Фатограф Марцін Канінскі з канала About Photography сказаў, што быў уражаны працай аператара Стывена Майзлера з серыі Netflix Ферзевы гамбіт (гл. трэйлер у канцы паведамлення). Па словах Марціна, сцэнічная кампазіцыя серыяла абсалютна бліскучая. «Эпізоды серыі «Ферзевы гамбіт адносяцца да тых, дзе практычна на любым кадры можна спыніцца і ўбачыць выключную кампазіцыю», - адзначыў фатограф. Такім чынам, ён зрабіў выдатнае відэа і тэкст, якія паказваюць 7 метадаў кампазіцыі фатаграфій, якія выкарыстоўваюцца ў серыі. Спачатку паглядзіце відэа ніжэй, а потым прачытайце тэкст:

1. Сіметрыя ў серыі O Gambito da Rainha

Часта асноўныя лініі спалучаюцца з іншым «правілам» кампазіцыі, якім з'яўляецца сіметрыя. Гэта больш прадуманае эмпірычнае правіла, бо выкарыстоўваюць як сіметрычныя, так і асіметрычныя кампазіцыі.

Паколькі мы звычайна імкнемся да балансу злева направа і большай вагі ўнізе, збалансаваная кампазіцыя з'яўляецца ідэальным. больш прыемным для нашых вачэй. Нягледзячы на ​​тое, што сіметрыя ў асноўным выкарыстоўваецца ў архітэктурнай фатаграфіі, яна таксама можа быць выкарыстана з людзьмі.

Бэт размешчана сіметрычна і асіметрычна ва ўсім серыяле, і па ходзе гісторыі гэтыя кампазіцыі аказваюць рознае ўздзеянне.

2. Асноўныя радкі

Адна з мэтаў добрай кампазіцыі - гэтаправядзіце погляд гледача па фотаздымках. У ідэале гэта дасягаецца без таго, каб ваша аўдыторыя занадта шмат заўважала, і першыя радкі - адзін з лепшых прыёмаў, якія вы можаце выкарыстоўваць.

Паколькі мы імкнемся прытрымлівацца радкоў у рэальным свеце, мы робім тое ж самае, калі глядзім на малюнках. Яны падсвядома падказваюць нам, дзе шукаць. Асабліва, калі яны падзяляюць адзін і той жа кірунак.

Гэтая тэхніка выкарыстоўвалася многімі майстрамі-фатографамі, і Ферзевы гамбіт выкарыстоўвае яе ў поўнай меры. Радкі звычайна паказваюць на галоўную тэму, Элізабэт Харман, падкрэсліваючы яе або паказваючы на ​​паляпшэнне гісторыі без выкарыстання слоў.

3. Патэрны і рытм

Адна рэч, якую вы таксама можаце ўбачыць у шоу, - гэта выкарыстанне патэрнаў і рытму. Калі я глядзеў серыял, я зразумеў, што прычына, па якой мне падабаюцца так шмат сцэн, заключаецца ў тым, што яны выклікаюць вялікую візуальную цікавасць, звычайна на заднім плане. Выкарыстанне ўзораў, архітэктуры і агульнага дызайну 50-х і 60-х гадоў цудоўнае.

Сам рытм дыктуе, як вашы вочы рухаюцца па малюнку. Такім чынам, калі мы здымаем, што мы можам зрабіць, гэта шукаць схему паўтаральных элементаў і парушаць гэты рытм з чалавекам, як гэта робяць у гэтай серыі.

4. Рамкі і падкадры

Калі казаць пра кадры і падкадры, у шоу часта выкарыстоўваецца гэтая тэхніка. Яна пачынаецца з шахматнай дошкі, якая звычайна паказваецца ўнутры кругавыдатна кантрастуе з квадратным дызайнам дошкі.

У шоу выкарыстоўваюцца некаторыя менш відавочныя кадры, напрыклад, калі Элізабэт раздзірае свой ложак, каб яна магла глядзець у столь у другім эпізодзе, а таксама як больш звычайныя дзверы і вокны, якія, напрыклад, у гэтым яны ізалююць прадмет, каб паказаць два розныя светы Элізабэт, школьніц і кантраст паміж імі.

5. Негатыўная прастора ў серыі The Queen's Gambit

Серыял на здзіўленне вельмі цёмны, калі мы засяроджваем увагу на асвятленні, і гэта звычайна прыводзіць да вялікай колькасці негатыўнай прасторы або ізаляцыі аб'ектаў. Гэта можа быць выкарыстана, каб выклікаць самыя розныя эмоцыі або сказаць аўдыторыі, куды глядзець. Негатыўная прастора - гэта тое, што часта выкарыстоўваецца ў фатаграфіі, каб паказаць пустэчу, ізаляцыю або адзіноту людзей.

6. Глыбіня і пласты

Мне таксама падабаецца, як яны працавалі з глыбінёй і пластамі, што дапамагае выявіць персанажа ў свеце. Як у прыкладзе вышэй, дзе вы бачыце пярэдні план, сярэдні план і задні план, ствараючы глыбіню выявы. Многія з гэтых метадаў таксама выкарыстоўваюцца ў спалучэнні адзін з адным.

7. Буйныя планы і партрэты ў серыяле O Gambito da Rainha

Нарэшце, у шоу таксама часта выкарыстоўваюцца буйныя планы. Магчыма, вы заўважылі, што камера робіць вельмі буйныя планы/партрэты герояў у напружаныя момантыпаказаць. Звычайна гэта пачынаецца з класічнага здымка, зваротнага здымка праз плячо, і працягваецца бліжэй па меры нарастання напружання.

Падчас здымкі вы можаце выкарыстоўваць гэты прыём, каб павялічыць напружанне, утрымліваючы сцэну даўжэй – тое, што немагчыма ў фатаграфіі, таму што гэта проста кадр. Аднак агульнае ў фатаграфіі і кінематаграфіі пры выкарыстанні гэтых метадаў заключаецца ў тым, што яны прымушаюць гледача засяродзіцца на аб'екце і дапамагаюць зразумець паведамленне фота.

Я часта спрабую знайсці апраўданні, каб застацца дома і глядзець тэлевізар, калі ёсць шмат іншых спраў, якія ён, напэўна, павінен рабіць. Асабліва таму, што вам напэўна варта выйсці на вуліцу , каб папрактыкавацца ў фатаграфіі. Але калі пандэмія нарэшце скончыцца, камера Стывена Майзлера стане маім новым любімым апраўданнем.

Калі вы яшчэ не ведалі серыял Ферзевы гамбіт , паглядзіце трэйлер ніжэй: