7 приемов композиции фотографий, используемых в серии The Queen's Gambit

 7 приемов композиции фотографий, используемых в серии The Queen's Gambit

Kenneth Campbell

Фотограф Мартин Канински из журнала "О фотографии сказал, что был впечатлен работой режиссера Стивена Мейзлера, оператора сериала Netflix. Ферзевый гамбит (смотрите трейлер в конце поста). По словам Мартина, композиция сцен сериала просто великолепна: "Эпизоды из серии "Гамбит королевы". относятся к тем, где практически на любом кадре можно остановиться и увидеть исключительную композицию", - говорит фотограф. Именно поэтому он снял видео и написал отличный текст, в котором показаны 7 приемов композиции фотографий, использованных в серии. Сначала посмотрите видео ниже, а затем прочитайте текст:

Смотрите также: Лучшие альтернативы Midjourney для создания изображений AI и цифрового искусства

1. симметрия в серии "Ферзевый гамбит

Часто главные линии сопровождаются еще одним композиционным "правилом" - симметрией. Это правило является более осознанным, поскольку симметричные и асимметричные композиции имеют свое применение.

Поскольку мы обычно ищем баланс слева направо и больше веса внизу, сбалансированная композиция более приятна для глаз. Хотя симметрия в основном используется в архитектурной фотографии, ее можно применять и в отношении людей.

Бет располагается симметрично и асимметрично на протяжении всего сериала, и по мере развития сюжета эти композиции оказывают различное воздействие.

2. основные линии

Одна из целей хорошей композиции - провести взгляд зрителя по фотографии. В идеале этого можно добиться, не привлекая особого внимания аудитории, и ведущие линии - один из лучших приемов, которые вы можете использовать.

Как мы склонны следовать линиям в реальном мире, так же мы поступаем и при просмотре изображений. Они подсознательно подсказывают нам, куда смотреть. Особенно если они имеют одинаковое направление.

Эта техника использовалась многими мастерами фотографии и ферзевый гамбит В целом, строки указывают на главную тему, Элизабет Хармон, выделяя ее или указывая, как улучшить историю без использования слов.

3. паттерны и ритм

В сериале также можно заметить использование узоров и ритма. Просматривая сериал, я понял, что многие сцены мне нравились именно потому, что в них было много визуального интереса, обычно на заднем плане. Использование узоров, архитектуры и общего дизайна 50-х и 60-х годов великолепно.

Сам ритм диктует, как ваши глаза перемещаются по изображению. Поэтому, когда мы снимаем, мы можем искать шаблон повторяющихся элементов и нарушать этот ритм вместе с человеком, как это происходит в этой серии.

Каркасы и подконструкции

Говоря о кадрах и подкадрах, в сериале часто используется этот прием. Начинается все с шахматной доски, которая обычно показывается внутри круга, который прекрасно контрастирует с квадратным дизайном доски.

Сериал использует некоторые менее очевидные кадры, например, когда Элизабет разрывает свою кровать, чтобы посмотреть на потолок во втором эпизоде, а также более традиционные двери и окна, которые, например, в этом эпизоде изолируют объект, чтобы показать два разных мира Элизабет, школьниц и контраст между ними.

5. негативное пространство в серии "Ферзевый гамбит

Серия на удивление очень темная, когда мы фокусируемся на освещении, и это обычно приводит к большому количеству негативного пространства или изоляции объектов съемки. Это можно использовать, чтобы вызвать всевозможные эмоции или указать зрителям, куда они должны смотреть. Негативное пространство часто используется в фотографии, чтобы показать пустоту, изоляцию или одиночество людей.

Глубина и слои

Мне также нравится, как они работают с глубиной и слоями, что помогает создать персонажа в мире. Как в примере выше, где вы видите передний план, средний план и фон, создающие глубину изображения. Многие из этих техник также используются в сочетании друг с другом.

Крупные планы и портреты в серии "Гамбит королевы

Наконец, в сериале также часто используются крупные планы. Вы могли заметить, что в напряженные моменты сериала камера снимает очень крупные планы/портреты персонажей. Обычно это начинается с классического снимка, обратного снимка через плечо и продолжается ближе по мере нарастания напряжения.

При съемке вы можете использовать эту технику для усиления напряжения, удерживая сцену дольше - что невозможно в фотографии, потому что это всего лишь один кадр. Однако фотография и кинематограф имеют общее в использовании этих техник - они заставляют зрителя сосредоточиться строго на объекте съемки и помогают передать смысл кадра.

Смотрите также: Как создавать изображения с помощью искусственного интеллекта?

Я часто пытаюсь найти оправдания, чтобы остаться дома и посмотреть телевизор, когда есть так много других вещей, которые я, вероятно, должен делать. Особенно, потому что, вероятно, вы должны идти за пределами Но когда пандемия наконец закончится, камера Стивена Мейзлера станет моим новым любимым оправданием.

Если вы еще не знакомы с сериалом Ферзевый гамбит Смотрите трейлер ниже:

Kenneth Campbell

Кеннет Кэмпбелл — профессиональный фотограф и начинающий писатель, всю жизнь страстно желающий запечатлеть красоту мира через свой объектив. Родившийся и выросший в маленьком городке, известном своими живописными пейзажами, Кеннет с раннего возраста пристрастился к фотографии природы. Имея более чем десятилетний опыт работы в отрасли, он приобрел замечательный набор навыков и острый взгляд на детали.Любовь Кеннета к фотографии побудила его много путешествовать в поисках новых и уникальных мест для фотографирования. От раскинувшихся городских пейзажей до отдаленных гор, он возил камеру в каждый уголок земного шара, всегда стремясь запечатлеть сущность и эмоции каждого места. Его работы были представлены в нескольких престижных журналах, на художественных выставках и онлайн-платформах, что принесло ему признание и признание в сообществе фотографов.В дополнение к своей фотографии, Кеннет очень хочет поделиться своими знаниями и опытом с другими людьми, увлеченными этим видом искусства. Его блог Tips for Photography служит платформой для предоставления ценных советов, приемов и приемов, помогающих начинающим фотографам улучшать свои навыки и развивать свой собственный уникальный стиль. Будь то композиция, освещение или постобработка, Кеннет посвятил себя предоставлению практических советов и идей, которые могут поднять любую фотографию на новый уровень.Через егоувлекательные и информативные сообщения в блоге, Кеннет стремится вдохновить и дать возможность своим читателям продолжить свое собственное фотографическое путешествие. Благодаря дружелюбному и доступному стилю письма он поощряет диалог и взаимодействие, создавая поддерживающее сообщество, где фотографы всех уровней могут учиться и расти вместе.Когда он не в дороге и не пишет, Кеннета можно найти ведущим мастер-классов по фотографии и выступающим на местных мероприятиях и конференциях. Он считает, что преподавание — это мощный инструмент личного и профессионального роста, позволяющий ему общаться с другими людьми, разделяющими его страсть, и давать им рекомендации, необходимые для раскрытия их творческих способностей.Конечная цель Кеннета — продолжать исследовать мир с камерой в руках, вдохновляя других на то, чтобы видеть красоту в своем окружении и запечатлевать ее через собственный объектив. Независимо от того, являетесь ли вы новичком, ищущим рекомендации, или опытным фотографом, ищущим новые идеи, блог Кеннета «Советы по фотографии» — это ваш ресурс по всем вопросам, связанным с фотографией.