ການຖ່າຍຮູບອາຫານ: 4 ຄວາມຜິດພາດໃຫຍ່ທີ່ຊ່າງພາບສືບຕໍ່ເຮັດ

 ການຖ່າຍຮູບອາຫານ: 4 ຄວາມຜິດພາດໃຫຍ່ທີ່ຊ່າງພາບສືບຕໍ່ເຮັດ

Kenneth Campbell

ການຖ່າຍຮູບອາຫານແມ່ນຫນຶ່ງໃນປະເພດເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອນຂ້າງງ່າຍດາຍ. ຢ່າງ​ຫນ້ອຍ​ນັ້ນ​ເປັນ​ແນວ​ໃດ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຮູ້​ສຶກ – ຈົນ​ກ​່​ວາ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ການ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ອາ​ຫານ. ມີຫຼາຍຢ່າງທີ່ຈະຮຽນຮູ້ແລະ, ແນ່ນອນ, ຄວາມຜິດພາດຫຼາຍຢ່າງທີ່ນັກຖ່າຍຮູບອາຫານເຮັດເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກຂັ້ນຕອນເບື້ອງຕົ້ນ. ໃນວິດີໂອນີ້, Scott Choucino ສົນທະນາສີ່ຄວາມຜິດພາດໃຫຍ່ທີ່ຊ່າງຖ່າຍຮູບອາຫານເຮັດໃນເວລາທີ່ເຂົາເຈົ້າຫາກໍ່ເລີ່ມຕົ້ນ, ແຕ່ມັນມັກຈະເກີດຂຶ້ນໃນໄລຍະຕໍ່ມາຂອງອາຊີບຂອງເຂົາເຈົ້າ.

1. ທິດທາງຂອງແສງ

ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ມັນຖືກຕ້ອງໃນເວລາທີ່ກໍານົດທິດທາງຂອງແສງສະຫວ່າງ (ໂອ້, rhymes ນັ້ນ). ບໍ່ມີຄໍາຕອບທີ່ຖືກຕ້ອງຫຼືຜິດ, ແຕ່ທ່ານຄວນຈື່ໄວ້ວ່າແຕ່ລະປະເພດຂອງແສງສະຫວ່າງທີ່ທ່ານເລືອກຈະບອກເລື່ອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໃນໂລກຕາເວັນຕົກ, ພວກເຮົາອ່ານຈາກຊ້າຍໄປຂວາ, ແລະທິດທາງນັ້ນເບິ່ງຄືວ່າທໍາມະຊາດສໍາລັບພວກເຮົາເມື່ອເບິ່ງສິ່ງອື່ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຮູບພາບງ່າຍໃນຕາ, ທ່ານຕ້ອງການແສງສະຫວ່າງມາຈາກເບື້ອງຊ້າຍຂອງຮູບ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ, ຕະຫລົກແລະລະຄອນ - ທ່ານສາມາດຮັກສາການຕັ້ງຄ່າດຽວກັນແຕ່ພຽງແຕ່ປ່ຽນທິດທາງແສງສະຫວ່າງໄປທາງຂວາຈາກຊ້າຍ. ຕົວຢ່າງ, ອັນນີ້ຈະເປັນການດີເລີດສຳລັບຮູບ Halloween.

2. ຢ່າປັບລະດັບກ້ອງຖ່າຍຮູບ

ເມື່ອຖ່າຍຮູບອາຫານ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າກ້ອງຖ່າຍຮູບຢູ່ໃນລະດັບຢ່າງສົມບູນ. ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ໃຊ້ກັບເສັ້ນຂອບຟ້າ, ແຕ່ເອົາໃຈໃສ່ວ່າ bow ແລະດ້ານຫຼັງແມ່ນຍັງມີລະດັບຢ່າງສົມບູນ. ນີ້ແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້ໃນໂພດ, ແຕ່ມັນບໍ່ສະເຫມີໄປເບິ່ງດີ, ສະນັ້ນມັນດີທີ່ສຸດທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ມັນຖືກຕ້ອງໃນກ້ອງຖ່າຍຮູບ. ໃຊ້ລະດັບວິນຍານເພື່ອຊ່ວຍເຈົ້າ.

3. ຄວາມເລິກຂອງພື້ນທີ່ຕ່ຳ

ເຈົ້າໄດ້ຊື້ເລນທີ່ໄວທີ່ສຸດນັ້ນ ແລະ ແນ່ນອນເຈົ້າຕ້ອງການໃຊ້ຮູຮັບແສງໃຫຍ່ຂອງມັນ, ແມ່ນບໍ? ດີ… ພື້ນທີ່ຄວາມເລິກຕື້ນ (ຕໍ່າ) ມີສະຖານທີ່ໃນການຖ່າຍຮູບແນ່ນອນ. ແຕ່ເມື່ອຖ່າຍຮູບອາຫານ, ເຈົ້າບໍ່ຕ້ອງການຖ່າຍກວ້າງເຕັມທີ່ (f/1.8 ຫຼື f/2.8). Scott ເວົ້າວ່າ f/5.6 ຫາ f/8 ແມ່ນ "ຈຸດທີ່ຫວານ" ສໍາລັບການສັກຢາອາຫານ, ແຕ່ລາວມັກຈະຫຼຸດລົງເລນຕື່ມອີກ (f/11 ຫຼື f/16). ໃນເວລາທີ່ຖ່າຍຮູບອາຫານ, ບໍ່ມີໃຜສົນໃຈກັບ buttery bokeh. ມັນສຳຄັນກວ່າທີ່ຈະເຫັນມັນເບີແທ້ ຫຼືອາຫານໃດໆໃນສາກ.

ເບິ່ງ_ນຳ: ຊ່າງພາບດາລາສາດໃຊ້ເວລາຫຼາຍກວ່າ 100 ຊົ່ວໂມງເພື່ອຈັບເອົາ 'ຕາຂອງພະເຈົ້າ'

4. ການຖ່າຍຮູບພຽງແຕ່ເນື່ອງຈາກວ່າມັນງາມ

ສຸດທ້າຍ, ຄວາມຜິດພາດທີ່ຂ້ອຍເຄີຍເຮັດສະເໝີເມື່ອຖ່າຍຮູບອາຫານໃຫ້ກັບບລັອກຂອງຂ້ອຍເອງ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ທີ່​ຈະ​ເຮັດ​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຂ້ອນ​ຂ້າງ pretty​, ຊອກ​ຫາ​ຫຼື​ເຮັດ​ໃຫ້​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ​ທີ່​ດີ​ແລະ​ຫນໍ່​ໄມ້​ສ່ວນ​ຫຼາຍ​! ແຕ່ນັ້ນບໍ່ເປັນຫຍັງ, ຂ້ອຍຂີ້ຄ້ານໜ້ອຍໜຶ່ງ ແລະຂ້ອຍບໍ່ມີເວລາຫວ່າງພຽງພໍເພື່ອໃຊ້ໃນບລັອກນັ້ນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຖ້າຫາກວ່າທ່ານກໍາລັງພະຍາຍາມທີ່ຈະກາຍເປັນຊ່າງພາບອາຫານມືອາຊີບ, ທ່ານບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະຖ່າຍຮູບພຽງແຕ່ເນື່ອງຈາກວ່າມັນເບິ່ງດີ. ແທນທີ່ຈະ, ທ່ານຄວນຍິງດ້ວຍຄວາມຕັ້ງໃຈ, ຄິດກ່ຽວກັບອົງປະກອບຂອງເຈົ້າ, ແລະຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການສະແດງແລະເນັ້ນຫນັກໃສ່.

ເບິ່ງຂ້າງລຸ່ມນີ້ສໍາລັບວິດີໂອທີ່ຂ້ອຍອະທິບາຍເພີ່ມເຕີມເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບຄວາມຜິດພາດເຫຼົ່ານີ້ (ວິດີໂອເປັນພາສາອັງກິດ, ແຕ່ເຈົ້າສາມາດເປີດຄໍາບັນຍາຍເປັນພາສາປໍຕູກີສໄດ້):

ເບິ່ງລິ້ງນີ້ສໍາລັບບົດຄວາມອື່ນກ່ຽວກັບການຖ່າຍຮູບອາຫານທີ່ພວກເຮົາບໍ່ດົນມານີ້ໄດ້ລົງໃນ ຊ່ອງ iPhoto.

ເບິ່ງ_ນຳ: 5 ການແຂ່ງຂັນຖ່າຍຮູບທີ່ຈະເຂົ້າມາໃນປີ 2022

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell ເປັນຊ່າງພາບມືອາຊີບ ແລະເປັນນັກຂຽນທີ່ມີຄວາມປາດຖະໜາ ທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຕະຫຼອດຊີວິດໃນການເກັບເອົາຄວາມງາມຂອງໂລກຜ່ານເລນຂອງລາວ. ເກີດ ແລະ ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນເມືອງນ້ອຍໆທີ່ຮູ້ຈັກກັບພູມສັນຖານທີ່ສວຍງາມ, Kenneth ໄດ້ພັດທະນາຄວາມຊື່ນຊົມຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ການຖ່າຍຮູບທໍາມະຊາດຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ. ດ້ວຍປະສົບການຫຼາຍກວ່າທົດສະວັດໃນອຸດສາຫະກໍາ, ລາວໄດ້ຮັບຊຸດທັກສະທີ່ໂດດເດັ່ນແລະມີສາຍຕາກະຕືລືລົ້ນສໍາລັບລາຍລະອຽດ.ຄວາມຮັກຂອງ Kenneth ສໍາລັບການຖ່າຍຮູບເຮັດໃຫ້ລາວເດີນທາງຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ຊອກຫາສະພາບແວດລ້ອມໃຫມ່ແລະເປັນເອກະລັກເພື່ອຖ່າຍຮູບ. ຈາກ​ທິວ​ທັດ​ເມືອງ​ທີ່​ກວ້າງ​ຂວາງ​ໄປ​ຫາ​ພູ​ເຂົາ​ຫ່າງ​ໄກ​ສອກ​ຫຼີກ, ລາວ​ໄດ້​ເອົາ​ກ້ອງ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ໄປ​ທຸກ​ມຸມ​ຂອງ​ໂລກ, ສະ​ເຫມີ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ເພື່ອ​ເກັບ​ກໍາ​ເນື້ອ​ແທ້​ແລະ​ອາ​ລົມ​ຂອງ​ແຕ່​ລະ​ທີ່​ຕັ້ງ. ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນວາລະສານທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍ, ງານວາງສະແດງສິນລະປະ, ແລະເວທີອອນໄລນ໌, ເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບການຍອມຮັບແລະຊົມເຊີຍໃນຊຸມຊົນການຖ່າຍຮູບ.ນອກເຫນືອຈາກການຖ່າຍຮູບຂອງລາວ, Kenneth ຍັງມີຄວາມປາຖະຫນາອັນແຮງກ້າທີ່ຈະແບ່ງປັນຄວາມຮູ້ແລະຄວາມຊໍານານຂອງລາວກັບຜູ້ທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບຮູບແບບສິລະປະ. ບລັອກຂອງລາວ, ເຄັດລັບສໍາລັບການຖ່າຍຮູບ, ເປັນເວທີທີ່ຈະໃຫ້ຄໍາແນະນໍາທີ່ມີຄຸນຄ່າ, ເຄັດລັບ, ແລະເຕັກນິກເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ນັກຖ່າຍຮູບທີ່ມີຄວາມປາດຖະຫນາປັບປຸງທັກສະຂອງເຂົາເຈົ້າແລະພັດທະນາຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນອົງປະກອບ, ແສງ, ຫຼືຫຼັງການປະມວນຜົນ, Kenneth ອຸທິດຕົນເພື່ອສະໜອງຄໍາແນະນໍາ ແລະຄວາມເຂົ້າໃຈໃນການປະຕິບັດຕົວຈິງທີ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ການຖ່າຍຮູບຂອງໃຜຜູ້ໜຶ່ງກ້າວໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ.ໂດຍຜ່ານລາວຂໍ້ຄວາມ blog ທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມແລະໃຫ້ຂໍ້ມູນ, Kenneth ມີຈຸດປະສົງເພື່ອສ້າງແຮງບັນດານໃຈແລະສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງໃຫ້ຜູ້ອ່ານຂອງລາວໃນການເດີນທາງການຖ່າຍຮູບຂອງຕົນເອງ. ດ້ວຍຮູບແບບການຂຽນທີ່ເປັນມິດແລະເຂົ້າໃກ້, ລາວຊຸກຍູ້ການສົນທະນາແລະການໂຕ້ຕອບ, ສ້າງຊຸມຊົນທີ່ສະຫນັບສະຫນູນທີ່ນັກຖ່າຍຮູບທຸກລະດັບສາມາດຮຽນຮູ້ແລະເຕີບໃຫຍ່ຮ່ວມກັນ.ໃນເວລາທີ່ລາວບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຖະຫນົນຫຼືການຂຽນ, Kenneth ສາມາດພົບເຫັນກອງປະຊຸມການຖ່າຍຮູບຊັ້ນນໍາແລະໃຫ້ການສົນທະນາຢູ່ໃນກິດຈະກໍາແລະກອງປະຊຸມທ້ອງຖິ່ນ. ລາວເຊື່ອວ່າການສອນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບສໍາລັບການຂະຫຍາຍຕົວສ່ວນບຸກຄົນແລະເປັນມືອາຊີບ, ຊ່ວຍໃຫ້ລາວເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ອື່ນທີ່ມີຄວາມຮັກຂອງລາວແລະສະຫນອງການຊີ້ນໍາທີ່ພວກເຂົາຕ້ອງການເພື່ອປົດປ່ອຍຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາ.ເປົ້າໝາຍສຸດທ້າຍຂອງ Kenneth ແມ່ນເພື່ອສືບຕໍ່ສຳຫຼວດໂລກ, ກ້ອງຖ່າຍຮູບໃນມື, ໃນຂະນະທີ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ຄົນອື່ນເຫັນຄວາມງາມໃນສິ່ງອ້ອມຂ້າງ ແລະ ຖ່າຍຮູບມັນຜ່ານເລນຂອງຕົນເອງ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຊອກຫາຄໍາແນະນໍາຫຼືຊ່າງຖ່າຍຮູບທີ່ມີປະສົບການທີ່ຊອກຫາແນວຄວາມຄິດໃຫມ່, ບລັອກຂອງ Kenneth, ຄໍາແນະນໍາສໍາລັບການຖ່າຍຮູບ, ແມ່ນຊັບພະຍາກອນຂອງທ່ານສໍາລັບການຖ່າຍຮູບທຸກຢ່າງ.