Toidufotograafia: 4 suurt viga, mida fotograafid ikka ja jälle teevad

 Toidufotograafia: 4 suurt viga, mida fotograafid ikka ja jälle teevad

Kenneth Campbell

Toidufotograafia on üks neist žanritest, mis võib tunduda suhteliselt lihtne. Vähemalt mulle tundus see nii - kuni ma hakkasin toitu pildistama. On palju õppida ja muidugi ka palju vigu, mida toidufotograafid teevad ka pärast algusjärku. Selles videos räägib Scott Choucino neljast suurest veast, mida toidufotograafid teevad, kui nad alles alustavad,kuid mis tavaliselt toimuvad nende karjääri hilisemas etapis.

Vaata ka: 5 stuudiovalgustuse nõuannet, kasutades vaid ühte valgustit

1. VALGUSE SUUND

Oluline on valguse suuna (oh, see riimub) määramisel õigesti aru saada. Ei ole olemas õiget või valet vastust, kuid tuleb meeles pidada, et iga valitud valgustuse tüüp räägib erinevat lugu. Läänemaailmas loeme vasakult paremale ja see suund tundub meile loomulik, kui me midagi muud vaatleme. Seega, et foto oleks silmale meeldiv, tahaksiteTeisest küljest, kui soovite natuke põnevust, huumorit ja draamat - võite säilitada samad seaded, kuid lihtsalt muuta valguse suunda vasakult paremale. Näiteks oleks see ideaalne Halloweeni piltide jaoks.

Vaata ka: 7 fotokompositsiooni tehnikat, mida kasutatakse The Queen's Gambit sarjas

2. ÄRGE TASANDAGE KAAMERAT

Toidupilte tehes veenduge, et kaamera on täiesti tasane. See ei kehti mitte ainult horisondijoonele, vaid pöörake tähelepanu sellele, et ka vööri ja ahtriosa oleksid täiesti tasased. Seda saab küll tagantjärele parandada, kuid see ei näe alati hea välja, seega on parem, kui see kaamera juures õigesti tehtud. Kasutage abiks mullitasandit.

3. MADAL TERAVUSSÜGAVUS

Sa ostsid selle ülikiire objektiivi ja muidugi tahad kasutada selle suurt ava, eks? Noh... Madal (madal) teravussügavus on fotograafias oma koht, kindlasti. Aga toidufotode tegemisel ei taha sa pildistada täielikult suure avaga (f/1,8 või f/2,8). Scott ütleb, et f/5,6 kuni f/8 on toidufotode jaoks "magus koht", kuid sageli ta isegi alandab objektiivi liiga palju...rohkem (f/11 või f/16). Toiduainete pildistamisel ei huvita kedagi tegelikult võine bokeh. Olulisem on näha tegelikku võid või mis iganes toitu stseenis.

4. TEHA FOTO LIHTSALT SELLEPÄRAST, ET SEE ON ILUS.

Lõpuks üks viga, mida ma olen alati teinud, kui ma oma blogi jaoks toidufotosid teen. Ma püüan neid suhteliselt ilusaks teha, leida või teha hea valgus ja pildistada! Aga see on okei, ma olen natuke laisk ja mul ei ole piisavalt vaba aega, et selle blogi juurde jääda. Kui sa aga püüad saada professionaalseks toidufotograafiks, siis ei taha sa pildistada lihtsalt sellepärast, etSelle asemel peaksite pildistama meelega, mõtlema oma kompositsiooni üle ja mõtlema sellele, mida soovite näidata ja rõhutada.

Vaata allpool videot, kus ma selgitan veidi lähemalt neid vigu (video on inglise keeles, kuid sa saad aktiveerida portugali keele subtiitrid):

Vaadake seda linki teiste toidufotograafia alaste artiklite kohta, mida me oleme hiljuti siin iPhoto Channelis avaldanud.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell on professionaalne fotograaf ja edasipürgiv kirjanik, kellel on eluaegne kirg jäädvustada maailma ilu läbi oma objektiivi. Maaliliste maastike poolest tuntud väikelinnas sündinud ja üles kasvanud Kenneth tundis loodusfotograafia vastu sügavat lugupidamist juba varakult. Rohkem kui kümneaastase kogemusega selles valdkonnas on ta omandanud märkimisväärsed oskused ja terava pilgu detailidele.Kennethi armastus fotograafia vastu ajendas teda palju reisima, otsides pildistamiseks uusi ja ainulaadseid keskkondi. Alates laialivalguvatest linnavaadetest kuni kaugete mägedeni on ta viinud oma kaamera igasse maailma nurka, püüdes alati jäädvustada iga asukoha olemust ja emotsioone. Tema tööd on kajastatud mitmetes mainekates ajakirjades, kunstinäitustel ja veebiplatvormidel, pälvides talle fotograafia kogukonnas tunnustust ja tunnustust.Lisaks oma fotograafiale on Kennethil suur soov jagada oma teadmisi ja kogemusi teistega, kes on kunstivormi vastu kirglikud. Tema ajaveebi Tips for Photography on platvorm, mis pakub väärtuslikke nõuandeid, nippe ja tehnikaid, mis aitavad pürgivatel fotograafidel oma oskusi parandada ja oma ainulaadset stiili arendada. Olgu selleks siis kompositsioon, valgustus või järeltöötlus, Kenneth on pühendunud praktiliste näpunäidete ja arusaamade pakkumisele, mis võivad viia igaühe fotograafia järgmisele tasemele.Tema kaudukaasahaaravate ja informatiivsete ajaveebipostitustega püüab Kenneth inspireerida ja anda oma lugejatele volitused oma fotograafiareisile. Sõbraliku ja vastutuleliku kirjutamisstiiliga julgustab ta dialoogi ja suhtlemist, luues toetava kogukonna, kus iga taseme fotograafid saavad õppida ja koos kasvada.Kui ta pole teel ega kirjuta, võib Kennethi leida fotograafia töötubasid juhtimas ning kohalikel üritustel ja konverentsidel kõnesid pidamas. Ta usub, et õpetamine on võimas tööriist isiklikuks ja professionaalseks kasvuks, võimaldades tal suhelda teistega, kes jagavad tema kirge, ja anda neile juhiseid, mida nad vajavad oma loovuse vallandamiseks.Kennethi lõppeesmärk on jätkata maailma avastamist, kaamera käes, inspireerides teisi nägema ümbritsevat ilu ja jäädvustama seda läbi oma objektiivi. Olenemata sellest, kas olete algaja, kes otsib juhiseid või kogenud fotograaf, kes otsib uusi ideid, on Kennethi ajaveebi Tips for Photography teie jaoks parim allikas fotograafia jaoks.