" Karya-karya seni diciptakan dari dialog dan pengalaman para n kaitan seniman dengan konteks sosial, politik, ekonomi, dan budaya ôm Oleh karena itu, karakteristik yang ada di dunia kontemporer tidak selalu ada. ân eo tercermin dalam seni, baik dalam sikap seniman, konsep seni, dan/atau karakteristik yang disajikan dalam berbagai bahasa artistik. Memahami seni visual kontemporer n ea, seperti halnya seni lainnya membutuhkan pemahaman ê Tujuannya adalah untuk menghubungkannya dengan konteks saat ini, berusaha menempatkan isu-isu yang lebih luas yang melibatkan dunia kontemporer dengan cara yang sesuai dengan situasi saat ini. n Untuk tujuan ini, kami berupaya membangun hubungan antara çõ Diskusi dan karya seni berikut ini: pembubaran pasar internal Uni Eropa, penciptaan Area Riset Eropa dan penciptaan Area Riset Eropa. çã Peran media dalam pengembangan dan implementasi narasi utama; budaya; identitas; inklusi yang berbeda Lihat s; globalisasi çã fragmentasi pasar internal çã Ini adalah upaya untuk memperluas repertoar dan membawa pembaca lebih dekat pada pemahaman yang lebih besar tentang seni masa kini. ".

Di atas, teks yang diambil dari "Seni visual di dunia kontemporer" oleh Nelcí Andreatta Kunzler.

Pengantar seperti itu dibenarkan untuk membuktikan bahwa cukup dengan mengatakan bahwa dalam suatu komunitas tertentu, wajar jika pengaruhnya sama bagi mereka yang tinggal di sana Namun, seperti yang diajarkan oleh filsuf Prancis Pierre Bourdieu, "Modal Budaya" adalah apa yang membedakan tidak hanya muatan budaya setiap individu, tetapi juga cara individu-individu ini menyerap muatan budaya ini. Dan, sebagai seorang seniman atau yang terkait dengan kerajinan artistik, setiap individu akan menciptakan bentuk ekspresinyatertentu dan subjektif.

Di setiap segmen seni dan di era apa pun, terlepas dari wilayah tempat mereka tinggal telah mengalami dilema: kreativitas " versus " perdagangan, misalnya, pelukis ekspresionis abstrak Jackson Pollok (1912 - 1956) hingga fotografer fesyen kontemporer David LaChapelle (1963 - *) yang, pada tahap tertentu dalam kehidupan mereka melihat/menyadari kreativitas mereka bertentangan dengan kebutuhan untuk memasarkan karya-karya mereka.

Sekarang, mari kita cermati beberapa konsep yang akan membantu kita merefleksikan diri dalam membaca ulang sebuah karya. Mari kita mulai dengan "inspirasi":

Apa itu inspirasi?

Filsuf Mario Sergio Cortella, mengatakan, "Gagasan untuk menginspirasi adalah untuk memberikan vitalitas". Dengan kata lain, kita harus mencari vitalitas dari para guru besar, yang telah menciptakan karya-karya besar, sehingga kita juga dapat menciptakan karya-karya besar kita dan menjadi guru besar. Dengan cara ini kami akan menginspirasi mereka yang akan datang dan kami akan memberikan vitalitas agar mereka menciptakan hal-hal baru, karya-karya baru, dan tidak hanya mereproduksi apa yang telah dilakukan.

Mari kita lihat lukisan di bawah ini dan saya tinggalkan di sini provokasi untuk Anda, pembaca, untuk memutuskan apakah ini: plagiarisme, membaca ulang atau inspirasi...

Wanita yang sedang berbaring, 1922

Fernand Léger (Prancis, 1881-1955)

Cat minyak di atas kanvas, 65 x 92 cm

Institut Seni, Chicago

Wanita dengan kucing, 1921

Fernand Léger (Prancis, 1881-1955)

Cat minyak di atas kanvas, 65 x 92 cm

Pembacaan, 1924

Fernand Léger (Prancis, 1881-1955)

cat minyak di atas kanvas, 114 x 146 cm

Membaca bersama Fernand, 2011

Madison Moore (AS, kontemporer)

Cat minyak di atas kanvas, 36 x 36 cm

Dan apa yang dimaksud dengan "membaca ulang"?

Membaca ulang sebuah karya seni, di atas segalanya, adalah membaca karya itu lagi untuk mencari interpretasi baru, tanpa menyimpang sepenuhnya dari aslinya. Pembacaan ulang sebuah karya seni adalah penciptaan sebuah karya baru, dengan menggunakan referensi artistik dan, melalui referensi tersebut, menciptakan sebuah karya baru, menafsirkan ulang karya tersebut. Pembacaan ulang karya seni adalah penciptaan sebuah karya baru, dengan mengambil karya sebelumnya sebagai referensi untuk memberikan makna lain pada karya yang baru ini, menambahkan sentuhan pribadi pada karya tersebut, sesuai dengan pengalaman pribadi seseorang.pemalsuan atau salinan.

Seperti halnya sebuah karya seni yang dapat menimbulkan berbagai interpretasi, karya ini juga dapat menginspirasi berbagai pembacaan. Pembacaan yang sukses bergantung, terutama, pada pemahaman dalam membaca karya tersebut. Membaca ulang sebuah karya sama sekali tidak ada hubungannya dengan mereproduksinya; untuk membaca ulang, pertama-tama kita harus menafsirkannya dan kemudian, dalam sebuah latihan kreativitas, kita dapat menciptakannya kembali. Ketika membaca ulang sebuah karya, kita tidak perlu menggunakan teknik yang sama dengan yang digunakan dalam karya aslinya; kita bahkan dapat menggunakan bahasa artistik lainnya. Fokus utama dari pembacaan ulang adalah penciptaan sesuatu yang baru yang, sebagian besar, mempertahankan hubungan dengan karya yang menjadi inspirasi.

Untuk melakukan pembacaan ulang, Anda perlu mengetahui sedikit tentang sang seniman dan karyanya: biografi seniman, seniman pada masanya, master yang dikagumi dan teknik yang digunakannya.

Banyak seniman telah menggunakan pembacaan ulang untuk memberi penghormatan kepada seniman lain dan untuk meningkatkan diri mereka sendiri. Dalam Seni, latihan pembacaan ulang memiliki nilai yang sangat besar karena memberikan hasil yang dapat diketahui dan menjadi referensi dalam studi Seni.

Membaca ulang sebuah karya seni adalah latihan pengetahuan dan kreativitas. Kita tidak boleh mengacaukan membaca ulang dengan menyalin. Membaca ulang didasarkan pada premis interpretasi lain, cara lain untuk melihat dan merasakan. Membaca ulang sebuah karya seni dapat menjadi latihan artistik yang sangat baik.

Contoh pembacaan ulang:

Dalam Mode: Dalam inspirasi dari Mondrian.

Dalam fotografi dan sinema:

Foto karakter diktator, dari film yang disutradarai oleh Charlie Chaplin,

dan rekreasi Di mana sang diktator? (kanan).

Perhatikan para penonton dalam penceritaan ulang Morimura.

Seniman: Yasumasa Morimura.

Sekarang beralih ke Undang-Undang Hak Cipta, mari kita buat konsep:

Apa yang dimaksud dengan karya yang diadaptasi/diturunkan?

Undang-undang Hak Cipta, dalam pasal 5, mendefinisikan:

Pasal 5 Untuk tujuan Undang-Undang ini, dianggap:

[...]

1. g) turunan - sesuatu yang merupakan ciptaan intelektual baru, yang dihasilkan dari transformasi karya asli;

[...]

Oleh karena itu, kami memahami bahwa karya yang diadaptasi adalah semua yang berasal dari karya asli dan penulis kedua menguraikan pembacaan ulang itu dan menyebutkan nama karya dan penulis aslinya Kita banyak melihat hal ini dalam dramaturgi, misalnya, di mana karya sastra yang indah akhirnya menjadi drama, novel, film, komik, dan sebagainya... Dalam kasus ini, penulis yang mengadaptasi karya tersebut menyebutkan, misalnya: Novel yang diadaptasi dari novel "Vidas Secas" oleh Graciliano Ramos. Atau bahkan menciptakan kembali karya klasik sastra kita dalam komik, seperti:

Dengan kata lain, karya turunan atau adaptasi tidak lebih dari sebuah pembacaan ulang terhadap karya lain yang sudah ada, yang berarti bahwa penulis kedua menginterpretasikan karya asli dengan caranya sendiri dan mentransformasikannya sesuai dengan kriteria kreativitas, dukungan, dan teknik yang dimilikinya.

Jadi, apa yang dimaksud dengan plagiarisme?

Plagiarisme adalah penyajian karya orang lain sebagai karya sendiri atau menyalin bagian yang baik dari karya tersebut dan memasukkannya ke dalam karya sendiri. Plagiarisme adalah tindakan menyajikan karya intelektual yang dilindungi oleh Undang-Undang 9610/98, dalam bentuk apa pun (misalnya teks, musik, karya bergambar, fotografi, karya audiovisual, dll.) yang mengandung sebagian besar karya asli atau menyalinnya secara keseluruhan, tanpa izin dari penulis aslinya.

Sebagian doktrin hukum menyebut plagiarisme sebagai "pencurian intelektual", tetapi kami tidak mengikuti arus tersebut, karena konsep "pencurian" berarti "mengambil sesuatu yang tidak berada di bawah kepemilikan seseorang yang sah atau yang bukan miliknya". Dalam plagiarisme, kami melihat bahwa plagiator tidak mengambil hak milik penulis karya, karena hak milik tersebut tetap ada pada penulis.Namun demikian, untuk tujuan didaktik, kita dapat mengatakan bahwa plagiator melakukan pencurian moral atas karya tersebut Singkatnya, dengan melakukan plagiarisme, plagiator secara tidak sah mengambil karya intelektual orang lain, dengan mengasumsikan kepengarangannya, tanpa menyebutkan nama karya dan penulisnya.

Jadi, sebagai penutup, tetapi tanpa pretensi untuk melelahkan subjek, atau memaksakan pemikiran yang sewenang-wenang, kami tinggalkan di sini sebuah provokasi, untuk Anda, pembaca, untuk bertanya pada diri sendiri mulai sekarang setiap kali Anda mengapresiasi sebuah karya seni. Apa yang menjadi referensi seniman ini? Apa atau siapa yang menginspirasinya atau apakah karya ini hanya plagiarisme belaka? Bagaimana konteks historis dan politik di mana penulisnya disisipkan? Apakah itu pembacaan ulang dari sebuahkarya yang paling terkenal?

Singkatnya, pertanyaan-pertanyaan seperti itu tidak lebih dari sebuah latihan dalam pendidikan visual yang harus kita, para fotografer, bawa sepanjang karier kita, bahkan jika di segmen lain (lukisan, patung, musik, dll) dan tidak hanya dalam Fotografi yang kita cintai.