7 teknikker til fotokomposition brugt i serien The Queen's Gambit
Indholdsfortegnelse
Fotografen Martin Kaninsky fra About Photography sagde, at han var imponeret over det arbejde, som fotograf Steven Meizler fra Netflix-serien Dronningens gambit (se traileren i slutningen af indlægget.) Ifølge Martin er seriens scenekomposition helt genial. "Afsnittene fra serien The Queen's Gambit er blandt dem, hvor du kan stoppe op ved næsten ethvert billede og se en enestående komposition," siger fotografen. Derfor har han lavet en video og en fremragende tekst, der viser 7 fotokompositionsteknikker, der er brugt i serien. Se først videoen nedenfor, og læs derefter teksten:
1. symmetri i serien Dronningens Gambit
Ofte kommer hovedlinjer også med en anden kompositorisk "regel", som er symmetri. Dette kommer som en mere bevidst regel, da symmetriske og asymmetriske kompositioner har deres anvendelser.
Da vi generelt har en tendens til at kigge efter balance fra venstre mod højre og med mere vægt i bunden, er en afbalanceret komposition mere behagelig for vores øjne. Selvom symmetri hovedsageligt bruges i arkitekturfotografering, kan det også bruges med mennesker.
Beth er placeret symmetrisk og asymmetrisk gennem hele serien, og som historien skrider frem, har disse kompositioner forskellige virkninger.
2. Hovedledninger
Et af formålene med god komposition er at lede beskuerens øjne gennem billederne. Dette opnås ideelt set, uden at dit publikum bemærker ret meget, og ledende linjer er en af de bedste teknikker, du kan bruge.
Ligesom vi har tendens til at følge linjer i den virkelige verden, gør vi det samme, når vi ser på billeder. De fortæller os ubevidst, hvor vi skal kigge hen. Især hvis de deler samme retning.
Denne teknik er blevet brugt af mange mesterfotografer og Dronningens gambit Replikkerne peger generelt på hovedpersonen, Elizabeth Harmon, fremhæver hende eller peger på, hvordan man kan forbedre historien uden at bruge ord.
3. mønstre og rytme
En ting, man også kan se i serien, er brugen af mønstre og rytme. Da jeg så serien, indså jeg, at grunden til, at jeg kunne lide så mange scener, var, at de havde en masse visuel interesse, som regel i baggrunden. Brugen af mønstre, arkitektur og generelt design fra 50'erne og 60'erne er fremragende.
Selve rytmen dikterer, hvordan dine øjne bevæger sig rundt i billedet. Så når vi filmer, kan vi lede efter et mønster af gentagne elementer og forstyrre den rytme med personen, ligesom de gør i denne serie.
Rammer og underkonstruktioner
Apropos rammer og underrammer, så bruger serien denne teknik en del. Det starter med skakbrættet, som normalt vises inde i en cirkel, der står i perfekt kontrast til brættets firkantede design.
Serien bruger nogle mindre oplagte rammer, som når Elizabeth river sin seng op, så hun kan se op i loftet i anden episode, samt mere konventionelle døre og vinduer, som for eksempel i denne isolerer motivet, for at vise Elizabeths to forskellige verdener, skolepigerne og kontrasten mellem dem.
Se også: 15 geniale film om berømte malere. Hvad med at bringe maleri og fotografi endnu tættere sammen?5. negativt rum i serien The Queen's Gambit (Dronningens gambit)
Serien er overraskende meget mørk, når vi fokuserer på belysningen, og det resulterer normalt i en masse negativt rum eller isolation af motiverne. Dette kan bruges til at fremkalde alle mulige følelser eller fortælle publikum, hvor de skal kigge hen. Negativt rum er noget, der ofte bruges i fotografi til at vise tomhed, isolation eller ensomhed hos mennesker.
Dybde og lag
Jeg kan også godt lide, hvordan de har arbejdet med dybde og lag, som hjælper med at etablere karakteren i verden. Som i eksemplet ovenfor, hvor du ser forgrunden, mellemgrunden og baggrunden, der skaber dybde i billedet. Mange af disse teknikker bruges også i kombination med hinanden.
Nærbilleder og portrætter i serien The Queen's Gambit
Endelig bruger serien også ofte nærbilleder. Du har måske bemærket, at kameraet tager ekstreme nærbilleder/portrætter af personerne i intense øjeblikke i serien. Det starter normalt med et klassisk skud, et omvendt skud over skulderen og fortsætter tættere på, efterhånden som spændingen opbygges.
Når du filmer, kan du bruge denne teknik til at øge spændingen ved at holde scenen længere - noget, der er umuligt i fotografering, fordi det kun er ét billede. Men det, fotografering og filmkunst har til fælles, når de bruger disse teknikker, er, at de tvinger seeren til at fokusere strengt på motivet og hjælper med budskabet i optagelsen.
Jeg prøver ofte at finde undskyldninger for at blive hjemme og se tv, når der er så mange andre ting, jeg hellere skulle gøre. udenfor Men når pandemien endelig slutter, vil Steven Meizlers kamera være min nye yndlingsundskyldning.
Se også: De bedste professionelle kameraer i 2022Hvis du ikke allerede kendte serien Dronningens gambit Se traileren nedenfor: