7 technik kompozycji zdjęć wykorzystanych w serii Gambit Królowej

 7 technik kompozycji zdjęć wykorzystanych w serii Gambit Królowej

Kenneth Campbell

Fotograf Martin Kaninsky z About Photography powiedział, że był pod wrażeniem pracy reżysera Stevena Meizlera, twórcy serialu Netflixa Gambit Królowej (obejrzyj zwiastun na końcu wpisu.) Według Martina, kompozycja scen w serialu jest absolutnie genialna. "Odcinki z serii Gambit Królowej są jednymi z tych, w których można zatrzymać się na prawie każdym kadrze i zobaczyć wyjątkową kompozycję" - powiedział fotograf. Dlatego stworzył wideo i doskonały tekst pokazujący 7 technik kompozycji zdjęć zastosowanych w serii. Najpierw obejrzyj poniższe wideo, a następnie przeczytaj tekst:

Zobacz też: Nowa, darmowa technologia umożliwiająca odzyskiwanie rozmazanych i starych zdjęć

1. symetria w serii Gambit Królowej

Często głównym liniom towarzyszy również inna "reguła" kompozycyjna, którą jest symetria. Jest to bardziej celowa reguła, ponieważ kompozycje symetryczne i asymetryczne mają swoje zastosowania.

Ponieważ zazwyczaj szukamy równowagi od lewej do prawej i z większą wagą na dole, zrównoważona kompozycja jest przyjemniejsza dla naszych oczu. Chociaż symetria jest używana głównie w fotografii architektury, może być również używana z ludźmi.

Beth jest umieszczana symetrycznie i asymetrycznie w całym serialu, a wraz z rozwojem fabuły kompozycje te mają różny wpływ.

2. główne linie

Jednym z celów dobrej kompozycji jest poprowadzenie wzroku widza przez zdjęcia. Idealnie jest to osiągnąć bez zbytniego zauważania odbiorców, a linie prowadzące są jedną z najlepszych technik, jakich można użyć.

Tak jak mamy tendencję do podążania za liniami w świecie rzeczywistym, robimy to samo, gdy patrzymy na obrazy. Podświadomie podpowiadają nam, gdzie patrzeć. Zwłaszcza jeśli mają ten sam kierunek.

Technika ta była używana przez wielu mistrzów fotografii i Gambit Królowej Linie zazwyczaj wskazują na główny temat, Elizabeth Harmon, podkreślając ją lub wskazując, jak poprawić historię bez użycia słów.

3. wzory i rytm

Jedną z rzeczy, które można również zobaczyć w serialu, jest wykorzystanie wzorów i rytmu. Oglądając serial, zdałem sobie sprawę, że powodem, dla którego podobało mi się tak wiele scen, było to, że miały one dużo wizualnego zainteresowania, zwykle w tle. Wykorzystanie wzorów, architektury i ogólnego projektu lat 50. i 60. jest doskonałe.

Sam rytm dyktuje sposób, w jaki oczy poruszają się po obrazie. Podczas filmowania możemy więc szukać wzoru powtarzających się elementów i zakłócać ten rytm wraz z osobą, tak jak robią to w tej serii.

Ramy i podkonstrukcje

Mówiąc o ramkach i podramkach, serial często wykorzystuje tę technikę. Zaczyna się od szachownicy, która jest zwykle pokazywana wewnątrz koła, które doskonale kontrastuje z kwadratową konstrukcją planszy.

Zobacz też: Sztuczna inteligencja pozwala za darmo naprawiać rozmazane zdjęcia online

W serialu wykorzystano mniej oczywiste kadry, takie jak ten, w którym Elizabeth rozrywa swoje łóżko, aby móc spojrzeć na sufit w drugim odcinku, a także bardziej konwencjonalne drzwi i okna, które na przykład w tym odcinku izolują obiekt, aby pokazać dwa różne światy Elizabeth, uczennic i kontrast między nimi.

5. negatywna przestrzeń w serii Gambit Królowej

Seria jest zaskakująco bardzo ciemna, gdy skupimy się na oświetleniu, a to zwykle skutkuje dużą ilością negatywnej przestrzeni lub izolacji obiektów. Można to wykorzystać do wywołania różnego rodzaju emocji lub wskazania widzom, gdzie powinni patrzeć. Negatywna przestrzeń jest czymś często używanym w fotografii, aby pokazać pustkę, izolację lub samotność ludzi.

Głębokość i warstwy

Podoba mi się również sposób, w jaki pracowali z głębią i warstwami, co pomaga w ustanowieniu postaci w świecie. Jak w powyższym przykładzie, gdzie widać pierwszy plan, środek i tło tworzące głębię obrazu. Wiele z tych technik jest również używanych w połączeniu ze sobą.

Zbliżenia i portrety w serii Gambit Królowej

Wreszcie, serial często wykorzystuje zbliżenia. Być może zauważyłeś, że kamera robi ekstremalne zbliżenia / portrety bohaterów w intensywnych momentach serialu. Zwykle zaczyna się od klasycznego ujęcia, odwróconego ujęcia przez ramię i kontynuuje zbliżenie w miarę narastania napięcia.

Podczas filmowania można użyć tej techniki, aby zwiększyć napięcie, utrzymując scenę dłużej - coś, co jest niemożliwe w fotografii, ponieważ jest to tylko jedna klatka. Jednak to, co łączy fotografię i kinematografię podczas korzystania z tych technik, to fakt, że zmuszają one widza do skupienia się wyłącznie na obiekcie i pomagają w przekazie ujęcia.

Często staram się znaleźć wymówki, aby zostać w domu i oglądać telewizję, kiedy jest tyle innych rzeczy, które prawdopodobnie powinienem robić. na zewnątrz Ale kiedy pandemia w końcu się skończy, kamera Stevena Meizlera będzie moją nową ulubioną wymówką.

Jeśli jeszcze nie znasz tej serii Gambit Królowej Obejrzyj zwiastun poniżej:

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell jest profesjonalnym fotografem i początkującym pisarzem, którego pasją jest uchwycenie piękna świata za pomocą obiektywu. Urodzony i wychowany w małym miasteczku znanym z malowniczych krajobrazów, Kenneth od najmłodszych lat rozwijał głębokie uznanie dla fotografii przyrodniczej. Dzięki ponad dziesięcioletniemu doświadczeniu w branży zdobył niezwykły zestaw umiejętności i bystre oko do szczegółów.Miłość Kennetha do fotografii skłoniła go do wielu podróży w poszukiwaniu nowych i niepowtarzalnych miejsc do fotografowania. Od rozległych pejzaży miejskich po odległe góry, zabrał swój aparat w każdy zakątek globu, zawsze starając się uchwycić esencję i emocje każdego miejsca. Jego prace były prezentowane w kilku prestiżowych magazynach, na wystawach sztuki i na platformach internetowych, co przyniosło mu uznanie i uznanie w społeczności fotograficznej.Oprócz fotografii Kenneth pragnie dzielić się swoją wiedzą i doświadczeniem z innymi pasjonatami tej formy sztuki. Jego blog, Tips for Photography, służy jako platforma oferująca cenne porady, sztuczki i techniki pomagające początkującym fotografom doskonalić swoje umiejętności i rozwijać własny, niepowtarzalny styl. Niezależnie od tego, czy chodzi o kompozycję, oświetlenie czy obróbkę końcową, Kenneth poświęca się dostarczaniu praktycznych wskazówek i spostrzeżeń, które mogą przenieść fotografię każdego na wyższy poziom.przez jegoangażujące i pouczające posty na blogu, Kenneth ma na celu zainspirowanie i umożliwienie swoim czytelnikom kontynuowania własnej fotograficznej podróży. Przyjazny i przystępny styl pisania zachęca do dialogu i interakcji, tworząc wspierającą społeczność, w której fotografowie na wszystkich poziomach mogą się razem uczyć i rozwijać.Kiedy nie jest w trasie ani nie pisze, Kenneth prowadzi warsztaty fotograficzne i przemawia na lokalnych imprezach i konferencjach. Wierzy, że nauczanie jest potężnym narzędziem rozwoju osobistego i zawodowego, pozwalającym mu łączyć się z innymi, którzy podzielają jego pasję i zapewniać im wskazówki, których potrzebują, aby uwolnić swoją kreatywność.Ostatecznym celem Kennetha jest dalsze odkrywanie świata z aparatem w ręku, a jednocześnie inspirowanie innych do dostrzegania piękna w ich otoczeniu i uchwycenia go własnym obiektywem. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym fotografem szukającym wskazówek, czy doświadczonym fotografem szukającym nowych pomysłów, blog Kennetha, Wskazówki dotyczące fotografii, to źródło wszystkich informacji o fotografii.