" Konstverken skapas ur dialogen och erfarenheterna från de n konstnärens koppling till det sociala, politiska, ekonomiska och kulturella sammanhanget ôm Därför är egenskaper som finns i den moderna världen inte alltid närvarande. ân eo återspeglas i konsten, antingen i konstnärens attityd, konstbegreppet och/eller de egenskaper som presenteras i de olika konstnärliga språken. Förstå samtida bildkonst n ea, liksom all annan konst, kräver förståelse ê -Syftet är att koppla den till det aktuella sammanhanget och försöka placera de bredare frågor som berör den samtida världen på ett sätt som är förenligt med den aktuella situationen. n I detta syfte strävar vi efter att upprätta förbindelser mellan çõ Följande diskussioner och konst: upplösningen av Europeiska unionens inre marknad, inrättandet av ett europeiskt område för forskningsverksamhet och inrättandet av ett europeiskt område för forskningsverksamhet. çã Mediernas roll i utvecklingen och genomförandet av stora berättelser; kultur; identitet; inkludering av de olika Se s; globalisering çã fragmenteringen av den inre marknaden çã Det är ett försök att bredda repertoaren och föra läsarna närmare en större förståelse för dagens konst. ".

Texten ovan är hämtad från "Visual art in the contemporary world" av Nelcí Andreatta Kunzler.

En sådan inledning är motiverad för att underbygga att det är tillräckligt att säga att i ett visst samhälle är det bara naturligt att influenserna är desamma för dem som bor där Men som den franske filosofen Pierre Bourdieu lär ut är det "kulturella kapitalet" det som utmärker inte bara varje individs kulturella bagage, utan också det sätt på vilket dessa individer tar till sig denna kulturbelastning. Och eftersom varje individ är konstnär eller knuten till något konstnärligt hantverk, kommer han att skapa sin form av uttryck försärskilda, subjektiva sätt.

Inom alla konstområden och i alla tider, oavsett vilken region de bor i, har man lidit av dilemmat: kreativitet " mot " trade.Citerar till exempel den abstrakta expressionistiska målaren Jackson Pollok (1912 - 1956) till den moderna modefotografen David LaChapelle (1963 - *) som vid något tillfälle i sina liv ser/såg sin kreativitet i konflikt med behovet av att marknadsföra sina verk.

Låt oss nu titta på några begrepp som kan hjälpa oss att reflektera över återläsning av verk. Låt oss börja med "inspiration":

Vad är inspiration?

Filosofen Mario Sergio Cortella skulle ha sagt: "Tanken med att inspirera är att ge livskraft". Med andra ord måste vi söka vitaliteten hos de stora mästarna, som skapade fantastiska verk, så att vi också kan skapa våra fantastiska verk och bli stora mästare. På så sätt kommer vi att inspirera dem som kommer och vi kommer att ge dem livskraft så att de skapar nya saker, nya verk, och inte bara reproducerar det som redan har gjorts.

Låt oss se målningarna nedan och jag lämnar här provokationen för dig, läsaren, att avgöra om det är: plagiering, omläsning eller inspiration ...

Liggande kvinna, 1922

Fernand Léger (Frankrike, 1881-1955)

Olja på duk, 65 x 92 cm

Konstinstitutet i Chicago

Kvinna med katt, 1921

Fernand Léger (Frankrike, 1881-1955)

Olja på duk, 65 x 92 cm

Läsningen, 1924

Fernand Léger (Frankrike, 1881-1955)

olja på duk, 114 x 146 cm

Läsning med Fernand, 2011

Madison Moore (USA, samtida)

Olja på duk, 36 x 36 cm

Och vad är "omläsning"?

Att läsa om ett konstverk är framför allt att läsa verket igen och söka en ny tolkning, utan att helt avvika från originalet. Vi kan läsa om ett konstverk med hjälp av en konstnärlig referens och genom det skapa en ny produktion, omtolka det. Att läsa om ett konstverk är att skapa ett nytt verk, att använda ett tidigare verk som referens för att ge det nya verket en annan innebörd, att lägga till en personlig touch, enligt ens egna erfarenheter. Det är inte absolut en fråga om enförfalskning eller kopia.

Precis som ett konstverk kan leda till olika tolkningar, kan det inspirera till olika omtolkningar. En lyckad omtolkning beror först och främst på förståelsen vid läsningen av verket. Att läsa om ett verk har absolut ingenting att göra med att reproducera det. För att läsa om det måste vi först tolka det och sedan, i en kreativ övning, kan vi återskapa det. När vi läser om ett verk behöver vi inte använda samma teknik som i originalverket, vi kan till och med använda andra konstnärliga språk. Huvudfokus för en omläsning är att skapa något nytt som, för det mesta, upprätthåller en koppling till det verk som fungerade som inspiration.

För att göra en omläsning måste du veta lite om konstnären och verket: konstnärens biografi, konstnärerna på hans tid, de mästare han beundrade och den teknik han använde.

Många konstnärer har använt omläsning för att hylla andra konstnärer och för att förbättra sig själva. Inom konsten är omläsningen av stort värde eftersom den ger resultat som blir kända och dessa blir en referens vid studiet av konst.

Att läsa om ett konstverk är en övning i kunskap och kreativitet. Vi får inte förväxla omläsning med kopiering. Omläsning bygger på förutsättningen om en annan tolkning, ett annat sätt att se och känna. Att läsa om ett konstverk kan vara en utmärkt konstnärlig övning.

Exempel på omläsningar:

Mode: Inspiration från Mondrian.

I fotografi och film:

Foto av diktatorkaraktären, från filmen regisserad av Charlie Chaplin,

och rekreation Var är diktatorn? (höger).

Notera publiken i Morimuras återberättelse.

Konstnär: Yasumasa Morimura.

Låt oss nu övergå till upphovsrättslagen:

Vad är ett bearbetat/avlett verk?

I artikel 5 i upphovsrättslagen definieras följande:

Art. 5 Vid tillämpningen av denna lag anses följande:

[...]

1. g) derivat - det som utgör en ny intellektuell skapelse och som är resultatet av en omvandling av det ursprungliga verket;

[...]

Därför förstår vi att bearbetat arbete är allt som härrör från det ursprungliga arbetet och den andra författaren utarbetar en omläsning av det och nämner namnet på verket och dess upphovsman Vi ser till exempel mycket av detta inom dramaturgin, där vackra litterära verk till slut blir pjäser, noveller, filmer, serier och så vidare... I dessa fall nämns de författare som anpassar sådana verk, till exempel: Novel adapted from the novel "Vidas Secas" by Graciliano Ramos. Eller återskapa ett klassiskt verk i vår litteratur i serier, som t.ex:

Med andra ord är ett avlett eller bearbetat verk inget annat än en omläsning av ett annat befintligt verk. Detta innebär återigen att den andra upphovsmannen tolkar det ursprungliga verket på sitt eget sätt och omvandlar det enligt sina kriterier för kreativitet, stöd och teknik.

Så vad är plagiering?

Plagiat är att presentera någon annans arbete som sitt eget eller att kopiera en stor del av det och använda det i sitt eget arbete. Plagiat är att presentera ett intellektuellt verk som skyddas av lag 9610/98, oavsett art (t.ex. text, musik, bildverk, fotografi, audiovisuellt verk etc.) som innehåller en stor del av det ursprungliga verket eller kopiera det i sin helhet, utan föregående tillstånd från den ursprungliga upphovsmannen.

En del av den juridiska doktrinen betecknar plagiering som "intellektuell stöld", men vi ansluter oss inte till en sådan strömning, eftersom begreppet "stöld" betyder "att ta bort något som inte är under ens lagliga innehav eller som inte är ens egendom". I plagiering ser vi att plagiatören inte tar bort upphovsmannens innehav av verket, eftersom innehavet förblir hos honom.Dock för didaktiska ändamål, vi kan säga att plagiatören begår moralisk stöld av arbetet Kort sagt, genom att plagiera tillägnar sig den som plagierar otillbörligt en annan persons intellektuella arbete och antar författarskapet till det, utan att nämna namnet på arbetet och på dess respektive författare.

För att avsluta, men utan att göra anspråk på att uttömma ämnet, eller att påtvinga en godtycklig tanke, lämnar vi här en provokation till dig, läsare, att fråga dig själv från och med nu varje gång du uppskattar ett konstverk. Vad är denna konstnärs referens? Vad eller vem inspirerade honom eller är detta verk bara plagiat? Vilket är det historiska och politiska sammanhang i vilket författaren sattes in? Är det en omläsning av enmest kända verk?

Kort sagt är sådana frågor inget annat än en övning i visuell utbildning som vi fotografer bör ha med oss under hela vår karriär, även inom andra områden (måleri, skulptur, musik etc.) och inte bara inom vår älskade fotografi.