Fotografen Martin Kaninsky från About Photography sa att han var imponerad av det arbete som utförts av Steven Meizler, Netflix-seriens fotografiske chef Drottningens gambit (se trailern i slutet av inlägget.) Enligt Martin är seriens scenkomposition helt briljant. "Avsnitten från serien Drottningens gambit är bland dem där du kan pausa vid nästan vilken bild som helst och se en exceptionell komposition", säger fotografen. Det är därför han har gjort en video och en utmärkt text som visar 7 fotokompositionstekniker som används i serien. Titta först på videon nedan och läs sedan texten:

1. symmetri i serien Drottningens gambit

Ofta kommer huvudlinjer också med en annan kompositionell "regel", nämligen symmetri. Detta kommer som en mer avsiktlig regel, eftersom symmetriska och asymmetriska kompositioner har sina användningsområden.

Eftersom vi i allmänhet tenderar att leta efter balans från vänster till höger och med mer vikt i botten, är en balanserad komposition mer behaglig för våra ögon. Även om symmetri främst används inom arkitekturfotografering, kan den också användas med människor.

Beth är placerad symmetriskt och asymmetriskt genom hela serien, och allteftersom berättelsen fortskrider får dessa kompositioner olika effekter.

2. huvudledningar

Ett av syftena med bra komposition är att leda betraktarens ögon genom bilderna. Detta uppnås helst utan att publiken märker så mycket, och ledande linjer är en av de bästa teknikerna du kan använda.

Precis som vi tenderar att följa linjer i verkligheten, gör vi samma sak när vi tittar på bilder. De talar om för oss var vi ska titta, särskilt om de har samma riktning.

Denna teknik har använts av många mästerfotografer och Damgambit Raderna pekar i allmänhet på huvudpersonen, Elizabeth Harmon, genom att lyfta fram henne eller peka på hur man kan förbättra berättelsen utan att använda ord.

3. mönster och rytm

En sak som man också kan se i serien är användningen av mönster och rytm. När jag tittade på serien insåg jag att anledningen till att jag gillade så många scener var att de hade mycket visuellt intresse, vanligtvis i bakgrunden. Användningen av mönster, arkitektur och allmän design från 50- och 60-talet är utmärkt.

Rytmen i sig dikterar hur dina ögon rör sig runt bilden. Så när vi filmar kan vi leta efter ett mönster av repetitiva element och störa den rytmen med personen, precis som de gör i den här serien.

Ramar och underkonstruktioner

På tal om ramar och underramar, så använder showen denna teknik en hel del. Det börjar med schackbrädet, som vanligtvis visas inuti en cirkel som kontrasterar perfekt mot brädans fyrkantiga design.

Serien använder några mindre uppenbara ramar, som när Elizabeth river upp sin säng så att hon kan titta i taket i det andra avsnittet, samt mer konventionella dörrar och fönster som, till exempel i det här fallet, isolerar motivet, för att visa Elizabeths två olika världar, skolflickorna och kontrasten mellan dem.

5. Negativt utrymme i serien The Queen's Gambit

Serien är förvånansvärt mörk när vi fokuserar på belysningen, och det resulterar vanligtvis i mycket negativt utrymme eller isolering av motiven. Detta kan användas för att väcka alla möjliga känslor eller tala om för publiken var de ska titta. Negativt utrymme är något som ofta används inom fotografi för att visa tomhet, isolering eller ensamhet hos människor.

Djup och lager

Jag gillar också hur de har arbetat med djup och lager, vilket hjälper till att etablera karaktären i världen. Som i exemplet ovan, där du ser förgrunden, mellangrunden och bakgrunden som skapar djup i bilden. Många av dessa tekniker används också i kombination med varandra.

Närbilder och porträtt i serien Drottningens gambit

Slutligen använder showen också ofta närbilder. Du kanske har märkt att kameran tar extrema närbilder / porträtt av karaktärerna under intensiva stunder i showen. Det börjar vanligtvis med en klassisk bild, en bakåtriktad bild över axeln och fortsätter närmare i takt med att spänningen byggs upp.

När du filmar kan du använda den här tekniken för att öka spänningen genom att hålla kvar scenen längre - något som är omöjligt i fotografi eftersom det bara är en bild. Men det som fotografi och film har gemensamt när de använder dessa tekniker är att de tvingar tittaren att fokusera strikt på motivet och hjälper till med budskapet i tagningen.

Jag försöker ofta hitta ursäkter för att stanna hemma och titta på TV när det finns så många andra saker jag borde göra.Speciellt eftersom du förmodligen borde gå utanför Men när pandemin äntligen är över kommer Steven Meizlers kamera att vara min nya favoritursäkt.

Om du inte redan kände till serien Drottningens gambit Se trailern nedan: