படைப்பாற்றல், ஆதரவு மற்றும் அவரது அளவுகோல்களின்படி அதை மாற்றுகிறார்.நுட்பம்.

அப்படியென்றால், கருத்துத் திருட்டு என்றால் என்ன?

ஒருவரின் சொந்தப் படைப்பைப் போல அல்லது அதில் ஒரு நல்ல பகுதியை நகலெடுப்பது போலத் திருட்டு என்பது. மற்றும் அதை உங்கள் வேலையில் வைப்பது. கருத்துத் திருட்டு என்பது சட்டம் 9.610/98 ஆல் பாதுகாக்கப்பட்ட அறிவுசார் படைப்புகளை வழங்குவது, எந்த இயல்புடையது (எ.கா.: உரை, இசை, பட வேலை, புகைப்படம் எடுத்தல், ஆடியோவிஷுவல் வேலை போன்றவை) அசல் படைப்பின் பெரும்பகுதி அல்லது அதை முழுவதுமாக நகலெடுத்து, அசல் ஆசிரியரின் முன் அங்கீகாரம் இல்லாமல்.

சட்டக் கோட்பாட்டின் ஒரு பகுதி கருத்துத் திருட்டை "அறிவுசார் திருட்டு" என்று அழைக்கிறது, ஆனால் நாங்கள் அத்தகைய நடப்பை கடைபிடிப்பதில்லை. "திருட்டு" என்ற கருத்து வெளிநாட்டு மொபைலைக் கழிக்கிறது". கழித்தல் என்பது உங்கள் உரிமையின் கீழ் இல்லாத அல்லது உங்கள் சொத்து அல்லாததை நீங்களே எடுத்துக்கொள்வதாகும். கருத்துத் திருட்டில், எழுத்தாளரின் படைப்பின் உரிமையைத் திருடுபவர் திரும்பப் பெறுவதில்லை, ஏனெனில் உரிமை அவரிடம் உள்ளது. இருப்பினும், செயற்கையான நோக்கங்களுக்காக, திருட்டு செய்பவர் அந்த படைப்பின் தார்மீக திருட்டைச் செய்கிறார் என்று கூறலாம் , ஏனெனில் அவர் அதை முழுமையாக மீண்டும் உருவாக்குகிறார் அல்லது அதன் பெரும்பகுதியை நகலெடுக்கிறார். சுருக்கமாக, திருட்டு போது, ​​திருட்டு மற்றொரு நபரின் அறிவார்ந்த படைப்புகளை தேவையற்ற முறையில் கையகப்படுத்துகிறது, படைப்பின் பெயரையும் அதன் ஆசிரியரையும் குறிப்பிடாமல், அதன் ஆசிரியராக கருதுகிறார்.

ஆகவே, முடிவில், ஆனால் இல்லாமல் பாடத்தை தீர்ந்துபோக எண்ணியோ, தன்னிச்சையான சிந்தனையை திணிக்கவோ, ஆத்திரமூட்டலை இங்கே விட்டுவிடுகிறோம், வாசகர்களாகிய உங்களுக்காக, இனி ஒவ்வொரு முறையும் உங்களை நீங்களே கேட்டுக்கொள்ளுங்கள்.ஒரு கலைப் படைப்பைப் பாராட்டுங்கள். இந்த கலைஞரின் குறிப்பு என்ன? அவர் என்ன அல்லது யாரால் ஈர்க்கப்பட்டார் அல்லது அத்தகைய படைப்பு வெறும் திருட்டு? ஆசிரியர் செருகப்பட்ட வரலாற்று மற்றும் அரசியல் சூழல் என்ன? இது மிகவும் நன்கு அறியப்பட்ட படைப்பின் மறுவாசிப்புதானா?

எப்படியும், இதுபோன்ற கேள்விகள் காட்சிக் கல்விக்கான பயிற்சியைத் தவிர வேறில்லை, புகைப்படக் கலைஞர்கள், நாங்கள் சேர்ந்திருந்தாலும், எங்கள் வாழ்க்கை முழுவதும் எடுத்துச் செல்ல வேண்டும். மற்ற பிரிவுகள் (ஓவியம், சிற்பம், இசை, முதலியன) மற்றும் எங்கள் பிரியமான புகைப்படத்தில் மட்டுமல்ல.