Фотография на храна: 4 големи грешки, които фотографите продължават да правят

 Фотография на храна: 4 големи грешки, които фотографите продължават да правят

Kenneth Campbell

Фотографията на храна е един от жанровете, които могат да изглеждат сравнително прости. Поне аз се чувствах така - докато не започнах да снимам храна. Има много неща за научаване и, разбира се, много грешки, които фотографите на храна допускат дори след началния етап. В това видео Скот Чучино обсъжда четири големи грешки, които фотографите на храна допускат, когато тепърва започват,но те обикновено се случват в по-късните етапи на кариерата им.

1. ПОСОКАТА НА СВЕТЛИНАТА

Важно е да го направите правилно, когато определяте посоката на светлината (о, това се римува). Няма правилен или грешен отговор, но трябва да имате предвид, че всеки вид осветление, който изберете, ще разкаже различна история. В западния свят ние четем отляво надясно и тази посока ни се струва естествена, когато наблюдаваме нещо друго. Следователно, за да бъде снимката приятна за окото, искате даОт друга страна, ако искате да внесете малко вълнение, хумор и драматизъм, можете да запазите същите настройки, но просто да промените посоката на светлината отляво надясно. Например това би било идеално за снимки на Хелоуин.

2. НЕ ИЗРАВНЯВАЙТЕ КАМЕРАТА

Когато правите снимки на храна, уверете се, че камерата е идеално хоризонтална. Това се отнася не само за линията на хоризонта, но обърнете внимание и на това дали носът и кърмата са идеално хоризонтални. Това е нещо, което може да бъде поправено впоследствие, но не винаги изглежда добре, така че е по-добре да го направите правилно на камерата. Използвайте нивелир с балонче, за да си помогнете.

3. МАЛКА ДЪЛБОЧИНА НА РЯЗКОСТ

Купили сте си този супер бърз обектив и, разбира се, искате да използвате огромната му диафрагма, нали? Е... Малката (плитка) дълбочина на рязкост има своето място във фотографията, разбира се. Но когато снимате храна, не искате да снимате изцяло с голяма диафрагма (f/1,8 или f/2,8). Скот казва, че f/5,6 до f/8 е "сладкото място" за снимки на храна, но често дори сваля обектива твърде много.повече (f/11 или f/16). Когато снимате храна, никой не се интересува от масленото боке. По-важно е да се вижда истинското масло или каквато и да е храна в сцената.

4. СНИМАМ САМО ЗАЩОТО Е КРАСИВА

И накрая, една грешка, която винаги съм допускал, когато правя снимки на храна за собствения си блог. Опитвам се да ги направя сравнително красиви, да намеря или да направя добра светлина и да снимам! Но това е нормално, аз съм малко мързелив и нямам достатъчно свободно време, за да се занимавам с този блог. Ако обаче се стремите да станете професионален фотограф на храна, не искате да правите снимки само защотоВместо това трябва да снимате с намерение, да обмислите композицията си и да помислите какво искате да покажете и да подчертаете.

Вижте по-долу видеото, в което обяснявам малко повече за тези грешки (видеото е на английски език, но можете да активирате субтитрите на португалски език):

Вижте също: 4 схеми за осветление, вдъхновени от творбите на Караваджо

Проверете тази връзка за други статии за фотография на храна, които наскоро публикувахме тук, в iPhoto Channel.

Вижте също: Как да подобрим позите в есетата на двойките?

Kenneth Campbell

Кенет Кембъл е професионален фотограф и амбициозен писател, който през целия си живот има страст да улови красотата на света през своя обектив. Роден и израснал в малък град, известен с живописните си пейзажи, Кенет развива дълбока привързаност към фотографията на природата от ранна възраст. С повече от десетилетие опит в индустрията, той е придобил забележителен набор от умения и остро око за детайлите.Любовта на Кенет към фотографията го кара да пътува много, търсейки нови и уникални среди за снимане. От обширни градски пейзажи до отдалечени планини, той е завел камерата си до всяко кътче на земното кълбо, като винаги се стреми да улови същността и емоцията на всяко място. Работата му е представена в няколко престижни списания, художествени изложби и онлайн платформи, което му носи признание и похвали във фотографската общност.В допълнение към своята фотография, Кенет има силното желание да споделя своите знания и опит с други, които са страстни за формата на изкуството. Неговият блог, Съвети за фотография, служи като платформа за предлагане на ценни съвети, трикове и техники, които да помогнат на амбициозните фотографи да подобрят своите умения и да развият свой собствен уникален стил. Независимо дали става въпрос за композиция, осветление или последваща обработка, Kenneth е посветен на предоставянето на практически съвети и прозрения, които могат да издигнат фотографията на всеки на следващото ниво.Чрез неговияангажиращи и информативни публикации в блогове, Кенет има за цел да вдъхнови и даде възможност на своите читатели да преследват собственото си фотографско пътешествие. С приятелски и достъпен стил на писане той насърчава диалога и взаимодействието, създавайки подкрепяща общност, където фотографи от всички нива могат да се учат и да растат заедно.Когато не е на път или не пише, Кенет може да бъде намерен да води семинари по фотография и да изнася лекции на местни събития и конференции. Той вярва, че преподаването е мощен инструмент за личен и професионален растеж, който му позволява да се свърже с други, които споделят неговата страст и им предоставя насоките, от които се нуждаят, за да разгърнат своята креативност.Крайната цел на Кенет е да продължи да изследва света с фотоапарат в ръка, като същевременно вдъхновява другите да видят красотата в заобикалящата ги среда и да я уловят през собствения си обектив. Независимо дали сте начинаещ, търсещ насоки, или опитен фотограф, който търси нови идеи, блогът на Кенет, Съвети за фотография, е вашият любим ресурс за всичко свързано с фотографията.