Fotoğrafçı Martin Kaninsky, About Photography'den Netflix dizisinin görüntü yönetmeni Steven Meizler'in çalışmalarından etkilendiğini söyledi Vezir Gambiti (yazının sonundaki fragmanı izleyin.) Martin'e göre dizinin sahne kompozisyonu kesinlikle mükemmel. "Bölümler The Queen's Gambit serisinden Neredeyse her karede durup olağanüstü bir kompozisyon görebileceğiniz fotoğraflardan" diyen fotoğrafçı, bu nedenle seride kullanılan 7 fotoğraf kompozisyonu tekniğini gösteren bir video ve mükemmel bir metin hazırladı. Önce aşağıdaki videoyu izleyin ve ardından metni okuyun:

1. The Queen's Gambit serisindeki simetri

Genellikle ana hatlar bir başka kompozisyon "kuralı" olan simetri ile birlikte gelir. Simetrik ve asimetrik kompozisyonların kullanım alanları olduğu için bu daha bilinçli bir kural olarak gelir.

Genellikle soldan sağa doğru ve altta daha fazla ağırlık olacak şekilde denge arama eğiliminde olduğumuzdan, dengeli bir kompozisyon gözümüze daha hoş gelir. Simetri çoğunlukla mimari fotoğrafçılıkta kullanılsa da, insanlarla da kullanılabilir.

Beth dizi boyunca simetrik ve asimetrik olarak yerleştiriliyor ve hikaye ilerledikçe bu kompozisyonlar farklı etkilere sahip oluyor.

2. ana hatlar

İyi bir kompozisyonun amaçlarından biri de izleyicinin gözlerini fotoğraflar boyunca yönlendirmektir. Bu ideal olarak izleyiciniz fazla fark etmeden gerçekleştirilir ve kılavuz çizgiler kullanabileceğiniz en iyi tekniklerden biridir.

Gerçek dünyada çizgileri takip etme eğiliminde olduğumuz gibi, görüntülere baktığımızda da aynısını yaparız. Bilinçaltımızda bize nereye bakmamız gerektiğini söylerler. Özellikle de aynı yönü paylaşıyorlarsa.

Bu teknik birçok usta fotoğrafçı tarafından kullanılmış ve Vezir Gambiti Satırlar genellikle ana konu olan Elizabeth Harmon'a işaret ediyor, onu öne çıkarıyor ya da sözcükleri kullanmadan hikâyenin nasıl geliştirilebileceğine işaret ediyor.

3. kalıplar ve ritim

Dizide görebileceğiniz bir şey de desen ve ritim kullanımı. Diziyi izlerken pek çok sahneyi sevmemin nedeninin, genellikle arka planda çok fazla görsel ilgi olduğunu fark ettim. 50'li ve 60'lı yılların desenlerinin, mimarisinin ve genel tasarımının kullanımı mükemmel.

Ritmin kendisi gözünüzün görüntüde nasıl hareket edeceğini belirler. Dolayısıyla çekim yaparken yapabileceğimiz şey, tekrar eden unsurlardan oluşan bir model aramak ve bu seride olduğu gibi kişiyle birlikte bu ritmi bozmaktır.

Çerçeveler ve alt yapılar

Çerçeveler ve alt çerçevelerden bahsetmişken, dizi bu tekniği çok kullanıyor. Satranç tahtasıyla başlıyor ve genellikle tahtanın kare tasarımıyla mükemmel bir tezat oluşturan bir dairenin içinde gösteriliyor.

Dizi, Elizabeth'in ikinci bölümde tavana bakabilmek için yatağını yırtması gibi daha az belirgin bazı çerçevelerin yanı sıra, örneğin bu bölümde Elizabeth'in iki farklı dünyasını, kız öğrencileri ve aralarındaki zıtlığı göstermek için özneyi izole eden daha geleneksel kapılar ve pencereler de kullanıyor.

5. The Queen's Gambit serisinde negatif alan

Işıklandırmaya odaklandığımızda serinin şaşırtıcı bir şekilde çok karanlık olduğunu görüyoruz ve bu da genellikle çok fazla negatif alan ya da öznelerin yalıtılmasıyla sonuçlanıyor. Bu, her türlü duyguyu uyandırmak ya da izleyiciye nereye bakması gerektiğini söylemek için kullanılabilir. Negatif alan, fotoğrafçılıkta genellikle insanların boşluğunu, yalıtılmışlığını ya da yalnızlığını göstermek için kullanılan bir şeydir.

Derinlik ve katmanlar

Ayrıca, karakteri dünyaya yerleştirmeye yardımcı olan derinlik ve katmanlarla çalışmalarını da seviyorum. Yukarıdaki örnekte olduğu gibi, ön plan, orta zemin ve arka planın görüntüde derinlik yarattığını görüyorsunuz. Bu tekniklerin çoğu birbiriyle kombinasyon halinde de kullanılıyor.

The Queen's Gambit serisindeki yakın çekimler ve portreler

Son olarak, dizi yakın çekimleri de sıklıkla kullanıyor. Dizideki yoğun anlarda kameranın karakterlerin aşırı yakın çekimlerini / portrelerini çektiğini fark etmiş olabilirsiniz. Genellikle klasik bir çekimle, omuz üzerinden ters bir çekimle başlar ve gerilim arttıkça daha da yakınlaşmaya devam eder.

Film çekerken, sahneyi daha uzun tutarak gerilimi artırmak için bu tekniği kullanabilirsiniz - fotoğrafçılıkta imkansız olan bir şey çünkü sadece bir kare. Bununla birlikte, bu teknikleri kullanırken fotoğrafçılık ve sinematografinin ortak noktası, izleyiciyi kesinlikle konuya odaklanmaya zorlamaları ve çekimin mesajına yardımcı olmalarıdır.

Yapmam gereken o kadar çok şey varken evde oturup televizyon izlemek için sık sık bahaneler bulmaya çalışıyorum. Dışarıda Ancak pandemi nihayet sona erdiğinde, Steven Meizler'in kamerası benim yeni favori bahanem olacak.

Eğer seriyi henüz bilmiyorsanız Vezir Gambiti Fragmanı aşağıda izleyebilirsiniz: