El fotógrafo Martin Kaninsky de Acerca de la fotografía dijo que estaba impresionado con el trabajo del director de fotografía Steven Meizler, de la serie de Netflix El Gambito de la Reina (ver el trailer al final del post.) Según Martin, la composición de escenas de la serie es absolutamente brillante: "Los episodios de la serie El Gambito de la Reina son de esas en las que puedes detenerte en casi cualquier fotograma y ver una composición excepcional", afirma el fotógrafo. Por eso ha elaborado un vídeo y un excelente texto en los que muestra 7 técnicas de composición fotográfica utilizadas en la serie. Primero, mira el vídeo a continuación y luego lee el texto:

1. simetría en la serie El Gambito de la Reina

A menudo, las líneas maestras también van acompañadas de otra "regla" compositiva, que es la simetría. Se trata de una regla más deliberada, ya que las composiciones simétricas y asimétricas tienen su utilidad.

Como en general tendemos a buscar el equilibrio de izquierda a derecha y con más peso en la parte inferior, una composición equilibrada es más agradable a nuestros ojos. Aunque la simetría se utiliza sobre todo en fotografía arquitectónica, también puede emplearse con personas.

Beth se coloca de forma simétrica y asimétrica a lo largo de la serie y, a medida que avanza la historia, estas composiciones tienen diferentes impactos.

2. líneas principales

Uno de los objetivos de una buena composición es guiar los ojos del espectador a través de las fotos. Lo ideal es conseguirlo sin que el público se dé mucha cuenta, y las líneas de dirección son una de las mejores técnicas que puedes utilizar.

Al igual que tendemos a seguir líneas en el mundo real, hacemos lo mismo cuando miramos imágenes. Inconscientemente nos indican hacia dónde mirar, sobre todo si comparten la misma dirección.

Esta técnica ha sido utilizada por muchos maestros fotógrafos y el Gambito de Dama Las líneas apuntan generalmente al tema principal, Elizabeth Harmon, destacándola o señalando cómo mejorar la historia sin utilizar palabras.

3. patrones y ritmo

Una cosa que también se puede ver en la serie es el uso de patrones y ritmo. Viendo la serie me di cuenta de que la razón por la que me gustaban tantas escenas era que tenían mucho interés visual, normalmente de fondo. El uso de los patrones, la arquitectura y el diseño general de los años 50 y 60 es excelente.

El propio ritmo dicta cómo se mueven los ojos por la imagen. Así que cuando estamos filmando, lo que podemos hacer es buscar un patrón de elementos repetitivos y alterar ese ritmo con la persona, tal y como hacen en esta serie.

Marcos y subestructuras

Hablando de marcos y submarcos, el programa utiliza mucho esta técnica. Empieza con el tablero de ajedrez, que suele mostrarse dentro de un círculo que contrasta perfectamente con el diseño cuadrado del tablero.

La serie utiliza algunos encuadres menos obvios, como cuando Elizabeth rompe su cama para poder mirar al techo en el segundo episodio, así como puertas y ventanas más convencionales que, por ejemplo, en este aíslan al sujeto, para mostrar los dos mundos diferentes de Elizabeth, las colegialas y el contraste entre ellos.

5. espacio negativo en la serie El Gambito de la Reina

La serie es sorprendentemente muy oscura cuando nos centramos en la iluminación, y esto suele dar lugar a mucho espacio negativo o aislamiento de los sujetos. Esto puede utilizarse para evocar todo tipo de emociones o indicar al público hacia dónde debe mirar. El espacio negativo es algo que se utiliza a menudo en fotografía para mostrar el vacío, el aislamiento o la soledad de las personas.

Profundidad y capas

También me gusta cómo han trabajado con la profundidad y las capas, lo que ayuda a establecer al personaje en el mundo. Como en el ejemplo anterior, donde se ve el primer plano, el plano medio y el fondo creando profundidad en la imagen. Muchas de estas técnicas también se utilizan combinadas entre sí.

Primeros planos y retratos en la serie El Gambito de la Reina

Por último, la serie también utiliza con frecuencia los primeros planos. Puede que se haya dado cuenta de que la cámara realiza primeros planos / retratos extremos de los personajes durante los momentos intensos de la serie. Suele empezar con un plano clásico, un plano invertido por encima del hombro y continúa acercándose a medida que aumenta la tensión.

Cuando se filma, se puede utilizar esta técnica para aumentar la tensión manteniendo la escena durante más tiempo, algo que es imposible en fotografía porque, bueno, sólo es un fotograma. Sin embargo, lo que tienen en común la fotografía y la cinematografía cuando se utilizan estas técnicas es que obligan al espectador a centrarse estrictamente en el sujeto y ayudan al mensaje de la toma.

A menudo trato de encontrar excusas para quedarme en casa y ver la televisión cuando hay tantas otras cosas que probablemente debería estar haciendo.Especialmente, porque, probablemente debería ir fuera de Pero cuando por fin acabe la pandemia, la cámara de Steven Meizler será mi nueva excusa favorita.

Si aún no conocía la serie El Gambito de la Reina Vea el tráiler a continuación: