Il fotografo Martin Kaninsky da About Photography ha dichiarato di essere rimasto impressionato dal lavoro del direttore della fotografia Steven Meizler, della serie Netflix Il gioco della regina (guardate il trailer alla fine del post) Secondo Martin, la composizione delle scene della serie è assolutamente brillante: "Gli episodi dalla serie The Queen's Gambit sono tra quelle in cui è possibile soffermarsi su quasi ogni fotogramma e vedere una composizione eccezionale", ha detto il fotografo. Per questo ha realizzato un video e un eccellente testo che mostrano 7 tecniche di composizione fotografica utilizzate nella serie. Prima di tutto, guardate il video qui sotto e poi leggete il testo:

1. simmetria nella serie Il gioco della regina

Spesso le linee principali sono accompagnate da un'altra "regola" compositiva, la simmetria, che si presenta come una regola più deliberata, poiché le composizioni simmetriche e asimmetriche hanno la loro utilità.

Poiché in genere tendiamo a cercare l'equilibrio da sinistra a destra e con più peso in basso, una composizione equilibrata è più piacevole per i nostri occhi. Sebbene la simmetria sia usata principalmente nella fotografia architettonica, può essere usata anche con le persone.

Beth è disposta in modo simmetrico e asimmetrico nel corso della serie e, con il progredire della storia, queste composizioni hanno un impatto diverso.

2. linee principali

Uno degli obiettivi di una buona composizione è quello di guidare lo sguardo dell'osservatore attraverso le foto. L'ideale è ottenere questo risultato senza che il pubblico si accorga di nulla, e le linee guida sono una delle tecniche migliori che si possano utilizzare.

Così come tendiamo a seguire le linee nel mondo reale, facciamo lo stesso quando guardiamo le immagini. Ci dicono inconsciamente dove guardare, soprattutto se hanno la stessa direzione.

Questa tecnica è stata utilizzata da molti maestri fotografi e il Gioco della Regina Le righe si concentrano generalmente sul soggetto principale, Elizabeth Harmon, mettendolo in risalto o indicando come migliorare la storia senza usare le parole.

3. modelli e ritmo

Una cosa che si nota anche nello show è l'uso dei modelli e del ritmo. Guardando la serie mi sono reso conto che il motivo per cui mi piacevano così tante scene era che avevano un grande interesse visivo, di solito sullo sfondo. L'uso dei modelli, dell'architettura e del design generale degli anni '50 e '60 è eccellente.

Il ritmo stesso detta il modo in cui gli occhi si muovono nell'immagine. Quindi, quando filmiamo, possiamo cercare uno schema di elementi ripetitivi e interrompere il ritmo con la persona, proprio come fanno loro in questa serie.

Telai e sottostrutture

A proposito di cornici e sottocornici, lo spettacolo utilizza spesso questa tecnica: si comincia con la scacchiera, che di solito viene mostrata all'interno di un cerchio che contrasta perfettamente con il disegno quadrato della scacchiera.

La serie utilizza alcune inquadrature meno ovvie, come quando Elizabeth strappa il letto per poter guardare il soffitto nel secondo episodio, oltre a porte e finestre più convenzionali che, ad esempio, in questo episodio isolano il soggetto, per mostrare i due diversi mondi di Elizabeth, le studentesse e il contrasto tra loro.

5. spazio negativo nella serie The Queen's Gambit

La serie è sorprendentemente molto scura quando ci si concentra sull'illuminazione, e questo di solito si traduce in un sacco di spazio negativo o di isolamento dei soggetti. Questo può essere usato per evocare ogni tipo di emozione o dire al pubblico dove deve guardare. Lo spazio negativo è qualcosa di spesso usato in fotografia per mostrare il vuoto, l'isolamento o la solitudine delle persone.

Profondità e stratificazione

Mi piace anche il modo in cui hanno lavorato con la profondità e i livelli, che aiutano a stabilire il personaggio nel mondo. Come nell'esempio qui sopra, dove si vedono il primo piano, il centro e lo sfondo che creano profondità nell'immagine. Molte di queste tecniche sono usate anche in combinazione tra loro.

Primi piani e ritratti nella serie Il gioco della regina

Infine, lo show utilizza spesso i primi piani. Avrete notato che la macchina da presa esegue dei primi piani/ritratti estremi dei personaggi durante i momenti più intensi dello show. Di solito inizia con un'inquadratura classica, un'inquadratura inversa sopra la spalla e continua ad avvicinarsi man mano che la tensione aumenta.

Quando si filma, si può usare questa tecnica per aumentare la tensione tenendo la scena più a lungo - cosa impossibile in fotografia perché, beh, si tratta di un solo fotogramma. Tuttavia, ciò che la fotografia e la cinematografia hanno in comune nell'uso di queste tecniche è che costringono lo spettatore a concentrarsi rigorosamente sul soggetto e contribuiscono al messaggio dell'inquadratura.

Spesso cerco di trovare scuse per stare a casa a guardare la TV quando ci sono tante altre cose che probabilmente dovrei fare.Soprattutto, perché, probabilmente, dovresti andare all'esterno Ma quando la pandemia finalmente finirà, la telecamera di Steven Meizler sarà la mia nuova scusa preferita.

Se non conoscete già la serie Il gioco della regina Guardate il trailer qui sotto: