Gyllene snittet vs tredjedelsregeln - vilket är bäst för att komponera dina foton?

 Gyllene snittet vs tredjedelsregeln - vilket är bäst för att komponera dina foton?

Kenneth Campbell

När det gäller reglerna för fotografisk komposition hör vi alltid talas om det gyllene snittet och tredjedelsregeln. Men vilken är bäst? Båda är effektiva för att vägleda betraktarens ögon i en bild. Webbplatsen Expert Photography har gjort en mycket komplett artikel som förklarar de två reglerna och hur man tillämpar dem i praktiken. Läs den nedan:

Vad är det gyllene snittet?

Bilden fokuserar på barnet, som dominerar förgrunden, snarare än på den vuxna modern

Det gyllene snittet är ett kompositionsverktyg, även känt som Fibonaccis spiral. Det gyllene snittet är en del av varje naturligt objekt. Det kan skrivas som en matematisk ekvation: a / b = (a + b) / a = 1,61803398875. I kort form är det 1: 1,618. I likhet med många andra kompositionsmetoder var klassiska målare de första att använda denna teknik.Vi föredrar bilder som har en känsla av harmoni och det gyllene snittet är ett sätt att balansera din bild. Det leder betraktarens ögon runt din bild på ett balanserat sätt.

Den stora fördelen med det gyllene snittet är att du kan använda det på åtta olika sätt. Du kan använda det på fyra sätt med stående orientering och fyra sätt med liggande orientering.

Vad är tredjedelsregeln?

Tredjedelsregeln är en annan kompositionsregel. Våra kameror och ofta vårt bildredigeringsprogram kan hjälpa oss att använda tredjedelsregeln. Tänk dig att du delar upp din scen i tre. Först horisontellt, sedan vertikalt. Placera två imaginära horisontella linjer i din scen, en vid 1/3 och den andra vid 2/3. Placera sedan två linjer vertikalt, återigen vid 1/3 och 2/3.Du får ett rutnät som delar in din scen i nio rektangulära områden.

För att använda tredjedelsregeln för ett objekt eller motiv ska du placera objektet i en av skärningspunkterna. Detta kan vara uppe till vänster eller höger, eller nere till vänster eller höger. Genom att placera objekten här tycker vi att bilden blir mer estetiskt tilltalande. Det är en bättre visuell effekt än att placera objektet i mitten.

För landskap ska du inte sätta horisonten vid 50%-markeringen, utan istället sikta på 1/3 respektive 2/3 fördelning. Regeln om tredjedelar är till för att bryta upp platta och konventionella vinklar. Om du till exempel fotograferar en vattenscen ska du ta 1/3 av vattnet och 2/3 av himlen. Eller tvärtom, eftersom det beror på var intresset ligger.

Naturligtvis kan du använda dessa två tillsammans, vilket gör det mycket mer intressant och väl genomtänkt.

Se även: Vad är en negativ uppmaning?

Vilken kompositionsregel är bäst?

När det gäller gyllene snittet kontra tredjedelsregeln beror beslutet på vad du fotograferar.

Använd tredjedelsregeln för att göra en minimal scen mer intressant

Som en allmän regel används tredjedelsregeln bäst för de mest minimala scenerna. Dessa scener ger inte mycket distraktion när det gäller djup och inriktning. Du hittar inte många olika motiv i mitten av bilden eller i bakgrunden. När din fokuspunkt tydligt betonar ett specifikt motiv är det värt att placera den vid en skärningspunkt i ett rutnät nio. Detta skulle inkluderaporträtt eller enkla bilder av ett föremål.

Se även: 10 modefotografer att följa på Instagram

Det skulle dock inte fungera för produktfotografering. Här är motivet huvudfokus och kreativitet är mindre viktigt. Om det händer mer i din scen kommer betraktarens ögon att flytta sig.

Använd det gyllene snittet för att framhäva rörelse

Med hjälp av konceptet gyllene snittet kommer betraktarens ögon att röra sig längs linjen och landa i slutet av spiralen. Det används bäst för resebilder där många saker händer i scenen. Dessa kan vara människor, byggnader och andra ämnen eller föremål. Det gyllene snittet används ofta för att lägga till eller betona rörelse i en bild. Du kan använda det för att framkalla endynamisk känsla i din bild.

Välj den bästa kompositionsregeln för scenen

När vi börjar fotografera lär vi oss alla tredjedelsregeln. Det är den absolut vanligaste kompositionsregeln. Vi tycker att bilder är mest tilltalande när fokuspunkterna ligger vid de skärningspunkter som bestäms av tredjedelsregeln. Vilken kompositionsregel vi använder beror dock alltid på scenen. Om vi har en scen där det inte händer så mycket kan vi användaTredjedelsregeln. Detta bidrar till att göra bilden mer spännande.

Det gyllene snittet är mer komplext. Vi kan använda det i scener som visar rörelse. Som en allmän regel ska du alltid leta efter rörelse som efterliknar en viss radiell krökning längs ramen för att vägleda ögat.

Slutsats

När det gäller dessa två vanliga kompositionsregler beror det slutliga beslutet mycket på vilken scen du fotograferar. Tredjedelsregeln kan vara lättare att använda i början. Det gyllene snittet ger dynamik och betonar rörelse. Kom ihåg att kompositionsreglerna bara är riktlinjer. När du tränar ditt kreativa öga kommer du att komponera foton på ditt eget sätt. De kanske inte ensOfta är det de mest unika och spännande bilderna.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell är en professionell fotograf och blivande författare som har en livslång passion för att fånga världens skönhet genom sitt objektiv. Född och uppvuxen i en liten stad känd för sina pittoreska landskap, utvecklade Kenneth en djup uppskattning för naturfotografering från en tidig ålder. Med över ett decenniums erfarenhet i branschen har han fått en anmärkningsvärd kompetens och ett stort öga för detaljer.Kenneths kärlek till fotografi fick honom att resa mycket och leta efter nya och unika miljöer att fotografera. Från vidsträckta stadslandskap till avlägsna berg, han har tagit med sin kamera till alla hörn av världen, alltid strävat efter att fånga essensen och känslorna på varje plats. Hans arbete har visats i flera prestigefyllda tidskrifter, konstutställningar och onlineplattformar, vilket har fått honom erkännande och utmärkelser inom fotografivärlden.Utöver sitt fotograferande har Kenneth en stark vilja att dela med sig av sin kunskap och expertis till andra som brinner för konstformen. Hans blogg, Tips för fotografering, fungerar som en plattform för att erbjuda värdefulla råd, tricks och tekniker för att hjälpa blivande fotografer att förbättra sina färdigheter och utveckla sin egen unika stil. Oavsett om det är komposition, ljussättning eller efterbehandling, är Kenneth dedikerad till att ge praktiska tips och insikter som kan ta allas fotografering till nästa nivå.Genom hansengagerande och informativa blogginlägg vill Kenneth inspirera och ge sina läsare möjlighet att göra sin egen fotografiska resa. Med en vänlig och lättillgänglig skrivstil uppmuntrar han dialog och interaktion, vilket skapar en stödjande gemenskap där fotografer på alla nivåer kan lära sig och växa tillsammans.När han inte är på resande fot eller skriver, kan Kenneth hittas som leder fotoworkshops och håller föredrag vid lokala evenemang och konferenser. Han tror att undervisning är ett kraftfullt verktyg för personlig och professionell tillväxt, vilket gör att han kan få kontakt med andra som delar hans passion och ge dem den vägledning de behöver för att släppa loss sin kreativitet.Kenneths slutmål är att fortsätta utforska världen med kameran i handen, samtidigt som han inspirerar andra att se skönheten i sin omgivning och fånga den genom sin egen lins. Oavsett om du är nybörjare som söker vägledning eller en erfaren fotograf som letar efter nya idéer, är Kenneths blogg, Tips för fotografering, din bästa resurs för allt som har med fotografering att göra.