음식 사진은 비교적 단순해 보일 수 있는 장르 중 하나입니다. 적어도 제가 음식 사진을 찍기 전까지는 그렇게 느꼈습니다. 배워야 할 것도 많고 물론 음식 사진가들이 초기 단계 이후에도 저지르는 실수도 많습니다. 이 비디오에서 Scott Choucino는 음식 사진작가가 막 시작했을 때 저지르는 4가지 큰 실수에 대해 논의하지만, 경력 후반기에 자주 발생합니다.

1. 빛의 방향

빛의 방향을 결정할 때 올바른 방향을 잡는 것이 중요합니다. 옳고 그른 답은 없지만 선택한 각 유형의 조명이 다른 이야기를 전한다는 점을 명심해야 합니다. 서구 세계에서는 왼쪽에서 오른쪽으로 읽는데, 다른 것을 볼 때 그 방향이 우리에게 자연스럽게 보입니다. 따라서 사진을 보기 쉽게 하려면 이미지의 왼쪽에서 빛이 들어오도록 해야 합니다. 반면에 약간의 흥분, 유머 및 드라마를 원한다면 동일한 설정을 유지하면서 조명 방향을 왼쪽에서 오른쪽으로 변경할 수 있습니다. 예를 들어 할로윈 이미지에 적합합니다.

2. 카메라 수평을 맞추지 마십시오.

음식 사진을 찍을 때 카메라의 수평을 완벽하게 맞추십시오. 이것은 수평선에만 적용되는 것이 아니라 활과후미도 완벽하게 수평입니다. 이는 후반 작업에서 수정할 수 있지만 항상 보기에 좋지는 않으므로 카메라에서 바로 잡는 것이 가장 좋습니다. 수준기를 사용하면 도움이 됩니다.

3. LOW DEPTH OF FIELD

당신은 초고속 렌즈를 구입했고 당연히 그 큰 조리개를 사용하고 싶겠죠? 음… 얕은(낮은) 피사계 심도는 확실히 사진에서 그 위치를 차지합니다. 그러나 음식 사진을 찍을 때 완전히 와이드(f/1.8 또는 f/2.8)로 촬영하고 싶지는 않습니다. Scott은 f/5.6에서 f/8이 음식 사진의 "스위트 스팟"이라고 말하지만 그는 종종 렌즈를 훨씬 더 낮춥니다(f/11 또는 f/16). 음식 사진을 찍을 때 아무도 버터 같은 보케에 신경을 쓰지 않습니다. 실제 버터나 어떤 음식이든 현장에서 보는 것이 더 중요합니다.

4. 아름다워서 사진 찍기

마지막으로 제 블로그에 올릴 음식 사진을 찍을 때 항상 저지르는 실수입니다. 상대적으로 예쁘게 만들어서 좋은 조명을 찾거나 만들어서 촬영해봅니다! 하지만 괜찮습니다. 저는 약간 게을러서 그 블로그에 쓸 여유 시간이 충분하지 않습니다. 그러나 전문 음식 사진작가가 되기 위해 노력하는 경우, 단지 보기 좋다고 해서 사진을 찍고 싶지는 않을 것입니다. 대신 의도적으로 촬영하고 구도를 생각하며 무엇을 보여주고 강조하고 싶은지 생각해야 합니다.

아래를 참조하세요.이러한 오류에 대해 조금 더 설명하는 동영상(동영상은 영어로 되어 있지만 포르투갈어로 자막을 켤 수 있습니다):

최근에 여기에 게시한 음식 사진에 대한 다른 기사는 이 링크를 참조하세요. iPhoto 채널.