“ Umjetnička djela nastala su iz dijaloga i iskustva n umjetnika s društvenim, političkim, ekonomskim kontekstom omic ic, filozofski, u koji je umetnut. Dakle, karakteristike koje su prisutne u suvremenom svijetu an i odražavaju se u umjetnosti, bilo u držanju umjetnika, u konceptu umjetnosti i/ili u karakteristikama prezentiranim u različitim umjetničkim Jezici. Razumijevanje suvremene vizualne umjetnosti n ea, kao i bilo koje druge umjetnosti zahtijeva razumijevanje ê nje povezane s trenutnim kontekstom, nastojeći smjestiti kao propituje šira područja koja zahvaćaju suvremeni svijet i predstavlja se. Zbog toga nastojimo uspostaviti odnose sa sljedećim raspravama i umjetnošću: rastvaranje velikih pripovijesti; kultura; identitet; uključivanje razlika ce s; globalizacija tizacija ; fragmentiranost cija i efemernost, u pokušaju proširivanja repertoara i približavanja čitatelja boljem razumijevanju današnje umjetnosti ”.

Gore, izdvojeni tekst iz “Vizualna umjetnost u suvremenom svijetu” Nelcí Andreatta Kunzler.

Ovaj je uvod opravdan kako bi se potvrdilo da je dovoljno reći da u određenoj zajednici ništa nije prirodnije nego su utjecaji isti za one koji tamo žive , naime: isti društveni, politički, ekonomski ifilozofski. Međutim, kako je podučavao francuski filozof Pierre Bourdieu, “kulturni kapital” je ono što razlikuje ne samo kulturnu prtljagu svakog pojedinca, već i način na koji ti pojedinci apsorbiraju ovo opterećenje kulture. A budući da je umjetnik ili vezan uz neki umjetnički zanat, svaki pojedinac će stvarati svoj oblik izražavanja na posebne, subjektivne načine.

U svakom segmentu umjetnosti i u svakom trenutku, neovisno o regiji u kojoj se nalazi uživo, patili su od dileme: kreativnost “ protiv ” trgovine. Spomenimo, primjerice, od slikara apstraktnog ekspresionizma Jacksona Polloka (1912. – 1956.) do suvremenog modnog fotografa Davida LaChapellea (1963. – *) koji su u nekoj fazi života svoju kreativnost vidjeli/vidjeli u sukobu s potrebom komercijalizacije. njihova djela .

Pogledajmo sada neke koncepte koji će nam pomoći da razmislimo o ponovnom čitanju djela. Počnimo s “nadahnućem”:

Što je nadahnuće?

Filozof Mario Sérgio Cortella rekao bi: “Pojam nadahnuća je dati vitalnost”. To jest, moramo tražiti vitalnost velikih majstora, koji su stvorili velika djela, kako bismo i mi mogli stvoriti svoja velika djela i postati veliki majstori. Tako ćemo nadahnuti one koji će doći i dati vitalnost stvarati nove stvari, nova djela, a ne samo reproducirati ono što je već učinjeno.

Pogledajmo slike ispod iOstavljam ovdje provokaciju vama, čitatelju, da odlučite je li to: plagijat, ponovno čitanje ili inspiracija…

Ležeća žena, 1922.

Fernand Léger (Francuska, 1881.-1955.)

Ulje na platnu, 65 x 92 cm

Umjetnost Institut, Chicago

Žena s mačkom, 1921.

Fernand Léger (Francuska,1881.-1955.)

Ulje na platnu, 65 x 92 cm

Čitanje, 1924.

Fernand Léger (Francuska, 1881.-1955.)

ulje na platnu, 114 x 146 cm

Čitanje s Fernandom, 2011.

Madison Moore (SAD, suvremena)

Ulje na platnu, 36 x 36 cm

A što znači “ponovno čitanje”?

Ponovno čitanje umjetničkog djela je, prije svega, ponovno čitanje djela u potrazi za novim interpretacija , bez potpunog odstupanja od izvornika. Možemo napraviti ponovno čitanje koristeći se umjetničkom referencom i kroz nju dati povoda novoj produkciji, reinterpretirajući je. Ponovno čitanje umjetničkog djela je stvaranje novog djela, uzimajući prethodno djelo kao referencu kako bi se novom djelu dalo drugo značenje, dodajući mu osobni pečat, prema vlastitom iskustvu. Ovo nipošto nije krivotvorina ili kopija.

Kao što umjetničko djelo može dovesti do višestrukih tumačenja, ono može potaknuti višestruka ponovna čitanja. Uspješno ponovno čitanje ovisi prijesve, od razumijevanja u čitanju djela. Ponovno čitanje djela nema apsolutno nikakve veze s njegovom reprodukcijom; da bismo ga ponovno pročitali, prvo ga je potrebno protumačiti, a zatim ga, u vježbi kreativnosti, možemo ponovno stvoriti. Kada ponovno čitamo djelo, ne trebamo koristiti istu tehniku ​​korištenu u izvornom djelu; možemo čak koristiti i druge umjetničke jezike. Glavni fokus ponovnog čitanja je stvaranje nečeg novog što, većinom, održava vezu s djelom koje je poslužilo kao inspiracija.

Da biste ponovno čitali, morate znati nešto o umjetniku i djelo: umjetnikova biografija, umjetnici njegova vremena, majstori kojima se divio i tehnika koju je koristio.

Mnogi su umjetnici koristili ponovno čitanje kako bi odali počast drugim umjetnicima i poboljšali sebe. U umjetnosti je vježba ponovnog čitanja od velike vrijednosti jer daje rezultate koji postaju poznati i koji postaju referenca u proučavanju umjetnosti.

Ponovno čitanje umjetničkog djela je vježba znanja i kreativnosti. Ne smijemo brkati ponovno čitanje s prepisivanjem. Ponovno čitanje temelji se na premisi druge interpretacije, drugog načina gledanja i osjećanja. Ponovno čitanje djela može biti izvrsna umjetnička vježba.

Primjeri ponovnog čitanja:

U modi: Inspirirano Mondrianom.

U fotografiji i kinu:

Fotografija lika diktatora, iz filma koji je režiraoCharlie Chaplin,

i rekreacija Gdje je diktator? (desno).

Gledajte publiku na Morimurinu reinterpretaciju.

Umjetnik: Yasumasa Morimura .

Prelazeći sada na Zakon o autorskim pravima, idemo konceptualizirati:

Što je adaptirano/izvedeno djelo?

Zakon o autorskim pravima, u 5. čl. definira:

čl. 5. U smislu ovog zakona, smatra se:

[…]

1. g) izvedenica - ono što predstavlja stvaranje novog intelektualnog vlasništva, proizlazi iz transformacije izvornog djela;

[…]

Stoga razumijemo da je prilagođeno djelo sve što proizlazi iz djela prvog autora, a drugi autor razrađuje ponovno čitanje toga i spominje ime djela i njegovog izvornog autora . Dosta toga vidimo u dramaturgiji, na primjer, gdje lijepa književna djela na kraju postanu predstave, sapunice, filmovi, stripovi i tako dalje... U tim slučajevima autori koji adaptiraju takvo djelo spominju, npr. primjer: Roman adaptiran prema romanu “Vidas Secas” Graciliana Ramosa. Ili čak rekreirati klasično djelo naše književnosti u stripu, kao što je:

Odnosno, izvedeno ili adaptirano djelo nije ništa drugo nego ponovno čitanje drugog djela koje već postoji. Opet, to podrazumijeva da drugi autor tumači izvorno djelo na svoj način i transformira ga prema svojim kriterijima kreativnosti, podrške itehnika.

Dakle, što je plagijat?

Plagijat je predstavljanje tuđeg rada kao da je nečiji vlastiti ili kopiranje dobrog dijela i stavljanje na svoj rad. Plagijat je čin predstavljanja intelektualnog djela zaštićenog Zakonom 9.610/98, bilo koje prirode (npr.: tekst, glazba, slikovno djelo, fotografija, audiovizualno djelo itd.) koji sadrži veći dio izvornog djela ili kopirati u cijelosti, bez prethodnog odobrenja izvornog autora.

Dio pravne doktrine plagijat naziva „intelektualnom krađom“, no mi se ne pridržavamo takve struje, jer Koncept "krađe" podrazumijeva "oduzimanje nečeg stranog mobitela". Oduzimanje je čin uzimanja za sebe onoga što nije u vašem zakonitom posjedu ili što nije vaše vlasništvo. Kod plagijata smo vidjeli da plagijator ne povlači vlasništvo nad autorskim djelom, jer vlasništvo ostaje njemu. Međutim, u didaktičke svrhe, možemo reći da plagijator čini moralnu krađu djela , budući da ga umnožava u cijelosti ili kopira veliki dio. Ukratko, prilikom plagiranja, plagijator neopravdano prisvaja intelektualni rad druge osobe, preuzimajući autorstvo istog, bez navođenja imena djela i njegovog autora.

Dakle, zaključno, ali bez u namjeri da iscrpimo temu, niti da nametnemo proizvoljnu misao, provokaciju ostavljamo ovdje, da se vi, čitatelju, od sada zapitate svaki put kadacijeniti umjetničko djelo. Koja je referenca ovog umjetnika? Bio je inspiriran čime ili kim ili je takvo djelo običan plagijat? Kakav je bio povijesni i politički kontekst u koji je autor umetnut? Je li to ponovno čitanje poznatijeg djela?

U svakom slučaju, takva pitanja nisu ništa više od vježbe vizualne edukacije koju mi, fotografi, moramo nositi kroz cijelu svoju karijeru, iako pripadamo drugim segmentima (slikarstvo, kiparstvo, glazba itd.) i ne samo u našoj dragoj Fotografiji.