7 ເຕັກນິກການປະກອບຮູບທີ່ໃຊ້ໃນຊຸດ O Gambito da Rainha

 7 ເຕັກນິກການປະກອບຮູບທີ່ໃຊ້ໃນຊຸດ O Gambito da Rainha

Kenneth Campbell

ຊ່າງພາບ Martin Kaninsky ຂອງຊ່ອງ About Photography ບອກວ່າລາວປະທັບໃຈກັບຜົນງານຂອງຊ່າງພາບ Steven Meizler ຈາກຊຸດ Netflix The Queen's Gambit (ເບິ່ງ trailer ໃນຕອນທ້າຍຂອງໄປສະນີ). ອີງຕາມ Martin, ອົງປະກອບ scene ຂອງຊຸດແມ່ນ brilliant ຢ່າງແທ້ຈິງ. "ຕອນ ຂອງ The Queen's Gambit ຊີຣີ ແມ່ນຢູ່ໃນບັນດາຫົວຂໍ້ທີ່ທ່ານສາມາດຢຸດຊົ່ວຄາວໃນເກືອບທຸກກອບແລະເບິ່ງອົງປະກອບພິເສດ", ຊ່າງພາບເວົ້າ. ສະນັ້ນ ລາວ​ຈຶ່ງ​ໄດ້​ສ້າງ​ວິ​ດີ​ໂອ​ແລະ​ຂໍ້​ຄວາມ​ທີ່​ດີ​ເລີດ​ທີ່​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ 7 ເຕັກນິກ​ການ​ປະກອບ​ຮູບ​ທີ່​ໃຊ້​ໃນ​ຊຸດ. ທຳອິດ, ໃຫ້ເບິ່ງວິດີໂອຂ້າງລຸ່ມນີ້ ແລ້ວອ່ານຂໍ້ຄວາມ:

1. Symmetry ໃນຊຸດ O Gambito da Rainha

ເລື້ອຍໆ, ສາຍຕົ້ນຕໍຍັງມາພ້ອມກັບ "ກົດລະບຽບ" ຂອງອົງປະກອບອື່ນ, ເຊິ່ງແມ່ນ symmetry. ອັນນີ້ມາເປັນກົດລະບຽບຂອງໂປ້ມືທີ່ເຈດຕະນາຫຼາຍຂຶ້ນ, ເນື່ອງຈາກອົງປະກອບທີ່ສົມມາຕຖານ ແລະ ບໍ່ສົມມາຕຣິກເບື້ອງມີການນຳໃຊ້.

ເນື່ອງຈາກໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວພວກເຮົາມັກຈະຕັ້ງເປົ້າໃສ່ການດຸ່ນດ່ຽງຈາກຊ້າຍຫາຂວາ ແລະ ມີນໍ້າໜັກຢູ່ລຸ່ມສຸດ, ອົງປະກອບທີ່ສົມດູນ. ແມ່ນ ເຫມາະ ສົມ. ໃນຂະນະທີ່ symmetry ຖືກນໍາໃຊ້ຕົ້ນຕໍໃນການຖ່າຍຮູບສະຖາປັດຕະ, ມັນຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ກັບຄົນ.

ເບິ່ງ_ນຳ: ເປັນຫຍັງວັນທີ 19 ສິງຫາແມ່ນວັນຖ່າຍຮູບໂລກ?

Beth ໄດ້ຖືກຈັດໃສ່ໃນຄວາມສົມມາດແລະບໍ່ສົມມາດໃນຕະຫຼອດຊຸດ, ແລະໃນຂະນະທີ່ເລື່ອງດໍາເນີນໄປ, ອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ມີຜົນກະທົບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

2. ເສັ້ນຕົ້ນຕໍ

ຫນຶ່ງໃນຈຸດປະສົງຂອງອົງປະກອບທີ່ດີແມ່ນນໍາພາສາຍຕາຂອງຜູ້ເບິ່ງຜ່ານຮູບພາບ. ນີ້ແມ່ນບັນລຸໄດ້ຕາມຄວາມເຫມາະສົມໂດຍທີ່ຜູ້ຊົມຂອງທ່ານບໍ່ສັງເກດເຫັນຫຼາຍເກີນໄປ, ແລະສາຍນໍາແມ່ນຫນຶ່ງໃນເຕັກນິກທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ໄດ້.

ເນື່ອງຈາກພວກເຮົາມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະປະຕິບັດຕາມເສັ້ນໃນໂລກທີ່ແທ້ຈິງ, ພວກເຮົາເຮັດເຊັ່ນດຽວກັນໃນເວລາທີ່ຊອກຫາ ໃນ​ຮູບ​ພາບ​. ພວກເຂົາເຈົ້າ subconsciously ບອກພວກເຮົາບ່ອນທີ່ຈະເບິ່ງ. ໂດຍສະເພາະຖ້າພວກເຂົາແບ່ງປັນທິດທາງດຽວກັນ.

ເບິ່ງ_ນຳ: 20 ຊ່າງພາບຕາມຖະຫນົນທີ່ຈະໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກ

ເຕັກນິກນີ້ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນັກຖ່າຍຮູບຕົ້ນສະບັບຫຼາຍຄົນແລະ The Queen's Gambit ໃຊ້ປະໂຫຍດຢ່າງເຕັມທີ່ຈາກມັນ. ເສັ້ນປົກກະຕິແລ້ວຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍ, Elizabeth Harmon, ເນັ້ນໃສ່ນາງຫຼືຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການປັບປຸງເລື່ອງໂດຍບໍ່ມີການໃຊ້ຄໍາສັບຕ່າງໆ.

3. ຮູບແບບ ແລະຈັງຫວະ

ສິ່ງໜຶ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດເຫັນໄດ້ໃນການສະແດງແມ່ນການໃຊ້ຮູບແບບ ແລະຈັງຫວະ. ໃນຂະນະທີ່ຂ້ອຍເບິ່ງຊຸດຂ້ອຍຮູ້ວ່າເຫດຜົນທີ່ຂ້ອຍມັກຫຼາຍ scenes ແມ່ນວ່າພວກເຂົາມີຄວາມສົນໃຈຫຼາຍ, ປົກກະຕິແລ້ວໃນພື້ນຫລັງ. ການນໍາໃຊ້ຮູບແບບ, ສະຖາປັດຕະຍະກໍາແລະການອອກແບບທົ່ວໄປຂອງ 50's ແລະ 60's ແມ່ນດີເລີດ.

ຈັງຫວະຕົວມັນເອງກໍານົດວິທີການທີ່ຕາຂອງເຈົ້າເຄື່ອນໄປທົ່ວຮູບ. ສະນັ້ນ ເມື່ອພວກເຮົາຖ່າຍສິ່ງທີ່ພວກເຮົາສາມາດເຮັດໄດ້ແມ່ນຊອກຫາຮູບແບບຂອງອົງປະກອບທີ່ຊໍ້າຊ້ອນ ແລະລົບກວນຈັງຫວະນັ້ນກັບຄົນ, ຄືກັບທີ່ເຂົາເຈົ້າເຮັດໃນຊຸດນີ້.

4. ກອບແລະກອບຍ່ອຍ

ການເວົ້າກ່ຽວກັບກອບແລະກອບຍ່ອຍ, ການສະແດງໃຊ້ເຕັກນິກນີ້ຫຼາຍ. ມັນເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ chessboard, ເຊິ່ງມັກຈະສະແດງຢູ່ໃນວົງມົນກົງກັນຂ້າມກັບການອອກແບບຮູບສີ່ຫຼ່ຽມມົນຂອງກະດານ.

ລາຍການສະແດງດັ່ງກ່າວໃຊ້ຂອບທີ່ຊັດເຈນໜ້ອຍລົງ, ເຊັ່ນ: ເມື່ອເອລີຊາເບັດ ຈີກເປີດຕຽງຂອງນາງເພື່ອໃຫ້ນາງສາມາດແນມເບິ່ງເພດານໃນຕອນທີສອງ, ເຊັ່ນກັນ. ເຊັ່ນດຽວກັບປະຕູແລະປ່ອງຢ້ຽມແບບດັ້ງເດີມຫຼາຍ, ຕົວຢ່າງ, ໃນອັນນີ້ເຂົາເຈົ້າແຍກຫົວຂໍ້, ເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນທັງສອງໂລກທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງເອລີຊາເບັດ, ເດັກຍິງໂຮງຮຽນແລະຄວາມກົງກັນຂ້າມລະຫວ່າງເຂົາເຈົ້າ.

5. Negative Space ໃນ The Queen's Gambit Series

ຊຸດດັ່ງກ່າວເປັນເລື່ອງແປກທີ່ມືດຫຼາຍເມື່ອພວກເຮົາຕັ້ງໃຈໃສ່ແສງໄຟ, ແລະມັນມັກຈະສົ່ງຜົນໃຫ້ມີພື້ນທີ່ລົບຫຼາຍ ຫຼືການໂດດດ່ຽວຂອງຫົວຂໍ້. ນີ້ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອ evoke ທຸກປະເພດຂອງອາລົມຫຼືບອກຜູ້ຊົມບ່ອນທີ່ຈະເບິ່ງ. ພື້ນທີ່ລົບເປັນສິ່ງທີ່ມັກໃຊ້ໃນການຖ່າຍຮູບເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຫວ່າງເປົ່າ, ຄວາມໂດດດ່ຽວ ຫຼື ຄວາມໂດດດ່ຽວຂອງຄົນ.

6. ຄວາມເລິກ ແລະຊັ້ນຂໍ້ມູນ

ຂ້ອຍຍັງມັກວິທີທີ່ພວກມັນເຮັດວຽກກັບຄວາມເລິກ ແລະຊັ້ນຕ່າງໆ, ເຊິ່ງຊ່ວຍສ້າງຕົວລະຄອນໃນໂລກ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຕົວຢ່າງຂ້າງເທິງ, ບ່ອນທີ່ທ່ານເຫັນ foreground, ກາງ, ແລະພື້ນຫລັງ, ສ້າງຄວາມເລິກໃນຮູບພາບ. ຫຼາຍໆເທັກນິກເຫຼົ່ານີ້ຍັງຖືກໃຊ້ຮ່ວມກັນນຳອີກ.

7. ຮູບຖ່າຍແບບໃກ້ໆ ແລະຮູບຄົນໃນຊີຣີ O Gambito da Rainha

ສຸດທ້າຍ, ການສະແດງຍັງໃຊ້ການຖ່າຍແບບໃກ້ໆ. ເຈົ້າອາດຈະສັງເກດເຫັນວ່າ ກ້ອງຖ່າຍພາບໃກ້ໆ/ຮູບຄົນຂອງຕົວລະຄອນໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຮຸນແຮງຂອງສະແດງໃຫ້ເຫັນ. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວມັນເລີ່ມດ້ວຍການຍິງແບບຄລາສສິກ, ການສັກຢາແບບປີ້ນກັບບ່າໄຫລ່, ແລະສືບຕໍ່ໃກ້ຊິດຂຶ້ນເມື່ອຄວາມຕຶງຄຽດເພີ່ມຂຶ້ນ.

ໃນເວລາຖ່າຍຮູບເງົາ, ທ່ານສາມາດໃຊ້ເຕັກນິກນີ້ເພື່ອສ້າງຄວາມເຄັ່ງຕຶງໂດຍການຖືສາກດົນຂຶ້ນ. – ບາງ​ສິ່ງ​ບາງ​ຢ່າງ​ທີ່​ເປັນ​ໄປ​ບໍ່​ໄດ້​ໃນ​ການ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ເພາະ​ວ່າ​, ດີ​, ມັນ​ເປັນ​ພຽງ​ແຕ່​ກອບ​. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ສິ່ງທີ່ການຖ່າຍຮູບ ແລະ ການຖ່າຍຮູບເງົາມີຮ່ວມກັນເມື່ອໃຊ້ເທັກນິກເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນການບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ເບິ່ງສຸມໃສ່ເລື່ອງແຄບໆ ແລະຊ່ວຍຂໍ້ຄວາມຂອງຮູບ.

ຂ້ອຍມັກຈະພະຍາຍາມຫາຂໍ້ແກ້ຕົວເພື່ອຢູ່ເຮືອນ. ແລະເບິ່ງໂທລະພາບໃນເວລາທີ່ມີຫຼາຍສິ່ງອື່ນໆທີ່ລາວອາດຈະຄວນຈະເຮັດ. ໂດຍສະເພາະ, ເພາະວ່າ, ທ່ານອາດຈະໄປ ນອກ ສໍາລັບການປະຕິບັດການຖ່າຍຮູບ. ແຕ່ເມື່ອໂລກລະບາດແຜ່ລະບາດໃນທີ່ສຸດ, ກ້ອງຖ່າຍຮູບຂອງ Steven Meizler ຈະເປັນຂໍ້ແກ້ຕົວໃຫມ່ທີ່ຂ້ອຍມັກ.

ຖ້າທ່ານບໍ່ເຄີຍຮູ້ຈັກຊຸດ The Queen's Gambit , ເບິ່ງຕົວຢ່າງຂ້າງລຸ່ມນີ້:

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell ເປັນຊ່າງພາບມືອາຊີບ ແລະເປັນນັກຂຽນທີ່ມີຄວາມປາດຖະໜາ ທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຕະຫຼອດຊີວິດໃນການເກັບເອົາຄວາມງາມຂອງໂລກຜ່ານເລນຂອງລາວ. ເກີດ ແລະ ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນເມືອງນ້ອຍໆທີ່ຮູ້ຈັກກັບພູມສັນຖານທີ່ສວຍງາມ, Kenneth ໄດ້ພັດທະນາຄວາມຊື່ນຊົມຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ການຖ່າຍຮູບທໍາມະຊາດຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ. ດ້ວຍປະສົບການຫຼາຍກວ່າທົດສະວັດໃນອຸດສາຫະກໍາ, ລາວໄດ້ຮັບຊຸດທັກສະທີ່ໂດດເດັ່ນແລະມີສາຍຕາກະຕືລືລົ້ນສໍາລັບລາຍລະອຽດ.ຄວາມຮັກຂອງ Kenneth ສໍາລັບການຖ່າຍຮູບເຮັດໃຫ້ລາວເດີນທາງຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ຊອກຫາສະພາບແວດລ້ອມໃຫມ່ແລະເປັນເອກະລັກເພື່ອຖ່າຍຮູບ. ຈາກ​ທິວ​ທັດ​ເມືອງ​ທີ່​ກວ້າງ​ຂວາງ​ໄປ​ຫາ​ພູ​ເຂົາ​ຫ່າງ​ໄກ​ສອກ​ຫຼີກ, ລາວ​ໄດ້​ເອົາ​ກ້ອງ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ໄປ​ທຸກ​ມຸມ​ຂອງ​ໂລກ, ສະ​ເຫມີ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ເພື່ອ​ເກັບ​ກໍາ​ເນື້ອ​ແທ້​ແລະ​ອາ​ລົມ​ຂອງ​ແຕ່​ລະ​ທີ່​ຕັ້ງ. ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນວາລະສານທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍ, ງານວາງສະແດງສິນລະປະ, ແລະເວທີອອນໄລນ໌, ເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບການຍອມຮັບແລະຊົມເຊີຍໃນຊຸມຊົນການຖ່າຍຮູບ.ນອກເຫນືອຈາກການຖ່າຍຮູບຂອງລາວ, Kenneth ຍັງມີຄວາມປາຖະຫນາອັນແຮງກ້າທີ່ຈະແບ່ງປັນຄວາມຮູ້ແລະຄວາມຊໍານານຂອງລາວກັບຜູ້ທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບຮູບແບບສິລະປະ. ບລັອກຂອງລາວ, ເຄັດລັບສໍາລັບການຖ່າຍຮູບ, ເປັນເວທີທີ່ຈະໃຫ້ຄໍາແນະນໍາທີ່ມີຄຸນຄ່າ, ເຄັດລັບ, ແລະເຕັກນິກເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ນັກຖ່າຍຮູບທີ່ມີຄວາມປາດຖະຫນາປັບປຸງທັກສະຂອງເຂົາເຈົ້າແລະພັດທະນາຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນອົງປະກອບ, ແສງ, ຫຼືຫຼັງການປະມວນຜົນ, Kenneth ອຸທິດຕົນເພື່ອສະໜອງຄໍາແນະນໍາ ແລະຄວາມເຂົ້າໃຈໃນການປະຕິບັດຕົວຈິງທີ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ການຖ່າຍຮູບຂອງໃຜຜູ້ໜຶ່ງກ້າວໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ.ໂດຍຜ່ານລາວຂໍ້ຄວາມ blog ທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມແລະໃຫ້ຂໍ້ມູນ, Kenneth ມີຈຸດປະສົງເພື່ອສ້າງແຮງບັນດານໃຈແລະສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງໃຫ້ຜູ້ອ່ານຂອງລາວໃນການເດີນທາງການຖ່າຍຮູບຂອງຕົນເອງ. ດ້ວຍຮູບແບບການຂຽນທີ່ເປັນມິດແລະເຂົ້າໃກ້, ລາວຊຸກຍູ້ການສົນທະນາແລະການໂຕ້ຕອບ, ສ້າງຊຸມຊົນທີ່ສະຫນັບສະຫນູນທີ່ນັກຖ່າຍຮູບທຸກລະດັບສາມາດຮຽນຮູ້ແລະເຕີບໃຫຍ່ຮ່ວມກັນ.ໃນເວລາທີ່ລາວບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຖະຫນົນຫຼືການຂຽນ, Kenneth ສາມາດພົບເຫັນກອງປະຊຸມການຖ່າຍຮູບຊັ້ນນໍາແລະໃຫ້ການສົນທະນາຢູ່ໃນກິດຈະກໍາແລະກອງປະຊຸມທ້ອງຖິ່ນ. ລາວເຊື່ອວ່າການສອນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບສໍາລັບການຂະຫຍາຍຕົວສ່ວນບຸກຄົນແລະເປັນມືອາຊີບ, ຊ່ວຍໃຫ້ລາວເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ອື່ນທີ່ມີຄວາມຮັກຂອງລາວແລະສະຫນອງການຊີ້ນໍາທີ່ພວກເຂົາຕ້ອງການເພື່ອປົດປ່ອຍຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາ.ເປົ້າໝາຍສຸດທ້າຍຂອງ Kenneth ແມ່ນເພື່ອສືບຕໍ່ສຳຫຼວດໂລກ, ກ້ອງຖ່າຍຮູບໃນມື, ໃນຂະນະທີ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ຄົນອື່ນເຫັນຄວາມງາມໃນສິ່ງອ້ອມຂ້າງ ແລະ ຖ່າຍຮູບມັນຜ່ານເລນຂອງຕົນເອງ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຊອກຫາຄໍາແນະນໍາຫຼືຊ່າງຖ່າຍຮູບທີ່ມີປະສົບການທີ່ຊອກຫາແນວຄວາມຄິດໃຫມ່, ບລັອກຂອງ Kenneth, ຄໍາແນະນໍາສໍາລັບການຖ່າຍຮູບ, ແມ່ນຊັບພະຍາກອນຂອງທ່ານສໍາລັບການຖ່າຍຮູບທຸກຢ່າງ.