7 The Queen's Gambit -sarjassa käytettyä valokuvan sommittelutekniikkaa

 7 The Queen's Gambit -sarjassa käytettyä valokuvan sommittelutekniikkaa

Kenneth Campbell

Valokuvaaja Martin Kaninsky alkaen About Photography sanoi olleensa vaikuttunut Netflix-sarjan kuvaajan Steven Meizlerin työstä. Kuningattaren gambiitti (katso traileri postauksen lopussa.) Martinin mukaan sarjan kohtauskoostumus on aivan loistava: "Jaksot ovat sarjasta The Queen's Gambit (Kuningattaren gambiitti) kuuluvat niihin, joissa voit pysähtyä melkein mihin tahansa kuvaan ja nähdä poikkeuksellisen sommittelun", valokuvaaja sanoo. Siksi hän teki videon ja erinomaisen tekstin, jossa esitellään 7 sarjassa käytettyä valokuvan sommittelutekniikkaa. Katso ensin alla oleva video ja lue sitten teksti:

1. symmetria sarjassa The Queen's Gambit (Kuningattaren gambiitti).

Usein päälinjoihin liittyy myös toinen sommittelun "sääntö", joka on symmetria. Tämä on enemmänkin harkittu sääntö, sillä symmetrisillä ja epäsymmetrisillä sommitelmilla on käyttötarkoituksensa.

Katso myös: Kuinka valokuvata lasituotteita valkoisella taustalla

Koska pyrimme yleensä etsimään tasapainoa vasemmalta oikealle ja painotamme enemmän alhaalla, tasapainoinen sommittelu miellyttää silmiämme enemmän. Vaikka symmetriaa käytetään pääasiassa arkkitehtuurikuvauksessa, sitä voidaan käyttää myös ihmisten kuvaamisessa.

Beth on sijoitettu symmetrisesti ja epäsymmetrisesti koko sarjan ajan, ja tarinan edetessä näillä sommitelmilla on erilaisia vaikutuksia.

2. päälinjat

Yksi hyvän sommittelun tavoitteista on ohjata katsojan silmät kuvien läpi. Tämä onnistuu mieluiten ilman, että yleisösi huomaa sitä juurikaan, ja johtolinjat ovat yksi parhaista tekniikoista, joita voit käyttää.

Kuten meillä on tapana seurata viivoja todellisessa maailmassa, teemme samoin kuvia katsoessamme. Ne kertovat meille alitajuisesti, mihin meidän on katsottava. Etenkin, jos ne ovat samansuuntaisia.

Tätä tekniikkaa ovat käyttäneet monet mestarivalokuvaajat ja Kuningattarengambiitti Rivit viittaavat yleensä päähenkilöön, Elizabeth Harmoniin, korostamalla häntä tai osoittamalla, miten tarinaa voitaisiin parantaa ilman sanoja.

3. kuviot ja rytmi

Yksi asia, jonka sarjassa voi myös nähdä, on kuvioiden ja rytmin käyttö. Sarjaa katsoessani tajusin, että pidin niin monista kohtauksista siksi, että niissä oli paljon visuaalista mielenkiintoa, yleensä taustalla. 50- ja 60-luvun kuvioiden, arkkitehtuurin ja yleisen muotoilun käyttö on erinomaista.

Rytmi itsessään määrää, miten silmäsi liikkuvat kuvan ympärillä. Kun siis kuvaamme, voimme etsiä toistuvien elementtien kuvioita ja häiritä tätä rytmiä henkilön kanssa, aivan kuten tässä sarjassa.

Kehykset ja alusrakenteet

Kehyksistä ja alakehyksistä puheen ollen, sarjassa käytetään tätä tekniikkaa paljon. Se alkaa shakkilaudasta, joka näytetään yleensä ympyrän sisällä, joka on täydellinen kontrasti laudan neliön muotoilun kanssa.

Sarja käyttää joitakin vähemmän ilmeisiä kehyksiä, kuten kun Elizabeth repii sänkyään, jotta hän voi katsoa kattoa toisessa jaksossa, sekä tavanomaisempia ovia ja ikkunoita, jotka esimerkiksi tässä jaksossa eristävät kohteen, näyttääkseen Elizabethin kaksi erilaista maailmaa, koulutytöt ja niiden välisen kontrastin.

5. negatiivinen tila sarjassa The Queen's Gambit (Kuningattaren gambiitti).

Sarja on yllättävän pimeä, kun keskitymme valaistukseen, ja tämä johtaa yleensä siihen, että kuvissa on paljon negatiivista tilaa tai kohteiden eristyneisyyttä. Tätä voidaan käyttää herättämään kaikenlaisia tunteita tai kertomaan katsojalle, mihin hänen pitäisi katsoa. Negatiivista tilaa käytetään valokuvassa usein osoittamaan ihmisten tyhjyyttä, eristyneisyyttä tai yksinäisyyttä.

Syvyys ja kerrokset

Pidän myös siitä, miten he ovat työskennelleet syvyyden ja kerrosten kanssa, mikä auttaa luomaan hahmon maailmaan. Kuten yllä olevassa esimerkissä, jossa näet etualan, keskialueen ja taustan, jotka luovat kuvaan syvyyttä. Monia näistä tekniikoista käytetään myös yhdistelminä keskenään.

Lähikuvia ja muotokuvia sarjassa The Queen's Gambit (Kuningattaren kikkailu).

Lopuksi, sarjassa käytetään usein myös lähikuvia. Olet ehkä huomannut, että kamera ottaa äärimmäisiä lähikuvia / muotokuvia hahmoista sarjan intensiivisten hetkien aikana. Se alkaa yleensä klassisella otoksella, käänteisellä otoksella olkapään yli ja jatkuu lähemmäs jännityksen kasvaessa.

Kuvaamisessa tätä tekniikkaa voidaan käyttää jännitteen lisäämiseen pitämällä kohtausta pidempään - mikä on mahdotonta valokuvauksessa, koska kyseessä on vain yksi ruutu. Valokuvauksessa ja elokuvassa näitä tekniikoita käytettäessä yhteistä on kuitenkin se, että ne pakottavat katsojan keskittymään tiukasti kuvauskohteeseen ja auttavat kuvauksen sanomaa.

Yritän usein keksiä tekosyitä jäädä kotiin katsomaan televisiota, vaikka on niin paljon muita asioita, joita minun luultavasti pitäisi tehdä.Varsinkin, koska sinun pitäisi luultavasti mennä... ulkopuolella Mutta kun pandemia vihdoin loppuu, Steven Meizlerin kamerasta tulee uusi suosikki tekosyyni.

Jos et vielä tunne sarjaa Kuningattaren gambiitti Katso traileri alta:

Katso myös: Mauthausenin valokuvaaja: elokuva, joka jokaisen valokuvaajan pitäisi katsoa.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell on ammattivalokuvaaja ja pyrkivä kirjailija, jolla on elinikäinen intohimo vangita maailman kauneus linssinsä läpi. Kenneth syntyi ja kasvoi pikkukaupungissa, joka tunnetaan maalauksellisista maisemistaan, ja hän arvosti luontokuvausta syvästi jo pienestä pitäen. Yli vuosikymmenen kokemuksella alalta hän on saavuttanut huomattavan taidon ja tarkan silmän yksityiskohtiin.Kennethin rakkaus valokuvaukseen sai hänet matkustamaan laajasti etsimään uusia ja ainutlaatuisia kuvausympäristöjä. Rönsyilevistä kaupunkimaisemista syrjäisiin vuoriin hän on vienyt kameransa joka puolelle maapalloa ja pyrkinyt aina vangitsemaan kunkin paikan olemuksen ja tunteen. Hänen töitään on esitelty useissa arvostetuissa aikakauslehdissä, taidenäyttelyissä ja online-alustoissa, mikä on saanut hänelle tunnustusta ja tunnustuksia valokuvausyhteisössä.Valokuvauksensa lisäksi Kennethillä on vahva halu jakaa tietonsa ja asiantuntemuksensa muiden taiteen lajista intohimoisten kanssa. Hänen bloginsa, Vinkkejä valokuvaukseen, toimii alustana tarjota arvokkaita neuvoja, temppuja ja tekniikoita, jotka auttavat aloittelevia valokuvaajia parantamaan taitojaan ja kehittämään omaa ainutlaatuista tyyliään. Olipa kyseessä sommittelu, valaistus tai jälkikäsittely, Kenneth on omistautunut tarjoamaan käytännön vinkkejä ja oivalluksia, jotka voivat viedä kenen tahansa valokuvauksen uudelle tasolle.Hänen kauttaanmukaansatempaavilla ja informatiivisilla blogikirjoituksilla Kenneth pyrkii inspiroimaan ja kannustamaan lukijoitaan jatkamaan omaa valokuvausmatkaansa. Ystävällisellä ja lähestyttävällä kirjoitustyylillään hän rohkaisee vuoropuheluun ja vuorovaikutukseen luoden tukevan yhteisön, jossa kaikentasoiset valokuvaajat voivat oppia ja kasvaa yhdessä.Kun hän ei ole tien päällä tai kirjoittamassa, Kenneth voidaan tavata johtamassa valokuvaustyöpajoja ja pitämässä puheita paikallisissa tapahtumissa ja konferensseissa. Hän uskoo, että opettaminen on voimakas työkalu henkilökohtaiseen ja ammatilliseen kasvuun, minkä ansiosta hän voi olla yhteydessä muihin, jotka jakavat hänen intohimonsa, ja antaa heille ohjausta, jota he tarvitsevat vapauttaakseen luovuutensa.Kennethin perimmäisenä tavoitteena on jatkaa maailman tutkimista kamera kädessä ja samalla innostaa muita näkemään ympäristönsä kauneutta ja vangita sitä oman linssinsä läpi. Olitpa aloittelija, joka etsii ohjausta tai kokenut valokuvaaja, joka etsii uusia ideoita, Kennethin blogi, Vinkkejä valokuvaamiseen, on sinun resurssi kaikkeen valokuvaukseen.