7 fotokompositsiooni tehnikat, mida kasutatakse The Queen's Gambit sarjas

 7 fotokompositsiooni tehnikat, mida kasutatakse The Queen's Gambit sarjas

Kenneth Campbell

Fotograaf Martin Kaninsky alates About Photography ütles, et talle avaldas muljet Netflixi sarja operaator Steven Meizleri töö. Kuninganna gambiit (Vaata treilerit postituse lõpus.) Martini sõnul on sarja stseenikoosseis täiesti geniaalne: "Episoodid sarjast The Queen's Gambit on nende hulgas, kus peaaegu iga kaadri juures saab peatuda ja näha erakordset kompositsiooni," ütles fotograaf. Seepärast tegi ta video ja suurepärase teksti, milles näitab 7 fotokompositsioonitehnikat, mida ta on kasutanud. Kõigepealt vaata allolevat videot ja seejärel loe teksti:

1. sümmeetria sarjas The Queen's Gambit

Sageli kaasneb peajoonega ka teine kompositsiooniline "reegel", milleks on sümmeetria. See tuleb teadlikuma reeglina, sest sümmeetrilistel ja asümmeetrilistel kompositsioonidel on omad kasutusalad.

Kuna me üldiselt kaldume otsima tasakaalu vasakult paremale ja rohkem kaalu allapoole, on tasakaalustatud kompositsioon meie silmadele meeldivam. Kuigi sümmeetriat kasutatakse peamiselt arhitektuurifotograafias, saab seda kasutada ka inimeste puhul.

Beth paigutatakse kogu sarja jooksul sümmeetriliselt ja asümmeetriliselt ning loo edenedes avaldavad need kompositsioonid erinevat mõju.

2. peamised liinid

Hea kompositsiooni üks eesmärk on juhtida vaataja pilku läbi fotode. Ideaalis saavutatakse see ilma, et publik seda eriti märkaks, ja juhtjooned on üks parimaid tehnikaid, mida saate kasutada.

Nii nagu me kipume reaalmaailmas jälgima jooni, teeme sama ka pilte vaadates. Need ütlevad meile alateadlikult, kuhu vaadata. Eriti kui nad jagavad sama suunda.

Vaata ka: 10 lemmik 35mm filmi fotograafidele

Seda tehnikat on kasutanud paljud meistrifotograafid ja kuninganna gambiit kasutab seda maksimaalselt ära. Read osutavad üldiselt peamiseks teemaks olevale Elizabeth Harmonile, tõstes teda esile või osutades sellele, kuidas lugu ilma sõnu kasutamata paremaks muuta.

3. mustrid ja rütm

Üks asi, mida seriaalis samuti näha võib, on mustrite ja rütmi kasutamine. Sarja vaadates mõistsin, et mulle meeldisid nii paljud stseenid just seetõttu, et neis oli palju visuaalset huvi, tavaliselt taustal. 50ndate ja 60ndate mustrite, arhitektuuri ja üldise disaini kasutamine on suurepärane.

Rütm ise dikteerib, kuidas teie silmad pildil liiguvad. Nii et kui me filmime, saame otsida korduvate elementide mustrit ja häirida seda rütmi koos inimesega, nagu nad teevad selles seerias.

Raamid ja aluskonstruktsioonid

Rääkides raamidest ja alamkaadritest, kasutab saade seda tehnikat palju. See algab malelaudaga, mida tavaliselt näidatakse ringi sees, mis on täiuslikuks kontrastiks laua ruudukujulisele kujundusele.

Näidendis kasutatakse mõned vähem ilmselged kaadrid, näiteks kui Elizabeth rebib teises episoodis oma voodi üles, et ta saaks vaadata lage, samuti tavapärasemad uksed ja aknad, mis näiteks selles episoodis isoleerivad subjekti, et näidata Elizabethi kahte erinevat maailma, koolitüdrukuid ja nende vahelist kontrasti.

5. negatiivne ruum sarjas The Queen's Gambit

Seeria on üllatavalt väga tume, kui keskendume valgustusele, ja selle tulemuseks on tavaliselt palju negatiivset ruumi või subjektide isoleeritust. Seda saab kasutada selleks, et esile kutsuda igasuguseid emotsioone või öelda vaatajale, kuhu ta peaks vaatama. Negatiivne ruum on midagi, mida kasutatakse fotograafias sageli selleks, et näidata inimeste tühjust, isoleeritust või üksindust.

Sügavus ja kihid

Mulle meeldib ka see, kuidas nad on töötanud sügavuse ja kihtidega, mis aitab luua tegelaskuju maailmas. Nagu ülaltoodud näites, kus on näha esiplaan, keskpaik ja taust, mis loovad pildile sügavuse. Paljusid neist tehnikatest kasutatakse ka omavahel kombineeritult.

Lähivõtteid ja portreed sarjast "Kuninganna gambiit" (The Queen's Gambit)

Lõpuks kasutatakse seriaalis sageli ka lähivõtteid. Olete ehk märganud, et seriaali pingelistel hetkedel teeb kaamera tegelastest äärmuslikke lähivõtteid/portreid. Tavaliselt algab see klassikalise kaadriga, tagurpidi üle õla ja jätkub pingete kasvades lähemale.

Vaata ka: Kuidas teha paremaid pilte lindudest?

Filmimisel saab seda tehnikat kasutada pinge suurendamiseks, hoides stseeni pikemalt - mis on fotograafias võimatu, sest see on ainult üks kaader. Fotograafia ja filmikunsti puhul on nende tehnikate kasutamisel siiski ühine see, et nad sunnivad vaatajat keskenduma rangelt subjektile ja aitavad kaasa kaadri sõnumi edastamisele.

Püüan sageli leida vabandusi, et jääda koju ja vaadata televiisorit, kui on nii palju muid asju, mida peaksin ilmselt tegema.Eriti, sest, sa peaksid ilmselt minema... väljaspool Aga kui pandeemia lõpuks lõpeb, saab Steven Meizleri kaamerast minu uus lemmik vabandus.

Kui te veel ei tea, et seeria Kuninganna gambiit Vaata allpool olevat treilerit:

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell on professionaalne fotograaf ja edasipürgiv kirjanik, kellel on eluaegne kirg jäädvustada maailma ilu läbi oma objektiivi. Maaliliste maastike poolest tuntud väikelinnas sündinud ja üles kasvanud Kenneth tundis loodusfotograafia vastu sügavat lugupidamist juba varakult. Rohkem kui kümneaastase kogemusega selles valdkonnas on ta omandanud märkimisväärsed oskused ja terava pilgu detailidele.Kennethi armastus fotograafia vastu ajendas teda palju reisima, otsides pildistamiseks uusi ja ainulaadseid keskkondi. Alates laialivalguvatest linnavaadetest kuni kaugete mägedeni on ta viinud oma kaamera igasse maailma nurka, püüdes alati jäädvustada iga asukoha olemust ja emotsioone. Tema tööd on kajastatud mitmetes mainekates ajakirjades, kunstinäitustel ja veebiplatvormidel, pälvides talle fotograafia kogukonnas tunnustust ja tunnustust.Lisaks oma fotograafiale on Kennethil suur soov jagada oma teadmisi ja kogemusi teistega, kes on kunstivormi vastu kirglikud. Tema ajaveebi Tips for Photography on platvorm, mis pakub väärtuslikke nõuandeid, nippe ja tehnikaid, mis aitavad pürgivatel fotograafidel oma oskusi parandada ja oma ainulaadset stiili arendada. Olgu selleks siis kompositsioon, valgustus või järeltöötlus, Kenneth on pühendunud praktiliste näpunäidete ja arusaamade pakkumisele, mis võivad viia igaühe fotograafia järgmisele tasemele.Tema kaudukaasahaaravate ja informatiivsete ajaveebipostitustega püüab Kenneth inspireerida ja anda oma lugejatele volitused oma fotograafiareisile. Sõbraliku ja vastutuleliku kirjutamisstiiliga julgustab ta dialoogi ja suhtlemist, luues toetava kogukonna, kus iga taseme fotograafid saavad õppida ja koos kasvada.Kui ta pole teel ega kirjuta, võib Kennethi leida fotograafia töötubasid juhtimas ning kohalikel üritustel ja konverentsidel kõnesid pidamas. Ta usub, et õpetamine on võimas tööriist isiklikuks ja professionaalseks kasvuks, võimaldades tal suhelda teistega, kes jagavad tema kirge, ja anda neile juhiseid, mida nad vajavad oma loovuse vallandamiseks.Kennethi lõppeesmärk on jätkata maailma avastamist, kaamera käes, inspireerides teisi nägema ümbritsevat ilu ja jäädvustama seda läbi oma objektiivi. Olenemata sellest, kas olete algaja, kes otsib juhiseid või kogenud fotograaf, kes otsib uusi ideid, on Kennethi ajaveebi Tips for Photography teie jaoks parim allikas fotograafia jaoks.