A fotós Martin Kaninsky a About Photography-tól elmondta, hogy lenyűgözte Steven Meizler, a Netflix sorozat operatőrének munkája. A királynői gambit (nézze meg a trailert a poszt végén.) Martin szerint a sorozat jelenetkompozíciója abszolút zseniális. "Az epizódok a The Queen's Gambit sorozatból azok közé tartoznak, ahol szinte bármelyik képkockánál megállhatsz, és egy kivételes kompozíciót láthatsz" - mondta a fotós, ezért készített egy remek videót és szöveget, amiben 7, a sorozatban alkalmazott fotókompozíciós technikát mutat be. Először nézd meg az alábbi videót, majd olvasd el a szöveget:

1. szimmetria a The Queen's Gambit sorozatban

Gyakran a fővonalakhoz egy másik kompozíciós "szabály" is társul, ez pedig a szimmetria. Ez egy tudatosabb szabály, hiszen a szimmetrikus és aszimmetrikus kompozícióknak is megvan a maguk haszna.

Mivel általában hajlamosak vagyunk balról jobbra haladva egyensúlyt keresni, és alul nagyobb súlyt helyezünk el, a kiegyensúlyozott kompozíció jobban tetszik a szemünknek. Bár a szimmetriát elsősorban az építészeti fotózásban használják, az emberek esetében is alkalmazható.

Beth szimmetrikusan és aszimmetrikusan helyezkedik el a sorozatban, és a történet előrehaladtával ezek a kompozíciók különböző hatást váltanak ki.

2. fővonalak

A jó kompozíció egyik célja, hogy a néző tekintetét végigvezesse a fotókon. Ezt ideális esetben úgy éri el, hogy a közönség nem vesz észre sokat, és a vezető vonalak az egyik legjobb technika, amit alkalmazhat.

Ahogy a való világban is hajlamosak vagyunk követni a vonalakat, ugyanezt tesszük, amikor képeket nézünk. Tudat alatt megmondják nekünk, hogy hova nézzünk. Különösen, ha azonos irányba mutatnak.

Ezt a technikát számos mesterfotós és a királynői gambit A sorok általában a főszereplőre, Elizabeth Harmonra mutatnak rá, kiemelve őt, vagy rámutatva arra, hogyan lehetne szavak nélkül javítani a történeten.

3. minták és ritmus

Egy dolog, amit szintén láthatunk a sorozatban, az a minták és a ritmus használata. A sorozatot nézve rájöttem, hogy azért tetszett olyan sok jelenet, mert sok vizuális érdekesség volt bennük, általában a háttérben. Az 50-es és 60-as évek mintáinak, építészetének és általános dizájnjának használata kiváló.

Maga a ritmus diktálja, hogyan mozog a szemed a képen. Tehát amikor filmezünk, kereshetjük az ismétlődő elemek mintázatát, és megzavarhatjuk ezt a ritmust a személlyel együtt, ahogyan ebben a sorozatban is teszik.

Keretek és alépítmények

Ha már a kereteknél és a segédkereteknél tartunk, a sorozat sokszor használja ezt a technikát. Kezdődik a sakktáblával, amelyet általában egy körön belül ábrázolnak, amely tökéletes kontrasztot alkot a tábla négyzet alakú kialakításával.

A sorozat használ néhány kevésbé nyilvánvaló keretet, például amikor Elizabeth a második epizódban felszakítja az ágyát, hogy a plafont nézhesse, valamint hagyományosabb ajtókat és ablakokat, amelyek például ebben az epizódban elszigetelik a témát, hogy megmutassák Elizabeth két különböző világát, az iskoláslányokat és a köztük lévő kontrasztot.

5. negatív tér a The Queen's Gambit sorozatban

A sorozat meglepően nagyon sötét, ha a világításra összpontosítunk, és ez általában sok negatív teret vagy az alanyok elszigeteltségét eredményezi. Ezt fel lehet használni arra, hogy mindenféle érzelmeket idézzünk fel, vagy megmondjuk a közönségnek, hogy hova kell néznie. A negatív teret gyakran használják a fotográfiában arra, hogy az emberek ürességét, elszigeteltségét vagy magányosságát mutassák be.

Mélység és rétegek

Tetszik az is, ahogyan a mélységgel és a rétegekkel dolgoztak, ami segít a karaktert a világba helyezni. Mint a fenti példában, ahol az előtér, a középpont és a háttér mélységet teremt a képen. Sok ilyen technikát egymással kombinálva is használnak.

Közelképek és portrék a The Queen's Gambit sorozatban

Végül, a sorozat gyakran használ közeli felvételeket is. Talán észrevetted, hogy a kamera extrém közeli felvételeket/portrékat készít a karakterekről a sorozat intenzív pillanataiban. Általában egy klasszikus felvétellel kezdődik, egy fordított felvétel a váll fölött, és egyre közelebb megy, ahogy a feszültség fokozódik.

Filmezéskor ezt a technikát a feszültség növelésére használhatjuk, ha hosszabb ideig tartjuk a jelenetet - ami a fényképezésnél lehetetlen, mert, nos, az csak egy képkocka. A fényképezés és a filmezés közös jellemzője azonban az, hogy a nézőnek szigorúan a témára kell koncentrálnia, és segít a felvétel üzenetének átadásában.

Gyakran próbálok kifogásokat találni arra, hogy otthon maradjak és tévét nézzek, amikor annyi más dolgot kellene tennem.Különösen azért, mert valószínűleg menned kellene. kívül De amikor a világjárvány végre véget ér, Steven Meizler kamerája lesz az új kedvenc kifogásom.

Ha még nem ismernéd a sorozatot A királynői gambit Nézze meg az alábbi trailert: