O fotógrafo Martin Kaninsky da canle About Photography dixo que estaba impresionado co traballo do director de fotografía Steven Meizler, da serie de Netflix The Queen's Gambit (ver o tráiler ao final da publicación). Segundo Martin, a composición da escena da serie é absolutamente brillante. "Os episodios da serie The Queen's Gambit están entre aqueles nos que podes facer unha pausa en case calquera fotograma e ver unha composición excepcional", dixo o fotógrafo. Así que fixo un excelente vídeo e texto que mostra 7 técnicas de composición fotográfica utilizadas na serie. Primeiro, mira o seguinte vídeo e despois le o texto:

1. A simetría na serie O Gambito da Rainha

Moitas veces, as liñas principais tamén veñen con outra “regra” de composición, que é a simetría. Isto vén como unha regra xeral máis deliberada, xa que tanto as composicións simétricas como as asimétricas teñen o seu uso.

Xa que xeralmente tendemos a buscar o equilibrio de esquerda a dereita e con máis peso na parte inferior, unha composición equilibrada. é ideal.máis agradable aos nosos ollos. Aínda que a simetría utilízase principalmente na fotografía de arquitectura, tamén se pode usar con persoas.

Beth colócase de forma simétrica e asimétrica ao longo da serie e, a medida que avanza a historia, estas composicións teñen impactos diferentes.

2. Liñas principais

Un dos obxectivos dunha boa composición éguiar os ollos do espectador a través das fotos. O ideal conséguese sen que o teu público se dea conta, e as liñas principais son unha das mellores técnicas que podes utilizar.

Dado que adoitamos seguir as liñas no mundo real, facemos o mesmo cando miramos. en imaxes. Inconscientemente dinnos onde buscar. Sobre todo se comparten a mesma dirección.

Esta técnica foi utilizada por moitos mestres fotógrafos e The Queen's Gambit aprovéitaa ao máximo. As liñas adoitan apuntar ao tema principal, Elizabeth Harmon, destacándoa ou sinalando para mellorar a historia sen usar palabras.

3. Patróns e ritmo

Unha cousa que tamén podes ver no espectáculo é o uso de patróns e ritmo. Mentres miraba a serie decateime de que a razón pola que me gustaban tantas escenas era que tiñan moito interese visual, normalmente no fondo. O uso dos patróns, a arquitectura e o deseño xeral dos anos 50 e 60 é excelente.

O propio ritmo dicta como se moven os teus ollos arredor da imaxe. Entón, cando estamos a filmar o que podemos facer é buscar un patrón de elementos repetitivos e perturbar ese ritmo coa persoa, como fan nesta serie.

4. Cadros e subfotogramas

Falando de cadros e subfotogramas, o espectáculo utiliza moito esta técnica. Comeza co taboleiro de xadrez, que adoita aparecer dentro dun círculo quecontrasta perfectamente co deseño cadrado do taboleiro.

O programa usa algúns cadros menos obvios, como cando Elizabeth abre a cama para poder mirar para o teito no segundo episodio, tamén. como portas e ventás máis convencionais que, por exemplo, nesta illan o tema, para mostrar os dous mundos diferentes de Elizabeth, as escolares e o contraste entre elas.

5. Espazo negativo na serie The Queen's Gambit

A serie é sorprendentemente moi escura cando nos centramos na iluminación, e isto adoita producir moito espazo negativo ou illamento dos suxeitos. Isto pódese usar para evocar todo tipo de emocións ou dicirlle ao público onde mirar. O espazo negativo é algo que se usa a miúdo na fotografía para mostrar o baleiro, o illamento ou a soidade das persoas.

6. Profundidade e capas

Tamén me gusta como traballaron coa profundidade e as capas, o que axuda a establecer o personaxe no mundo. Como no exemplo anterior, onde ves o primeiro plano, o medio e o fondo, creando profundidade na imaxe. Moitas destas técnicas tamén se usan en combinación entre si.

7. Primeiros planos e retratos na serie O Gambito da Rainha

Por último, a mostra tamén utiliza con frecuencia primeiros planos. Quizais teña notado que a cámara toma primeiros planos/retratos extremos dos personaxes durante os intensos momentos damostrar. Normalmente comeza cunha toma clásica, unha toma inversa sobre o ombreiro e continúa máis preto a medida que aumenta a tensión.

Ao filmar, podes usar esta técnica para aumentar a tensión mantendo a escena por máis tempo. – algo que é imposible en fotografía porque, bueno, só é un marco. Non obstante, o que teñen en común a fotografía e a cinematografía ao utilizar estas técnicas é que obrigan ao espectador a centrarse de forma estreita no tema e axudan coa mensaxe da foto.

Moitas veces intento buscar escusas para quedarme na casa. e ver a televisión cando hai moitas outras cousas que probablemente debería estar facendo. Sobre todo porque, probablemente deberías ir a exterior para practicar fotografía. Pero cando por fin acabe a pandemia, a cámara de Steven Meizler será a miña nova escusa favorita.

Se aínda non coñecías a serie The Queen's Gambit , mira o tráiler a continuación: