Златно сечение срещу правило на третините - кое е по-добро за композиране на снимки?

 Златно сечение срещу правило на третините - кое е по-добро за композиране на снимки?

Kenneth Campbell

Когато става въпрос за правилата за фотографска композиция, винаги чуваме за златното сечение и правилото на третините. Но кое е най-доброто? И двете са ефективни за насочване на погледа на зрителя в изображението. Сайтът Expert Photography е направил много пълна статия, в която обяснява двете правила и как да ги прилагаме на практика. Прочетете я по-долу:

Какво представлява златното сечение?

Това изображение се фокусира върху детето, което доминира на преден план, а не върху възрастната майка.

Златното сечение е композиционен инструмент, известен също като спиралата на Фибоначи. Златното сечение е част от всеки природен обект. То може да се запише като математическо уравнение: a / b = (a + b) / a = 1,61803398875. В съкратен вид съотношението е 1: 1,618. Подобно на много други композиционни методи, класическите художници първи използват тази техника.Предпочитаме изображения, които имат усещане за хармония, а златното сечение е начин да балансирате изображението си. То продължава да води погледа на зрителя около изображението ви по балансиран начин.

Голямото предимство на златното сечение е, че можете да го използвате по осем различни начина. Можете да го приложите по четири начина с портретна ориентация и по четири начина с пейзажна ориентация.

Какво представлява правилото за третините?

Правилото на третините е друго правило за композиция. Фотоапаратите ни, а често и софтуерът за редактиране на изображения, могат да ни помогнат да използваме правилото на третините. Представете си, че разделяте сцената на три части. Първо, хоризонтално, а след това вертикално. Поставете две въображаеми хоризонтални линии в сцената, едната на 1/3, а втората на 2/3. След това поставете две вертикални линии, отново на 1/3 и 2/3.Получавате мрежа, която разделя сцената на девет правоъгълни области.

За да използвате правилото на третините за обект или субект, поставете обекта в една от пресечните точки. Това може да бъде горе вляво или вдясно, или долу вляво или вдясно. Като поставяме обектите тук, намираме изображението за по-естетично. Това е по-добър визуален ефект от поставянето на обекта в средата.

За пейзажи , не поставяйте хоризонта на границата от 50 %, а се стремете към разпределение съответно на 1/3 и 2/3. Правилото на третините е за разбиване на плоски и условни ъгли. Например, ако снимате водна сцена , вземете 1/3 от водата и 2/3 от небето. Или обратното, тъй като това ще зависи от това къде се намира интересът.

Разбира се, можете да ги използвате заедно, което ще ги направи много по-интересни и добре обмислени.

Кое композиционно правило е най-доброто?

Когато става въпрос за златното сечение срещу правилото за третините, решението зависи от това какво снимате.

Използвайте правилото за третините, за да добавите интерес към минимална сцена

Като общо правило правилото на третините е най-добре да се използва за най-минималистичните сцени. Тези сцени не разсейват много вниманието по отношение на дълбочината и подреждането. Няма да намерите много различни обекти в средата на кадъра или на заден план. Когато фокусната ви точка ясно подчертава определен обект, си струва да я поставите в пресечна точка на мрежа 9.портрети или обикновени изображения на даден обект.

Това обаче не би работило за продуктова фотография. Тук обектът е основният фокус и креативността не е толкова важна. Ако в сцената се случва нещо повече, очите на зрителя ще се преместят.

Вижте също: Фотография на храна: 4 големи грешки, които фотографите продължават да правят

Използвайте златното сечение, за да подчертаете движението

Използвайки концепцията за златното сечение, очите на зрителя ще се движат по линията, като ще се приземят в края на спиралата. Тя се използва най-добре за изображения на пътувания, при които на сцената се случват много неща. Това могат да бъдат хора, сгради и други предмети или обекти. Златното сечение често се използва за добавяне или подчертаване на движението в изображението. Можете да го използвате, за да предизвикатединамично усещане в изображението ви.

Изберете най-доброто правило за композиция на сцената

Когато за първи път навлизаме в света на фотографията, всички научаваме правилото на третините. Това е най-често срещаното правило за композиция. Смятаме, че изображенията са най-приятни, когато фокусните точки са в пресечните точки, определени от правилото на третините. Правилото за композиция, което използваме, обаче винаги зависи от сцената. Ако имаме сцена, в която не се случва много, можем да използваме правилото на третините.Правило на третините. Това помага да се направи изображението по-вълнуващо.

Вижте също: Adobe Portfolio е новата платформа за създаване на уебсайтове за фотографи

Златното сечение е по-сложно. Можем да го използваме в сцени, които показват движение. Като общо правило винаги търсете движение, което имитира определена радиална кривина по кадъра, за да насочва окото.

Заключение

Когато става въпрос за тези две често срещани композиционни правила, крайното решение зависи много от сцената, която заснемате. Правилото на третините може да е по-лесно за използване в началото. Златното сечение добавя динамика и подчертава движението. Не забравяйте, че композиционните правила са само насоки. Когато тренирате творческия си поглед, ще композирате снимките по свой собствен начин. Те може дори да не саЧесто това са най-уникалните и вълнуващи снимки.

Kenneth Campbell

Кенет Кембъл е професионален фотограф и амбициозен писател, който през целия си живот има страст да улови красотата на света през своя обектив. Роден и израснал в малък град, известен с живописните си пейзажи, Кенет развива дълбока привързаност към фотографията на природата от ранна възраст. С повече от десетилетие опит в индустрията, той е придобил забележителен набор от умения и остро око за детайлите.Любовта на Кенет към фотографията го кара да пътува много, търсейки нови и уникални среди за снимане. От обширни градски пейзажи до отдалечени планини, той е завел камерата си до всяко кътче на земното кълбо, като винаги се стреми да улови същността и емоцията на всяко място. Работата му е представена в няколко престижни списания, художествени изложби и онлайн платформи, което му носи признание и похвали във фотографската общност.В допълнение към своята фотография, Кенет има силното желание да споделя своите знания и опит с други, които са страстни за формата на изкуството. Неговият блог, Съвети за фотография, служи като платформа за предлагане на ценни съвети, трикове и техники, които да помогнат на амбициозните фотографи да подобрят своите умения и да развият свой собствен уникален стил. Независимо дали става въпрос за композиция, осветление или последваща обработка, Kenneth е посветен на предоставянето на практически съвети и прозрения, които могат да издигнат фотографията на всеки на следващото ниво.Чрез неговияангажиращи и информативни публикации в блогове, Кенет има за цел да вдъхнови и даде възможност на своите читатели да преследват собственото си фотографско пътешествие. С приятелски и достъпен стил на писане той насърчава диалога и взаимодействието, създавайки подкрепяща общност, където фотографи от всички нива могат да се учат и да растат заедно.Когато не е на път или не пише, Кенет може да бъде намерен да води семинари по фотография и да изнася лекции на местни събития и конференции. Той вярва, че преподаването е мощен инструмент за личен и професионален растеж, който му позволява да се свърже с други, които споделят неговата страст и им предоставя насоките, от които се нуждаят, за да разгърнат своята креативност.Крайната цел на Кенет е да продължи да изследва света с фотоапарат в ръка, като същевременно вдъхновява другите да видят красотата в заобикалящата ги среда и да я уловят през собствения си обектив. Независимо дали сте начинаещ, търсещ насоки, или опитен фотограф, който търси нови идеи, блогът на Кенет, Съвети за фотография, е вашият любим ресурс за всичко свързано с фотографията.