7 teknikker til fotokomposition brugt i serien The Queen's Gambit

 7 teknikker til fotokomposition brugt i serien The Queen's Gambit

Kenneth Campbell

Fotografen Martin Kaninsky fra About Photography sagde, at han var imponeret over det arbejde, som fotograf Steven Meizler fra Netflix-serien Dronningens gambit (se traileren i slutningen af indlægget.) Ifølge Martin er seriens scenekomposition helt genial. "Afsnittene fra serien The Queen's Gambit er blandt dem, hvor du kan stoppe op ved næsten ethvert billede og se en enestående komposition," siger fotografen. Derfor har han lavet en video og en fremragende tekst, der viser 7 fotokompositionsteknikker, der er brugt i serien. Se først videoen nedenfor, og læs derefter teksten:

1. symmetri i serien Dronningens Gambit

Ofte kommer hovedlinjer også med en anden kompositorisk "regel", som er symmetri. Dette kommer som en mere bevidst regel, da symmetriske og asymmetriske kompositioner har deres anvendelser.

Da vi generelt har en tendens til at kigge efter balance fra venstre mod højre og med mere vægt i bunden, er en afbalanceret komposition mere behagelig for vores øjne. Selvom symmetri hovedsageligt bruges i arkitekturfotografering, kan det også bruges med mennesker.

Beth er placeret symmetrisk og asymmetrisk gennem hele serien, og som historien skrider frem, har disse kompositioner forskellige virkninger.

2. Hovedledninger

Et af formålene med god komposition er at lede beskuerens øjne gennem billederne. Dette opnås ideelt set, uden at dit publikum bemærker ret meget, og ledende linjer er en af de bedste teknikker, du kan bruge.

Ligesom vi har tendens til at følge linjer i den virkelige verden, gør vi det samme, når vi ser på billeder. De fortæller os ubevidst, hvor vi skal kigge hen. Især hvis de deler samme retning.

Denne teknik er blevet brugt af mange mesterfotografer og Dronningens gambit Replikkerne peger generelt på hovedpersonen, Elizabeth Harmon, fremhæver hende eller peger på, hvordan man kan forbedre historien uden at bruge ord.

3. mønstre og rytme

En ting, man også kan se i serien, er brugen af mønstre og rytme. Da jeg så serien, indså jeg, at grunden til, at jeg kunne lide så mange scener, var, at de havde en masse visuel interesse, som regel i baggrunden. Brugen af mønstre, arkitektur og generelt design fra 50'erne og 60'erne er fremragende.

Selve rytmen dikterer, hvordan dine øjne bevæger sig rundt i billedet. Så når vi filmer, kan vi lede efter et mønster af gentagne elementer og forstyrre den rytme med personen, ligesom de gør i denne serie.

Rammer og underkonstruktioner

Apropos rammer og underrammer, så bruger serien denne teknik en del. Det starter med skakbrættet, som normalt vises inde i en cirkel, der står i perfekt kontrast til brættets firkantede design.

Serien bruger nogle mindre oplagte rammer, som når Elizabeth river sin seng op, så hun kan se op i loftet i anden episode, samt mere konventionelle døre og vinduer, som for eksempel i denne isolerer motivet, for at vise Elizabeths to forskellige verdener, skolepigerne og kontrasten mellem dem.

Se også: 15 geniale film om berømte malere. Hvad med at bringe maleri og fotografi endnu tættere sammen?

5. negativt rum i serien The Queen's Gambit (Dronningens gambit)

Serien er overraskende meget mørk, når vi fokuserer på belysningen, og det resulterer normalt i en masse negativt rum eller isolation af motiverne. Dette kan bruges til at fremkalde alle mulige følelser eller fortælle publikum, hvor de skal kigge hen. Negativt rum er noget, der ofte bruges i fotografi til at vise tomhed, isolation eller ensomhed hos mennesker.

Dybde og lag

Jeg kan også godt lide, hvordan de har arbejdet med dybde og lag, som hjælper med at etablere karakteren i verden. Som i eksemplet ovenfor, hvor du ser forgrunden, mellemgrunden og baggrunden, der skaber dybde i billedet. Mange af disse teknikker bruges også i kombination med hinanden.

Nærbilleder og portrætter i serien The Queen's Gambit

Endelig bruger serien også ofte nærbilleder. Du har måske bemærket, at kameraet tager ekstreme nærbilleder/portrætter af personerne i intense øjeblikke i serien. Det starter normalt med et klassisk skud, et omvendt skud over skulderen og fortsætter tættere på, efterhånden som spændingen opbygges.

Når du filmer, kan du bruge denne teknik til at øge spændingen ved at holde scenen længere - noget, der er umuligt i fotografering, fordi det kun er ét billede. Men det, fotografering og filmkunst har til fælles, når de bruger disse teknikker, er, at de tvinger seeren til at fokusere strengt på motivet og hjælper med budskabet i optagelsen.

Jeg prøver ofte at finde undskyldninger for at blive hjemme og se tv, når der er så mange andre ting, jeg hellere skulle gøre. udenfor Men når pandemien endelig slutter, vil Steven Meizlers kamera være min nye yndlingsundskyldning.

Se også: De bedste professionelle kameraer i 2022

Hvis du ikke allerede kendte serien Dronningens gambit Se traileren nedenfor:

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell er en professionel fotograf og håbefuld forfatter, der har en livslang passion for at fange verdens skønhed gennem sit objektiv. Født og opvokset i en lille by kendt for sine maleriske landskaber, udviklede Kenneth en dyb forståelse for naturfotografering fra en tidlig alder. Med mere end ti års erfaring i branchen har han opnået en bemærkelsesværdig færdighed og et skarpt øje for detaljer.Kenneths kærlighed til fotografering fik ham til at rejse meget og opsøgte nye og unikke miljøer at fotografere. Fra vidtstrakte bylandskaber til fjerntliggende bjerge har han taget sit kamera med til alle hjørner af kloden, og han har altid stræbt efter at fange essensen og følelserne på hvert sted. Hans arbejde er blevet vist i flere prestigefyldte magasiner, kunstudstillinger og online platforme, hvilket har givet ham anerkendelse og anerkendelser inden for fotografisamfundet.Udover sit fotografi har Kenneth et stærkt ønske om at dele sin viden og ekspertise med andre, der brænder for kunstformen. Hans blog, Tips til fotografering, fungerer som en platform til at tilbyde værdifulde råd, tricks og teknikker til at hjælpe håbefulde fotografer med at forbedre deres færdigheder og udvikle deres egen unikke stil. Uanset om det er komposition, belysning eller efterbehandling, er Kenneth dedikeret til at give praktiske tips og indsigt, der kan tage enhvers fotografering til næste niveau.Gennem hansengagerende og informative blogindlæg, sigter Kenneth efter at inspirere og styrke sine læsere til at forfølge deres egen fotografiske rejse. Med en venlig og imødekommende skrivestil opmuntrer han til dialog og interaktion, hvilket skaber et støttende fællesskab, hvor fotografer på alle niveauer kan lære og vokse sammen.Når han ikke er på farten eller skriver, kan Kenneth findes som leder af fotoworkshops og holder foredrag ved lokale arrangementer og konferencer. Han mener, at undervisning er et kraftfuldt værktøj til personlig og professionel vækst, der giver ham mulighed for at forbinde sig med andre, der deler hans passion, og give dem den vejledning, de har brug for for at frigøre deres kreativitet.Kenneths ultimative mål er at fortsætte med at udforske verden med kamera i hånden, mens han inspirerer andre til at se skønheden i deres omgivelser og fange den gennem deres egen linse. Uanset om du er nybegynder, der søger vejledning eller en erfaren fotograf, der leder efter nye ideer, er Kenneths blog, Tips til fotografering, din go-to-ressource til alt, hvad fotografering angår.