Le photographe Martin Kaninsky de About Photography s'est dit impressionné par le travail du directeur de la photographie Steven Meizler, de la série Netflix Le Gambit de la Reine (voir la bande-annonce à la fin de ce billet). Selon Martin, la composition des scènes de la série est absolument géniale : "Les épisodes de la série The Queen's Gambit font partie de celles où l'on peut s'arrêter sur presque n'importe quelle image et voir une composition exceptionnelle", a déclaré le photographe, qui a donc réalisé une superbe vidéo et un texte montrant 7 techniques de composition de photos utilisées dans la série. Regardez d'abord la vidéo ci-dessous, puis lisez le texte :

1. la symétrie dans la série The Queen's Gambit

Souvent, les lignes principales s'accompagnent d'une autre "règle" de composition, à savoir la symétrie. Il s'agit d'une règle plus délibérée, car les compositions symétriques et asymétriques ont leur utilité.

Comme nous avons généralement tendance à rechercher l'équilibre de gauche à droite et à donner plus de poids à la partie inférieure, une composition équilibrée est plus agréable à l'œil. Bien que la symétrie soit principalement utilisée dans la photographie d'architecture, elle peut également être utilisée avec des personnes.

Beth est placée de manière symétrique et asymétrique tout au long de la série, et au fur et à mesure que l'histoire progresse, ces compositions ont des impacts différents.

2. lignes principales

L'un des objectifs d'une bonne composition est de guider les yeux de l'observateur à travers les photos. L'idéal est d'y parvenir sans que votre public ne remarque grand-chose, et les lignes directrices sont l'une des meilleures techniques que vous puissiez utiliser.

Comme nous avons tendance à suivre les lignes dans le monde réel, nous faisons de même lorsque nous regardons des images. Elles nous indiquent inconsciemment où regarder, surtout si elles partagent la même direction.

Cette technique a été utilisée par de nombreux maîtres de la photographie et de l'audiovisuel. le Gambit de la Reine Les lignes se concentrent généralement sur le sujet principal, Elizabeth Harmon, en la mettant en valeur ou en indiquant comment améliorer l'histoire sans utiliser de mots.

3. les motifs et le rythme

L'utilisation de motifs et de rythmes est une autre caractéristique de la série. En regardant la série, je me suis rendu compte que la raison pour laquelle j'aimais tant de scènes était qu'elles avaient beaucoup d'intérêt visuel, généralement en arrière-plan. L'utilisation des motifs, de l'architecture et du design général des années 50 et 60 est excellente.

Lorsque nous filmons, nous pouvons donc rechercher un motif d'éléments répétitifs et perturber ce rythme avec la personne, comme ils le font dans cette série.

Cadres et sous-structures

En parlant de cadres et de sous-cadres, la série utilise souvent cette technique, à commencer par l'échiquier, qui est généralement représenté à l'intérieur d'un cercle qui contraste parfaitement avec le dessin carré de l'échiquier.

La série utilise des cadres moins évidents, comme lorsqu'Elizabeth déchire son lit pour pouvoir regarder le plafond dans le deuxième épisode, ainsi que des portes et des fenêtres plus conventionnelles qui, par exemple, isolent le sujet, pour montrer les deux mondes différents d'Elizabeth, les écolières et le contraste entre eux.

5. l'espace négatif dans la série The Queen's Gambit (Le jeu de la reine)

La série est étonnamment très sombre lorsque l'on se concentre sur l'éclairage, ce qui se traduit généralement par beaucoup d'espace négatif ou d'isolement des sujets. Cela peut être utilisé pour évoquer toutes sortes d'émotions ou indiquer au public où il doit regarder. L'espace négatif est un élément souvent utilisé en photographie pour montrer le vide, l'isolement ou la solitude des personnes.

Profondeur et couches

J'aime aussi la façon dont ils ont travaillé avec la profondeur et les couches, ce qui aide à établir le personnage dans le monde. Comme dans l'exemple ci-dessus, où l'on voit le premier plan, le milieu et l'arrière-plan créer de la profondeur dans l'image. Beaucoup de ces techniques sont également utilisées en combinaison les unes avec les autres.

Gros plans et portraits dans la série The Queen's Gambit (Le jeu de la reine)

Enfin, la série utilise aussi fréquemment les gros plans. Vous avez peut-être remarqué que la caméra fait des gros plans/portraits extrêmes des personnages pendant les moments intenses de la série. Cela commence généralement par un plan classique, un plan inversé par-dessus l'épaule et continue de se rapprocher au fur et à mesure que la tension monte.

Lors d'un tournage, vous pouvez utiliser cette technique pour accroître la tension en prolongeant la durée de la scène, ce qui est impossible en photographie car il ne s'agit que d'une seule image. Cependant, la photographie et la cinématographie ont en commun d'utiliser ces techniques car elles obligent le spectateur à se concentrer strictement sur le sujet et contribuent au message de la prise de vue.

J'essaie souvent de trouver des excuses pour rester à la maison et regarder la télévision alors qu'il y a tant d'autres choses que je devrais faire. à l'extérieur Mais lorsque la pandémie sera enfin terminée, l'appareil photo de Steven Meizler sera ma nouvelle excuse préférée.

Si vous ne connaissez pas encore la série Le Gambit de la Reine Regardez la bande-annonce ci-dessous :