Фотографот Мартин Канински од каналот About Photography рече дека е импресиониран од работата на кинематограферот Стивен Мајзлер, од серијата на Netflix The Queen's Gambit (види трејлерот на крајот од објавата). Според Мартин, сценскиот состав на серијата е апсолутно брилијантен. „Епизодите од серијата The Queen's Gambit се меѓу оние каде што можете да паузирате на речиси секој кадар и да видите исклучителна композиција“, рече фотографот. Така тој направи одлично видео и текст во кој се прикажани 7 техники на композиција на фотографии користени во серијата. Прво, погледнете го видеото подолу, а потоа прочитајте го текстот:

1. Симетрија во серијата O Gambito da Rainha

Често, главните линии доаѓаат со уште едно „правило“ на композицијата, а тоа е симетријата. Ова доаѓа како понамерно правило, бидејќи и симетричните и асиметричните композиции имаат своја употреба.

Бидејќи генерално тежнееме кон рамнотежа од лево-десно и со поголема тежина на дното, избалансиран состав е идеален.попријатен за нашите очи. Додека симетријата првенствено се користи во архитектонската фотографија, таа може да се користи и со луѓе.

Бет е поставен симетрично и асиметрично низ серијата, а како што напредува приказната, овие композиции имаат различни влијанија.

2. Главни линии

Една од целите на добра композиција еводете ги очите на гледачот низ фотографиите. Ова е идеално постигнато без вашата публика да забележи премногу, а водечките линии се една од најдобрите техники што можете да ги користите.

Бидејќи имаме тенденција да ги следиме линиите во реалниот свет, го правиме истото кога гледаме на слики. Тие потсвесно ни кажуваат каде да бараме. Особено ако ја делат истата насока.

Оваа техника е користена од многу мајстори фотографи и The Queen's Gambit целосно ја искористува. Репликите обично укажуваат на главната тема, Елизабет Хармон, истакнувајќи ја или укажувајќи на подобрување на приказната без користење зборови.

3. Шаблони и ритам

Едно нешто што можете да го видите и во шоуто е употребата на шаблони и ритам. Додека ја гледав серијата сфатив дека причината што ми се допаднаа толку многу сцени е тоа што тие имаат голем визуелен интерес, обично во позадина. Употребата на шаблоните, архитектурата и општиот дизајн од 50-тите и 60-тите е одлична.

Самиот ритам диктира како вашите очи се движат околу сликата. Значи, кога снимаме, она што можеме да го направиме е да бараме шема на повторувачки елементи и да го нарушиме тој ритам со личноста, исто како што прават во оваа серија.

4. Рамки и подрамки

Кога зборуваме за рамки и подрамки, шоуто многу ја користи оваа техника. Започнува со шаховската табла, која обично се прикажува внатре во круг штосовршено е во контраст со квадратниот дизајн на таблата.

Шоуто користи некои помалку очигледни рамки, како на пример кога Елизабет го отвора креветот за да може да погледне нагоре во таванот и во втората епизода. како поконвенционални врати и прозорци кои, на пример, во овој ја изолираат темата, за да ги прикажат двата различни света на Елизабета, ученичките и контрастот меѓу нив.

5. Negative Space in The Queen's Gambit Series

Серијата е изненадувачки многу темна кога се фокусираме на осветлувањето, а тоа обично резултира со многу негативен простор или изолација на субјектите. Ова може да се искористи за да предизвика секакви емоции или да и каже на публиката каде да погледне. Негативниот простор е нешто што често се користи во фотографијата за да се прикаже празнината, изолацијата или осаменоста на луѓето.

6. Длабочина и слоеви

Ми се допаѓа и како тие работеа со длабочина и слоеви, што помага да се воспостави карактерот во светот. Како во примерот погоре, каде што ги гледате предниот план, средината и позадината, создавајќи длабочина на сликата. Многу од овие техники се користат и во комбинација една со друга.

7. Крупни кадри и портрети во серијата O Gambito da Rainha

Конечно, шоуто исто така често користи крупен кадар. Можеби сте забележале дека камерата прави екстремни блиски/портрети на ликовите за време на интензивните моменти напокажуваат. Обично започнува со класичен кадар, обратен кадар преку рамо и продолжува поблиску додека се зголемува тензијата.

Кога снимате, можете да ја користите оваа техника за да изградите тензија со подолго задржување на сцената – нешто што е невозможно во фотографијата бидејќи, добро, тоа е само рамка. Сепак, она што е заедничко за фотографијата и кинематографијата при користењето на овие техники е тоа што тие го принудуваат гледачот да се фокусира тесно на темата и да помогне со пораката на фотографијата.

Често се обидувам да најдам изговори за да останам дома и гледање телевизија кога има многу други работи што веројатно би требало да ги прави. Особено затоа што, веројатно треба да одите надвор за да вежбате фотографирање. Но, кога конечно ќе заврши пандемијата, камерата на Стивен Мајзлер ќе биде мојот нов омилен изговор.

Ако веќе не сте ја знаеле серијата The Queen's Gambit , погледнете го трејлерот подолу: